CRONICA FUNCION 6 FEB.2011, 14'40H. - FRANCESCA DA RIMINI - Opera Bastille
1/ FICHA TECNICA -
TRAGÉDIE EN QUATRE ACTES (1914)MUSIQUE DE RICCARDO ZANDONAI (1883-1944) LIVRET DE TITO RICORDI D’APRÈS LA TRAGÉDIE HOMONYME DE GABRIELE D’ANNUNZIOEn langue italienneMusique d’un lyrisme sensuel et passionné, Francesca da Rimini est l’un des grands chefs-d’oeuvre du début du XXe siècle, injustement méconnu en France. Aux côtés de Svetla Vassilieva, Roberto Alagna fait son retour à l’Opéra.
Daniel Oren Direction musicale
Giancarlo Del Monaco Mise en scène
Carlo Centolavigna Décors
Maria Filippi Costumes
Hans Rudolf Kunz Lumières
Patrick Marie Aubert Chef du Choeur
Svetla Vassileva , Francesca
Louise Callinan, Samaritana
Wojtek Smilek, Ostasio
George Gagnidze, Giovanni Lo Sciancato
Roberto Alagna, Paolo Il Bello
William Joyner, Malatestino dall’Occhio
Grazia Lee, Biancofiore
Manuela Bisceglie, Garsenda
Andrea Hill, Altichiara
Carol Garcia, Adonella
Cornelia Oncioiu, La Schiava
Alexandre Kravets, Ser Toldo Berardengo
Yuri Kissin, Il Giullare
Alexandre Duhamel, Il Torrigiano
Orchestre et Choeur de l’Opéra national de Paris ---
2/ MI IMPRESION GENERAL DE ESTA OPERA -
Primera vez que presencio esta opera ayer en París día 6 y me ha parecido....UN OPERON (solo la conocia por el dvd del Met con Scotto y Domingo y a trozitos de la grabacion historica de alla Scala del 58 o 59 con Del Monaco y Olivero)
Musica por las alturas de esta por cierto, preciosa partitura post verista y hasta post impresionista de la llamada generacion de la " literattur opera" o art nouveau italiano ", que pueden ser los Zandonai, Pizetti, Malipiero, Montemezzi , Resphigi,etc..
Se notan las influencias no solo de la literatura y D'Annunzio especialmente, sino de las melodías straussianas, verdianas en ciertos aspectos, debussyanas y por supuesto wagnerianas ( en este caso, con constantes referencias a la leyenda de Tristán en Isolda, las lecturas de Lancelot y Ginevra, etc..., además tenidos en cuenta por el gran regisseur que es Giancarlo del Monaco).
En líneas generales, música o partitura esta de la FRANCESCA DA RIMINI , donde el sonido y la tragedia destacan por encima de todo, con colores a la vez de penumbra, de misterio, de fatalidad, pero sin descartar para nada el lirismo exaltado, unido al sonido esplendoroso y hasta poderoso.
3/ ORQUESTA, CONCERTACION Y COROS -
La Orquesta de la Opera de Paris ( que a veces debe diversificarse entre Garnier y Bastille) para quienes la conocen, es de las 3 o 4 mejores de Europa y quizá la mejorcita en Opera francesa por supuesto, en Opera de los S.XVII y XVIII y en repertorio wagneriano y de S.XX, según mi modesta impresión.
Ayer estuvo rayando la excelencia, dirigidas por un gran maestro concertador como es Daniel Oren ( pese a su conocido y a veces exagerado show particular de saltitos y gesticulaciones), pero que no solo sabe cuadrar a la orquesta, sino que está siempre atentísimo a la misma y a los solistas con las entradas y exigiéndoles su mayor o menor intensidad en la interpretación vocal. Se conjugaron a la vez los momentos más intensos y sonoros ( la batalla de los Malatesta y los Parcitadi del 2º acto), con el lirismo más embriagador ( los duos amorosos de Paolo y Francesca, así como de Francesca con su hermana del primer acto) y la violencia más desgarrada ( en las escenas de Francesca con su cuñado el violento Malatestino y evidentemente, la escena final de la muerte de los dos amantes), acompañada con unos acordes trágicos de cortarse la respiración por parte de la orquestación.
El solo final del primer acto, con el cello sobre el escenario, una obra de arte!
Tanto la Orquesta, como Oren y el coro tan bueno que tienen en Paris ( aunque en este caso, interviene puntualmente), braveados justamente al final de la función, por un público volcado en la emoción del espectáculo
( p.d. yo me rio de la concertación y de la orquestación que estoy presenciando estos días en el Liceu, con la BOLENA
4/ PRODUCCION/ REGISSEUR
Firmada por el gran Giancarlo del Monaco que cuando le dejan trabajar, se nota que "ha mamado " la ópera desde su infancia, es una coproduccion de Zurich,Paris y de la Fondazione G.Verdi de Trieste.
Nada más subirse el telón, algunos bravos entre el público a este primer acto diferente del resto y que sucede en un lujoso jardín ( digamos que más o menos renacentista) con toda serie de detalles lujosos( árboles, plantas, jardineras y estatuas digamos de corte clásico).
A partir del 2º acto ya, la escena se transforma en una lujosa y detallista gran sala casi de museo ( se transforme de torre del palacio, a sala de armas y a la habitación de Francesca), con estatuillas ornamentales, cuadros o pinturas ( bastantes referencias a la leyenda de Tristán e Isolda, a Lancelot incluso) , una iluminación muy detallada y refinada, con lujosos complementos.
Vestimenta también muy cuidada, clásica más o menos y elegante.
Quizá discutible, la aparición del deforme Giovanni Malatesta el esposo de Francesca, que sale en el segundo acto durante la batalla ya referida, de la proa de un buque de guerra (??), en silla de ruedas y con esta silla de inválido aparece hasta el final cuando clava la lanza funesta sobre Francesco.
Podríamos también retraerle a esta lujosa producción, algo de detalles un pelo recargados y barrocos. ( pero ante el minimalismo o las burradas escénicas de hoy en día, Sr.DEl Monaco!)
4/ PARTE VOCAL-
La parte vocal en esta ópera post verista y hasta post impresionista, necesita fundamentalmente del cast de cantantes, dos o tres requisitos básicos : buen y poderoso centro vocal, graves suficientes y sobre todo, aunar lirismo y gusto ( por parte de Francesca y Paolo basicamente, no del Sciancato ni del Malatestino que deben ser más actores que casi cantantes) junto con una proyección y sostenimiento vocal para sobrepasar la sonora orquestación en varias escenas y por supuesto, resistencia y fiato ( fundamentalmente, Francesca que canta casi de principio a fin). Y esto se logró, casi por todos, especialmente por los protagonistas titulares
- SVETLA VASSILEVA -
Solo la había escuchado en audio en una Manon Lescaut donde me pareció una buena voz de lírica, pero irregular en la emsión.
Ayer sin embargo, me llevé una más que grata impresión de esta soprano búlgara lírica y poderosa que creo, está centrada en Italia.
Su timbre no es especialmente bello ni grato, pero es que el role tampoco lo rquiere, sino que lo más importante es llegar hasta el final del 4º acto bien de voz y manteniendo el poderío vocal con una línea de canto sostenida y expresividad vocal y escenica en todo instante. Esto lo llevó a cabo Vassileva, con una voz lírica amplia y sobre todo de mucha proyección, demostrando además ser creible en escena , con lirismo y bonitas medias voces en los duos de amor y demostrando un buen fiato.
- ROBERTO ALAGNA -
El Alagna actual como el de ayer, así como el presenciado en 3 funciones el pasado octubre como D.José y escuchado un audio de uno de sus D.Carlo del Met, recuperada su brillantez vocal, con un timbre precioso, me confirma que actualmente y de largo en repertorio francés e italiano de lírico y lírico ancho, es el mejor tenor de la actualidad en este repertorio y de calle!
No solo ha recuperado este timbre brillante, ese squillo ( que había quizá perdido hace 3 o 4 años y que con su operación en las cuerdas vocales y su hipoglucemia curada, le ha ayudado a recuperar - junto a su tranquilidad sin " la Dráculina de Transilvania" -), sino que en este role donde no tiene que pegar agudos n isobreagudos ni forzar el passaggio, exhibe todo su espléndido centro vocal y más que suficientes graves para demostrar que no tiene ni el más mínimo problema en proyectar y sostener poderosamente su voz para traspasar la orquesta en los momentos más densos.
Esto unido, a su lirismo y pasión en los largos duos amorosos, con un fraseo y una dicción impecables, con además una gran expresividad tanto vocal como escénica hacen que Alagna sea el mejor en estos momentos y en este repertorio ( Alagna, ya fue aplaudido nada más salir a escena, supongo recordando sus 6 años de ausencia de Paris - desde IL TROVATORE con Radvanosky , Zajick y Lucic -). Grande, este Alagna!
( espero que el amigo Mitchum esté contento!)
- GEORGE GAGNIDZE -
Empézó y cantó el 2º acto, con la voz atrás y sin proyectar sus graves baritonales, aunque fue mejorando poco a poco, con un buen último acto. Se distinguió más como actor que con las sutilezas vocales que apenas tiene este role de mal como el Sciancatto, donde el fraseo y la expresividad casi verista debe imponerse a la buena línea
Creo que este barítono será el Tonio de los próximos PAGLIACCI liceistas.
- WILLIAM JOYNER
Bastante buen tenor lírico que supo combinar el cierto gusto ( en su duo amoroso y de pretendida conquista con Francesca), con la fiereza del role cuando acusa y se carga a su hermano Paolo.
- LOUISE CALLINAN-
Aquí como la hermana de Francesca, voz suficiente pero metálica y chillona en los agudos o en la proyección de su voz.
El resto del cast vocal, correctos y dignos.
a la Opera de Paris , como casi siempre.
p.d. atención pues a los días 16 y 19, que esta FRANCESCA se verá y escuchará por tv. (mezzo tv )y por radio (France Musiques), en directo respectivamente.
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Pero el actual Alagna ( lo de insistir con Radamés lo considero particularmente inconveniente para su vocalidad), inspira mucha confianza .
No estando "yo" para este role desde hace más de 35 años, me parece bien y le doy la alternativa a D.Roberto! 
