Se cerró la Tetralogía en A Coruña.

Vamos a ver, apuntes rápidos que ya es tarde:

SIMON O'NEILL: Tiene en principio todas las notas necesarias para el Siegfried, pero el color de voz no es el de un verdadero heldentenor y el volumen debería ser mayor. El agudo, muy interesante. Pero se nota que el papel en conjunto se le hace cuesta arriba: acaba peor que empieza. Y en el segundo acto se rompió... Yo sigo sin verle en este repertorio ¿Por qué no probar con partes más líricas?
LINDA WATSON: Sorprendente, porque suena muchísimo mejor que en la radio. Una voz grande, segura, controlada, bastante homogénea en toda la tesitura (algo apurada por abajo tal vez), que sigue siendo una de las mejores opciones actuales para Brünhilde. Hasta cierto punto, una sorpresa.
GIDON SACHS (Hagen): Enorme, inmenso. Un vozarrón gigantesco y una presencia escénica de chulo castigador que le va que ni pintada al personaje. Además, actúa y se lo cree que alucinas.
MARTA MATEU (Gutrune / Norna 3): Voz lírica y con cuerpo, que fue una Gutrune de gran dulzura entre tanta voz de enjundia. Tuvo su gran momento en su lamento del acto III. Interesante incorporación de personajes y una evolución vocal notable desde la última vez que la escuché.
RALF LUKAS (Günther): Pues no os creais que me hizo mucha gracia... La voz es sonora pero feota, y a veces se nota que tiene que forzar. Va especialmente apurado en el segundo acto.
ANDREW SHORE (Alberich): Un lujo. Lástima que no haya hecho los otros Alberichs también. Histrionismo genial y plena intención al decir el texto. Ah, y esa figura que recuerda a Fétido Adams va que ni pintada al personaje.
PILAR VÁZQUEZ (Waltraute / Norna 2): Retengan el nombre de esta chica que dará qué hablar. Voz hermosísima, redonda, carnosa, con cuerpo, segura en toda la tesitura y escénicamente implicada. No se amilanó en su gran escena cara a cara con la Watson. Sorprendente.
Las Nornas (Mateu y Vázquez más MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ) bien y las Hijas del Rin (RAQUEL LOJENDIO, SANDRA FERRÁNDEZ y ANNA ALÁS) también buenas, si acaso mejor las dos sopranos que la mezzo, no siempre todo lo presente que me gustaría.
Buen trabajo del CORO DE LA SINFÓNICA DE GALICIA y de la orquesta (si no hubiera algunos fallos en el metal, que por supuesto los hubo, nuestra orquesta no sería nuestra orquesta), al mando de un VÍCTOR PABLO que leyó la partitura wagneriana con el ímpetu que le caracteriza: una fórmula que funciona mejor en unos momentos (la Marcha Fúnebre de Sigfrido) que en otros que suenan algo desbordantes (el Viaje de Sigfrido por el Rin, a todas luces excesivo).

Grandes aclamaciones para todos al final. Y así es como, por fin, Galicia ha completado su primera tetralogía.

Ahora, a seguir esperando que alguien nos ponga el Tristan alguna vez…

Me alegro mucho por la buena labor de Martha Mateu, buena amiga y mejor cantante ( que hasta ahora no ha tenido demasiado suerte en su carrera profesional, en cuanto a contrataciones)

Añado link a entrevista con Víctor Pablo Pérez con motivo del "Ocaso". Creo que entre hoy y mañana pondré el enlace de la crítica.

http://www.abc.es/20101025/comunidad-galicia/dirigir-tetralogia-wagner-como-20101025.html

Muy de acuerdo con todo lo apuntado por Gruberoviano, con mención especial a Hagen, bien vocalmente (aunque con algún resbalón en el segundo acto) pero inmenso actuando. Lo de la Watson es inexplicable. Por radio suena absolutamente infame, pero ya me sorprendió positivamente en Bayreuth y en Coruña estuvo francamente bien.

Y estupenda Pilar Vazquez, por cierto.

La orquesta es soberbia, y la dirección musical firmó un Ocaso de muchísima categoría.

Un curioso y agradabilísimo fin de peregrinaje, que además tuvo el aliciente extra de compartir un rato con varios foreros a los que tenía muchas ganas de volver a ver. Gracias por todo.

Añado crítica de ABC - Galicia, publicada el pasado 25 de octubre

"Memorable Ocaso

Desde el primer compás la OSG y su director, Víctor Pablo Pérez, ofrecieron una limpieza absoluta de sonidos y una diversidad de matices musicales de primerísimo nivel. Los músicos de la OSG demuestran, una vez más, que son capaces de superar sin dificultades los retos más difíciles, y la batuta que tiene la capacidad de ceder el protagonismo que el instrumento vocal requiere en Wagner.
Memorable entrada del viento cuando anuncia la llegada de Siegfried (Simon O’Neill) y Brunhilde (Linda Watson) en el prólogo de la obra.
Ella más segura y robusta en emisión vocal en el primer y segundo acto, él -con bello timbre pero limitada voz- quedaba por momentos tapado por la orquesta. Le faltó el punto de heldentenor que le debe hacer diferente al resto. O’Neill tiene una amplitud vocal discutible y un espectro algo pobre. Si hubiera tenido un mayor poder vocal, de más consistencia y dramatismo, la circunferencia de cierre del anillo habría sido casi perfecta. Su monólogo del tercer acto le salvó la noche, probablemente porque se creyó al personaje.
Gidon Sachs (Hagen) mostró sus cartas nada más abordar el primer acto. Tiene voz y sabe usarla, dominio escénico -que da credibilidad al personaje (oscuro y de complejidad psicológica) – y supo entender todos los matices de las concavidades caracteriales y cavernosas que le acompañan.
Este bajo barítono y la OSG fueron los triunfadores máximos de la noche en el torneo vocal que supone el Ocaso de los Dioses y la gesta épico musical que encierra.
Ralf Lukas (Gunther) estuvo correcto, al igual que el resto del elenco, aunque habrá que prestar atención a alguna de las voces femeninas secundarias de apellido español.
Magnífico inicio del acto segundo. Andrew Shore (Alberich) y Sachs demostraron que viven el papel y dieron credibilidad a la historia (Sueño de Hagen), además de poner de manifiesto el dominio de la técnica.
Si la orquesta hubiera estado en el foso la escena bien podría haber sido parte de un montaje escénico minimalista y conceptual.
Bien el coro, más centrado a medida que entraba en acción.
La orquesta supo dar forma -de modo magistral- a la muerte del protagonista (Marcha fúnebre), poniendo de relieve los matices más sutiles y las claves de la genialidad wagneriana, con un discurso fluido, de tiempos perfectos, con contundencia absoluta y coordinación exacta de cuerdas, viento y percusión. El director ganó por méritos propios el apelativo de ‘maestro’.
Memorable noche coruñesa.

J. J. PONCE"

Vaquero, pero por qué no destaca a esa voz de apellido español a la que hay que prestar atención poniendo su nombre en letras bien grandes? PILAR VÁZQUEZ.

que la destaque el crítico, a mi no me mire

Y en DVD también suena infame. Qué Elektra para más insufrible. Por suerte está Thielemann...