Boris Godunov es la obra maestra de Mussorgsky. Para la lírica compuso también Khovanschina, El Matrimonio y La feria de Sorochinsk. En Boris Godunov, las intervenciones corales son abundantes y espléndidas. Pongo dos ejemplos, empezando con la escena de la coronación, de la 2ª escena del Prólogo.

En la escena anterior, con la que comienza la ópera, el boyardo Boris se hace el renuente a ocupar el trono vacante de Rusia a pesar de que el pueblo se lo pide (obligado). Al final, acepta y en esta segunda escena es coronado entre aclamaciones de “¡Viva el zar Boris Feodorovich!” “¡Gloria, gloria!”, comparaciones del nuevo zar con el sol, y esas cosas que se dicen cuando se quiere halagar a los poderosos. Boris aparece y pide a Dios que bendiga su reinado, asegurando que será bueno y justo. Y tras su intervención, el pueblo vuelve a cantar “¡Larga vida al zar!”


<embed src="http://www.youtube.com/v/IFWhl13AEuU?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>


Pero el reinado de Boris va a ser un cúmulo de desgracias. Para empezar, por sus remordimientos, pues para llegar al trono ha cometido un regicidio, que además ha sido un infanticidio. En segundo lugar, porque a pesar de los buenos deseos del comienzo, su policía oprime duramente al pueblo, que además pasa hambre. Y finalmente, porque surge un pretendiente al trono que se hace pasar (falsamente, pero con éxito) por el niño príncipe asesinado por Boris, y que consigue apoyo militar en Lituania (entonces perteneciente al reino de Polonia)

Todo esto precipita al zar hacia la catástrofe, que ya se adivina en la segunda escena que subo en la que aparece ese personaje tan especial de la historia de la ópera que es el El Idiota, que, aun con su idiotez a cuestas, ve venir la tragedia para su patria.

Cuando empieza la escena, el pueblo se desayuna con la noticia de que el sublevado Grishka Otryepyev, pretendiente al trono, ha sido excomulgado. Pero el tal Grishka, que se hace llamar Dimitre para pasar por el niño asesinado, avanza con sus tropas sobre Moscú, lo cual llena de esperanza a la mayoría, aunque no se atreven a expresarlo claramente, pues es el camino más directo para ser torturado.

Entra El Idiota, rodeado de golfillos que se burlan de él y le quitan el único kopec que tenía. La salida del templo de Boris provoca un nuevo momento coral. Boris y El Idiota se encuentran, y éste último le canta las verdades (es un infanticida y ni siquiera está dispuesto a rezar por él, ya que lo prohíbe la Vigen), salvando la cabeza sólo gracias a la idiotez con la que carga.

<embed src="http://www.youtube.com/v/Nbt47SYVhFc?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

El mayor especialista de John Adams que tenemos en el foro consideró en su día que su obra maestra es "Doctor Atomic". La verdad es que este coro del Acto II, que viene a continuación de una apuesta entre los científicos sobre la potencia que alcanzará la bomba, no tiene desperdicio. Me suena un poco a Carmina Burana. El texto está tomado del Bhagavad Gita (poema en sánscrito perteneciente a la epopeya Mahabharata). La traducción es de Kareol.

<embed src="http://www.youtube.com/v/f8Bd1U2SqaM?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

At the sight of this, your Shape stupendous,
Full of mouths and eyes, feet, thighs and bellies,
Terrible with fangs, O master,
All the worlds are fear-struck, even just as I am.
When I see you, Vishnu, omnipresent,
Shouldering the sky, in hues of rainbow,
With your mouths agape and flame-eyes staring—
All my peace is gone; my heart is troubled.
—Doctor Atomic (act 2, scene 3, chorus)
(Bhagavad Gîta 11)


Al contemplar
tu monstruosa forma,
con tantas bocas y ojos,
con esos terribles dientes
¡oh, maestro!
todos los mundos tiemblan de miedo.
E igual me ocurre a mí, pues al verte,
¡oh, Vishnu!
omnipresente, alzándote en los cielos,
con los colores del arco iris,
con tus bocas desmesuradamente abiertas
y con tus ojos fulgurantes,
toda mi paz se desvanece
y mi corazón se siente atribulado.

Una de las escenas más impresionantes de todo el repertorio operístico, no sólo del repertorio ruso. La tensión orquestal, el redoble obsesivo de las campanas…

"Cavalleria rusticana" es una de las óperas que más controversia ha suscitado en el foro, tanto en el hilo de Opera abyecta (comatoso en este momento, pero confiemos en que sus valedores le insuflen pronto algo de aire), como en la votación correspondiente, en la que obtuvo un mediocre 2,1.

Vale que probablemente no sea la mejor ópera jamás escrita, pero de ahí a decir, como se ha dicho, que es un chunda-chunda...

Oigamos el coro inicial, cuando tras el Preludio y la introducción de Turiddu, los aldeanos y campesinos empiezan a llenar la plaza del pueblo en la mañana de Pascua.

Orquesta y Coro de La Scala, 1966. Dirige Karajan

<embed src="http://www.youtube.com/v/a7KrnKHeU7Q?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

MUJERES
Los naranjos perfuman
los verdes márgenes,
cantan las alondras
entre los mirtos floridos;
es el tiempo de cantar
cada uno las tiernas canciones
que hacen que el corazón
palpite con fuerza.

HOMBRES
En medio de los campos
de espigas doradas
se oye el murmullo
de vuestra lanzadera;
nosotros, cansados,
reposando del trabajo,
pensamos en vosotras,
oh bellas de ojos de sol.
Oh bellas de ojos de sol,
a vosotras corremos,
como vuela el pájaro
a su reclamo.

MUJERES
Cese el trabajo campestre;
la serena Virgen
es reconfortada por el Salvador;
es el tiempo de cantar
cada uno las tiernas
canciones que hacen
que el corazón palpite con fuerza.

HOMBRES
En medio de los campos, etc.

MUJERES
Los naranjos perfuman, etc.

Una media de 2,1 no es mediocre, Loge. Está por encima del notable. Para sacar notable exacto (2,0) por cada suspenso necesitas una matrícula, y por cada aprobado un Sobresaliente. Cavalleria fue votada por 52 foreros. Muy pocos suspensos (2), bastantes aprobados, cierto (13), pero compensados sobradadamente por los sobresalientes (12) y las Matrículas de Honor (6). En fin, que en mi opinión la nota de Cavalleria fue realmente buena.

Hablando en general, estaría de acuerdo contigo, Gerardo. Pero es mediocre para el foro, donde se reparte tanta matrícula que un notable es casi una nota baja.
En este momento, hay 49 óperas puntuadas. 34 están por encima del 2,1. Y si no he contado mal, sólo 7 por debajo. Creo pues que, comparativamente, el resultado para Cavalleria es mediocre.

Bueno, también es verdad que Cavalleria fue la primera ópera que votamos, y luego, a lo mejor, se nos ha ido un poco la mano con tanta matrícula, .

Viene a este hilo “Porgy and Bess”, ópera que Gershwin compuso en 1935, sólo dos años antes de su prematura muerte. El coro “Gone, gone, gone” abre la 2ª escena del Acto I. En la escena anterior, Robbins ha muerto a manos de Crown a causa de una partida de dados. Ahora, la comunidad negra asiste a su funeral, y, como bien cantan todos, Robbins “is gone, gone, gone” (La traducción es de Kareol)

<embed src="http://www.youtube.com/v/vmuMhOd05ME?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

MUJER
¿Dónde está el hermano Robbins?

TODOS
Se ha ido, ido, ido, ido, ido, ido, ido.

MUJER
Lo he visto esta mañana con ropa de trabajo.

TODOS
Pero se ha ido, ido, ido, ido, ido, ido, ido.

HOMBRE
Y yo lo vi por la mañana derecho y alto,
pero la muerte vino caminando al caer la tarde.

TODOS
Y se ha ido, ido, ido, ido, ido, ido, ido.

MUJER
La muerte tocó a Robbins con su filo plateado.

TODOS
Y se ha ido, ido, ido, ido, ido, ido, ido.

HOMBRE
Y se sienta en el jardín junto al árbol de la vida.

TODOS
Y se ha marchado, marchado, marchado.
Robbins se ha marchado, etc.

SERENA
¿Quién es ése que está subiendo mis escaleras?

MARÍA
Es Porgy. Bess le está ayudando.

SERENA
¿A qué viene esa mujer aquí?

(Porgy y Bess entran. Bess se acerca al
féretro, con dinero en la mano.)

SERENA
No necesito tu dinero para enterrar a mi hombre.

BESS
Éste no es dinero de Crown.
Porgy me da el dinero ahora.

SERENA
De acuerdo, entonces.
Puedes ponerlo en el platillo

El Acto I de Otelo es un verdadero despliegue coral, donde en pocos minutos podemos distinguir cuatro intervenciones del coro. La ópera empieza directamente con una tempestad cuando los chipriotas escrutan el mar levantisco, acongojados por si Otelo llega o no llega a puerto (1). Por supuesto, llega; que si no, hubiéramos tenido la ópera más corta de la historia. El moro lo celebra con el "Essultate" y los chipriotas se ponen a darle vivas (2). Seguidamente, Yago cruza unas palabras con Roderigo para que sepamos desde ya quién va a ser el malo de la noche, y hechas las presentaciones, interviene otra vez el coro con su “Fuoco di gioia” (3). Un nuevo y breve intercambio de frases entre Yago y Cassio, y el primero se aplica a emborrachar al segundo, secundado por todos los presentes con el animado “¡Beve, beve con te!” (4)

En este primer youtube tenemos los dos primeros:

<embed src="http://www.youtube.com/v/-3_nmmxicwE?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

Otello: Jon Vickers
Iago: Peter Glossop
Cassio: Aldo Bottion

Chorus of the Berlin Opera
Berlin Philharmonic
Herbert Von Karajan

CHIPRIOTAS
¡Una vela! ¡Una vela!
¡Un estandarte! ¡Un estandarte!

MONTANO
¡Es el León Alado!

CASSIO
¡Ahora el relámpago lo revela!

CHIPRIOTAS
¡Clarines! ¡Clarines!

(Cañonazo)

TODOS
¡Ha tronado el cañón!

CASSIO
¡Es la nave del general!

MONTANO
Unas veces se hunde,
otras toca el cielo...

CASSIO
¡El espolón se yergue
por encima de las olas!

ALGUNOS CHIPRIOTAS
(continúan los relámpagos)
Entre las nubes se oculta en el mar,
y a la luz del relámpago se deja ver.

TODOS
(relámpagos y truenos)
¡Relámpagos! ¡Truenos! ¡Torbellinos!
¡Tornados tempestuosos y rayos!

(Un rayo)

Tiemblan las olas, tiemblan los aires,
tiemblan los cimientos y las apuras.

(Entran mujeres del pueblo)

Quiebra el éter un ciego y torvo
espíritu vertiginoso.

MUJERES
(gritando)
¡Ah!

TODOS
Dios agita el airado cielo
como un lúgubre velo.

MUJERES
¡Ah!

TODOS
¡Todo es humo! ¡Todo es fuego!
La horrible bruma se incendia.
Se conmueve el universo,
acude el viento fantasmal.
¡Las titánicas trompetas
resuenan en el cielo!

(Se oyen trompetas. Las isleñas
gritan con gestos de terror.
continúan los rayos y relámpagos)

¡Dios, freno de la tempestad!
¡Dios, sonrisa de la duna!
¡Salva la nave y la bandera
de la fortuna veneciana!
Tu que riges los astros y el destino!
¡Tú que dominas los cielos!
Haz que en el fondo del mar aplacado
se deposite el ancla fiel.

YAGO
(un relámpago)
¡Se ha roto el timón!

RODERIGO
(otro relámpago)
¡El espolón arremete contra la roca!

CHIPRIOTAS
¡Auxilio! ¡Auxilio!

YAGO
(A Roderigo. Un nuevo relámpago)
¡Ojalá que el seno frenético del mar
sea su tumba !

CHIPRIOTAS
¡Está a salvo! ¡Está a salvo!

VOCES INTERNAS
¡Echad los botes!

(Trueno lejano y relámpago)

¡Manos a los cabos! ¡Con fuerza!

CHIPRIOTAS
(trueno lejano)
¡Bogad con fuerza! ¡A la orilla!

VOCES INTERNAS
¡Al puesto! ¡Al embarcadero!

CHIPRIOTAS
¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!

(Otelo sube a la muralla desde la
orilla, seguido de marineros
venecianos y soldados.)

OTELO
¡Alegraos! ¡El orgullo musulmán está
sepultado en el mar!
¡Nuestra y del cielo es la gloria!
¡Después de las armas
lo ha vencido el huracán!

CHIPRIOTAS
¡Viva Otelo! ¡Viva, viva, viva!
¡Victoria! ¡Victoria! ¡Exterminio!
Dispersos, destruidos, enterrados,
en un horrendo tumulto sumergidos.
¡Tendrán por réquiem
los embates de las olas,
el azote de los torbellinos
y el abismo del mar.!
¡Victoria! ¡Victoria! ¡Victoria!
Dispersos, destruidos, enterrados,
en un horrendo tumulto sumergidos.
¡Victoria! ¡Viva!

Y aquí, los otros dos, en la misma versión:

<embed src="http://www.youtube.com/v/3A-r5G6bT90?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>


CHIPRIOTAS
Fuego de alegría, tu brillante júbilo
pone en fuga a la noche.
Centellea, relumbra, crepita, flamea,
incendio que invade el corazón.
Atraídos por su luz, rostros hermosos
se agitan a su alrededor,
ora son muchachas de felices cantos,
ora mariposas de ígneo vuelo.
Arde la palma con el sicómoro,
canta la esposa con su fiel marido,
sobre el áurea llama, sobre los coros
sopla el ardiente respiro del cielo.
¡El fuego de la dicha rápido brilla!
¡Más veloz pasa el fuego del amor!
Resplandece, palpita, vacila, y en un
último destello relampaguea y muere.
¡El fuego de la dicha rápido brilla!
¡Más veloz pasa el fuego del amor!

(El fuego se apaga. La tempestad
cesa. Yago, Roderigo, Cassio y varios
compañeros se sientan alrededor de
una mesa en la que hay vino: unos en
pie y otros sentados.)

YAGO
¡Roderigo, bebamos!
¡Dame tu vaso, capitán!

CASSIO
Ya no bebo más.

YAGO
(acercando la jarra
al vaso de Cassio)
¡Toma este trago!

CASSIO
(retirando el vaso)
No.

YAGO
¡Hoy ha enloquecido toda Chipre!
Es una noche de alegría, así pues...

CASSIO
Deja, ya me arde la cabeza
con el vaso que he tomado.

YAGO
Sí, pero todavía debes brindar
¡por la boda de Otelo con Desdémona!

CHIPRIOTAS
¡Viva!

CASSIO
(levantando su vaso)
¡Su presencia engalana esta isla!

YAGO
(en voz baja a Roderigo)
¡Escúchale!

CASSIO
Con su radiante encanto ella atrae
a todos los corazones.

RODERIGO
Y, sin embargo... ¡es tan modesta!

CASSIO
¡Tú, Yago, cantarás sus alabanzas!

YAGO
(En voz baja a Roderigo)
¡Escúchale!

(En voz alta a Cassio)

Yo soy demasiado torpe.

CASSIO
Y ella es más bella
que cualquier elogio.

YAGO
(como antes, a Roderigo, a parte)
¡Ten cuidado de Cassio!

RODERIGO
¿Qué es lo que temes?

YAGO
(aún en voz baja a Roderigo)
Habla ya con demasiado ardor;
la gallarda juventud lo espolea;
es un astuto seductor
que te obstruye el camino.
Ten cuidado...

RODERIGO
¿Por qué?

YAGO
(sigue en voz baja a Roderigo)
¡Si se emborracha está perdido!
¡Hazle beber!

(a los taberneros)

¡Aquí, muchachos, vino!

(Yago llena tres vasos: uno para él,
otro para Roderigo y otro para
Cassio. Los taberneros circulan con
sus jarras. A Cassio, con el vaso en
la mano: La multitud se aproxima)


¡Remoja el gaznate!
¡Toma un trago!
¡Antes de que se esfumen
los cantos y los vasos!

CASSIO
(A Yago, con el vaso en la mano)
El pámpano,
este verdadero maná
en deleitosa bruma,
sumerge el pensamiento.

YAGO
(a sus compañeros)
¡Quien haya mordido
el cebo del ditirambo
desvergonzado y extraño,
beba conmigo,
beba, beba, beba conmigo!

TODOS
¡Quien haya mordido el cebo...

YAGO
¡Beba! ¡Beba!

TODOS
...bebe, bebe contigo, etc.

YAGO
(bajo, a Roderigo, indicando
a Cassio)
Otro trago y estará borracho.

RODERIGO
(a Yago)
Otro trago y estará borracho.

YAGO
(en voz alta)
¡El mundo palpita cuando
yo estoy borracho!
¡Desafío a la irónica divinidad
y al destino!

CASSIO
(bebiendo de nuevo)
Como un armonioso laúd oscilo;
¡la alegría piafa en mi camino!

YAGO
Quien ha mordido el cebo...

TODOS
Quien ha mordido el cebo...

YAGO
(a Roderigo)
¡Otro trago y estará borracho!

RODERIGO
(a Yago)
¡Otro trago y estará borracho!

YAGO
(en voz alta)
¡Huyan de la vívida copa
los cobardes...

CASSIO
(interrumpiendo)
¡Que todo el mundo vea
el fondo de mi alma!

(bebe)

YAGO
(interrumpiendo)
... que en el corazón
esconden falsedades...

CASSIO
(tambaleándose)
¡No temo, no temo la verdad!

YAGO
Quien haya mordido...
... el cebo del ditirambo.

CASSIO
(tambaleándose)
¡no temo la verdad!...
... ¡no temo la verdad!...

YAGO
... bebe conmigo...

CASSIO
no temo la verdad...

YAGO
¡Bebe, bebe conmigo!

CASSIO
y bebo y bebo y bebo...

CHIPRIOTAS
(La mitad del coro. Riendo)
¡Ja, ja, ja, ja, ja!...
...¡Ja, ja, ja, ja, ja!!

CASSIO
De la copa....

YAGO
(A Roderigo)
Está borracho como una cuba.

CASSIO
(con voz cada vez más ahogada)
de la copa...
... los bordes...

YAGO
(A Roderigo)
¡Muévete!
¡Fuérzalo a una pelea!
Tiene la ira fácil...

CHIPRIOTAS
(Los otros riéndose de Cassio)
¡Ja, ja, ja, ja!

YAGO
(A Roderigo)
... te ofenderá...
y se producirá una riña.

CASSIO
(con voz ahogada)
... de la copa... los bordes

YAGO
(A Roderigo)
¡Piensa que así puedes, del feliz Otelo
turbar la primera noche de amor!

RODERIGO
(Con resolución, a Yago)
¡Eso es lo que me empuja!

CASSIO
... enro... enro... enrojezcan.

CHIPRIOTAS
¡Ja, ja, ja, ja!!

RODERIGO, YAGO, CASSIO, CHIPRIOTAS
¡Bebe, bebe conmigo, bebe conmigo!

Ahora que nos están ilustrando tanto y tan bien sobre Donizetti (y lo que nos queda) en la Opera del Mes, os pongo un coro fúnebre perteneciente al Acto III de su ópera "Dom Sebastien":

<embed src="http://www.youtube.com/v/ht9_-RvrCE0?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

AQUÍ tenéis un resumen del argumento traducido por Anjemmaat, en un hilo abierto por Mozartiano, en el que a lo largo de 10 páginas se habló de esta obra.

Por supuesto, no voy a poner coros de la Trilogía Tudor, ya que esas tres óperas son "propiedad" de Despinetta, Antxi y Peter Quint, pero si alguno de ellos quiere traernos alguno de sus coros aquí, que no se corte.

¡Ole Loge!¡Precioso!

Bueno, los coros de la Stuarda no están mal, aunque...Pues tampoco es que sean eso exultantes coros verdianos o mozartianos o wagnerianos o rossinianos o los que falten...Si no, no acabo.
El caso es que están supeditados a la acción y como muestra el alegre y clemente coro inicial; en Westminster, corte inglesa:

http://open.spotify.com/track/67mnqQz1CWow7lw8s9g1kM

Y los coros finales...Parientes y nobles escoceses lloran por la ejecución de María, logrando su momento cumbre en la célebre"Preghiera".

http://open.spotify.com/track/4ExiTdcOPY3VIbGDqBIPOq

http://open.spotify.com/track/68TTiqZxMroRN8nZfBWAm0

Una de las primeras obras maestras que nos donó el pródigo siglo XX es “Jenufa” (1904), de Leos Janacek, una tremenda historia que gira en torno a un infanticidio ocurrido en una aldea de Moravia.

La ópera comienza cuando Jenufa, la protagonista, que está enamorada y embarazada de Steva, aguarda el regreso de éste del centro de reclutamiento. Tiene la esperanza de que no sea reclutado para así casarse con él cuanto antes y ocultar su deshonra. Este es el momento que presenta el siguiente vídeo: a lo lejos se oyen los cantos de los reclutas, éstos llegan ruidosamente y Steva da la buena noticia: no ha sido reclutado. Pero viene tan borracho y su actitud es tan frívola que Kostenicka, la madrastra de Jenufa (que además es sacristana de la aldea) le prohíbe casarse con él. Hacia el final del fragmento, el coro reaparece brevemente un par de veces pero ahora ya sin alegría, más bien con estupor ante la airada intervención de la madrastra.

Veamos este fragmento del Acto I, en la versión de Glyndebourne 1989, con Roberta Alexander (Jenufa), Anja Silja (Kostelnicka) y Mark Baker (Steva)

<embed src="http://www.youtube.com/v/u1-yc7-V9ek?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

Mozart compuso casi a la vez sus dos últimas óperas: La flauta mágica y La clemenza de Tito, pero como ésta era un encargo del nuevo rey de Bohemia, Leopoldo II de Austria, que quería tenerla para la ceremonia de su coronación, se aplicó más a ella y la terminó antes, siendo estrenada en 1791, año de la muerte del compositor. Muestra la imagen de un gobernante clemente con su pueblo, yo diría que llevado al extremo, pues llega a perdonar a todos los implicados en un intento de asesinato contra su persona.

Uno de los momentos sobresalientes de la ópera es el quinteto con coro del final del Acto I, “Deh, conservate oh Dei”, cuando, incendiado el Capitolio por los conjurados, llega Sexto para anunciar de que ha visto herido a Tito, y Vitelia impide que se autoincrimine del atentado.

La versión es de Anne Sofie von Otter, Sylvia McNair, Julia Varady, Catherine Robbin y Cornelius Hauptmann, con The Monteverdi Choir y The English Baroque Soloists, dirigidos por John Eliot Gardiner

<embed src="http://www.youtube.com/v/7mrzfBaO6uo?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

<TABLE WIDTH="500" BORDER="0"><TR><TD>
SESTO
Deh conservate, oh Dei,
a Roma il suo splendor
o almeno i giorni miei
coi suoi troncate ancor.

ANNIO
Amico, dove vai?

SESTO
Io vado, io vado... Lo saprai,
Oh Dio, lo saprai per mio rossor.

ANNIO
Io Sesto non intendo
ma qui Servilia viene.

SERVILIA
Ah, che tumulto orrendo!

ANNIO
Fuggi di qua mio bene!

SERVILIA
Si teme che l’incendio
non sia del caso nato,
ma con peggio disegno
ad arte suscitato.

PUBLIO
V’è in Roma una congiura.
Per Tito, ahimè, pavento.
Di questo tradimento
chi mai sarà l’autor?

SERVILIA, ANNIO Y PUBLIO
Le gride, ahimè, ch’io sento
mi fan gelar d’orror.

VITELLIA
Chi, per pietade, oh Dio!
m’addita dov’è Sesto?
In odio a me son’io
ed ho di me terror.

SESTO
Ah, dove mai nascondo?
Apriti, oh terra, inghiottimi
e nel tuo sen profondo
rinserra un traditor.

VITELLIA
Sesto!

SESTO
Da me che vuoi?

VITELLIA
Quai sguardi intorno?

SESTO
Mi fa terror il giorno.

VITELLIA
Tito?

SESTO
La nobil alma verso
dal sen trafitto.

SERVILIA, ANNIO Y PUBLIO
Qual destra rea macchiarsi
potè d’un tal delittto?

SESTO
Fù l’uomo più scellerato,
l’orror della natura. Fù...

VITELLIA
Taci, forsennato,
deh, non ti palesar.

TODOS
Ah! Dunque l’astro è spento
di pace apportator.
Oh nero tradimento!
Oh giorno di dolor!
</TD><TD>
SESTO
Conservad, oh dioses,
el esplendor de Roma,
o al menos mis días
cambiad por los suyos.

ANNIO
Amigo, ¿a dónde vas?

SESTO
Voy, voy... Lo sagrás, oh, Dios,
lo sabrás para mi vergüenza.

ANNIO
No entiendo a Sesto,
pero aquí viene Servilia.

SERVILIA
¡Oh, qué horrible tumulto!

ANNIO
¡Huye de aquí, amor mío!

SERVILIA
Se teme que el incendio
no sea casual,
sino provocado al efecto
con malvada intención.

PUBLIO
Hay en Roma una conjura.
Por Tito, ay, tiemblo.
¿Quién puede ser el autor
de esta traición?

SERVILIA, ANNIO Y PUBLIO
Los gritos, ay, que escucho,
me estremecen de horror.

VITELLIA
¿Quién, por compasión, Dios mío,
me dirá dónde está Sesto?
Me odio a mí misma
y me horrorizo.

SESTO
Oh, ¿dónde puedo esconderme?
Abrete, tiérra, trágame,
y en tu seno profundo
encierra a un traidor.

VITELLIA
¡Sesto!

SESTO
¿Qué quieres de mí?

VITELLIA
¿Qué miras a tu alrededor?

SESTO
Me aterroriza el día.

VITELLIA
¿Tito?

SESTO
Su noble alma abandonó
su pecho herido.

SERVILIA, ANNIO, PUBLIO
¿Qué mano pudo
mancharse con tal delito?

SESTO
Fue el hombre más desalmado,
el horror de la naturaleza. Fue...

VITELLIA
Calla, loco,
no te delates.

TODOS
¡Ah! Así pues, se ha extinguido
la estrella portadora de la paz.
¡Oh, negra traición!
¡Oh, día de dolor!
</TD></TR></TABLE>


Y otro coro, breve, “Che del ciel, che degli Dei”, éste del Acto II, cuando Vitelia acude al anfiteatro para acabar reconociendo ante Tito que ha sido ella la instigadora del fallido atentado. Cambio de versión, pasando ahora a la de James Levine, dirigiendo a la Wienner Philharmoniker y el coro de la Opera de Viena.

<embed src="http://www.youtube.com/v/AfmBRdqa8R0?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

<TABLE WIDTH="500" BORDER="0"><TR><TD>
Che del ciel, che degli Dei
tu il pensier, l’amor tu sei,
grand’eroe, nel giro augusto
si mostrò di questo di.
Ma cagion di meraviglia
non è gia, felice Augusto,
che gli Dei chi lor somiglia
custodiscano così.
</TD><TD>
Tú, que del Cielo, de los Dioses,
eres el pensamiento, el amor,
gran héroe has demostrado ser
en los instantes de angustia de este día.
Pero razón para maravillarse
ya no es, feliz Augusto,
que los dioses protejan así
a quienes se les asemejan.
</TD></TR></TABLE>

Carestini ha propuesto en alguna que otra ocasión “Armide” como la mejor puerta de entrada al mundo de la ópera barroca francesa. Al menos éste que suscribe ha seguido la recomendación, por lo que ahora me hallo en mejores condiciones que antes (pero se agradecería que los doctores en Barroco del foro dijesen algo) para contrastar lo que he visto con lo que he leído acerca de las características del barroco francés, y para contar algo sobre esta ópera en particular.

Algunas de las diferencias más destacadas entre la ópera barroca francesa y la italiana (esta última, la que triunfaba en toda Europa), son:

1.- La ópera francesa está impulsada por el Rey. Hasta 1670, lo que privaba en Francia era el ballet que se representaba en la corte, y la ópera era algo excepcional. Pero desde ese año, Luis XIV promociona decididamente la ópera y se ofrecen espectáculos casi cada año.

2.- En Francia, las obras van precedidas por una obertura francesa y un prólogo. Obertura que, a diferencia de las italianas (con estructura rápido-lento-rápido), tiene una estructura (lento-rápido-lento). Son más solemnes y pomposas.

Podemos apreciar ambas características en este coro: la segunda, porque pertenece al prólogo; la primera, porque el patrocinio real del espectáculo queda de manifiesto en las palabras del coro: “Cantemos la dulzura de sus leyes”. A mí me ha sonado a una sponsorización en pleno siglo XVII: yo pago y tú me haces publicidad.

<embed src="http://www.youtube.com/v/3wksqPiHLRo?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>


3.- Tras el prólogo suelen venir cinco actos, en lugar de los tres que son habituales en la ópera italiana.

4.- Importancia de los números de ballet (no se podía olvidar de un día para otro que en el ballet de cour estaba el origen de la ópera francesa) y de los coros, que si bien son muy abundantes, también suelen ser bastante breves. En muchas ocasiones, ballet y coros aparecen entremezclados:

<embed src="http://www.youtube.com/v/Sc67DafpYoM?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>


5.- Un recitativo muy expresivo y poca diferenciación entre recitativos y arias. No es que se llegue al continuum de finales del XIX, pero tampoco es el corte radical entre recitativos y arias que encontramos a lo largo del siglo XVIII, sobre todo en la ópera italiana.

6.- Importancia de “lo maravilloso”, lo mágico o lo divino. (Como, ya para empezar, a los franceses les parecía antinatural expresarse cantando, se ve que dijeron: si hay bula para algo tan artificial, que lo haya para todo) Toda la ópera Armida es un ejemplo de ello, pues la protagonista es una maga que captura a sus enemigos mediante encantamientos; el único que se le resiste es Rinaldo, pero en el segundo acto, unas criaturas infernales convocadas por ella encadenan al héroe durante un sueño mágico; en el tercero, vemos en escena a la representación del Odio y sus secuaces. En el cuarto, un desierto se transforma mágicamente en una agradable pradera. Y en el quinto, que sucede en el palacio encantado de Armida, ésta, despechada por el rechazo de Reinaldo, ordena a los demonios que destruyan el palacio y escapa en un carro volador.

Para obtener lo que vendrían a ser los “efectos especiales” de la época empiezan a aparecer escenografías espectaculares y complicadas tramoyas. Así, se cree que para el final de Armida la maquinaria del escenario estaría formada por multitud de pequeños paneles, con diferentes imágenes pintadas a cada lado, lo que provocaría el efecto óptico del derrumbe del edificio.

En el último vídeo podremos ver y oír al Odio y al coro de sus seguidores, que son invocados por Armida ante la evidencia de que está empezando a enamorarse de Rinaldo, cosa que no quiere. La puesta en escena no nos sirve como ejemplo de escenografía muy complicada, pero al menos vemos a las criaturas del submundo:

<embed src="http://www.youtube.com/v/EvWjzax4Klc?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>

Hoy nos metemos en vena una pequeña dosis de belcantismo, con esa preciosa ópera de Bellini que es I Puritani. El primer fragmento es el final del Acto I, cuando Elvira, ante la sospecha de que su amado Arturo se la pega con otra, se vuelve loca de repente: esas cosas que pasan en este mundo tan lógico de la ópera, y que es una de las razones por las que nos gusta tanto.

La versión es de 2009, del Teatro Comunale, con Nino Machaidze como Elvira, Juan Diego Flórez como Arturo, Giorgio Valton como Ildebrando, y Michele Mariotti dirigiendo.

<embed src="http://www.youtube.com/v/4SS6xs49sS4?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>


La segunda muestra corresponde al final de la obra: Cromwell ha obtenido la victoria definitiva e indulta a todos los realistas, incluyendo a Arturo. Ahora que todo va bien, Elvira recupera la razón y todos terminan contentos. Para este fragmento, la versión es del MET, 2007.

<embed src="http://www.youtube.com/v/hOg-q2YPlxI?fs=1&amp;hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed>