Los dos primeros minutos y medio, con los pajaros de Messiaen. Flipante.

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La verdad es que sí. Porque se sabe de antemano que imita a los pájaros, que si no... A mí más bien me recuerda a algún complicado mecanismo con muchas válvulas y ejes girando, como una fábrica o una locomotora.

Bueno, ya he podido subir la Obertura de "Rodelinda", así que ahí va:


La marcha-andante que ocupa la segunda mitad de la obertura me parece sencillamente encantadora. Es como si estuviera viendo a los nobles y cortesanos del siglo XVIII pasando con sus capas, pelucas, calzas y pantalones "pirata" ante Jorge I.

Compuesta por Haendel diez años antes que "Alcina", "Rodelinda" es un ejemplo de ópera seria, basada en una obra de Corneille. La acción transcurre más o menos por el siglo XI. El rey de Milán, Bertarido, ha sido depuesto por el duque Grimoaldo con ayuda del traidor Garibaldo. Todos, incluida su esposa, creen que el rey legítimo está muerto pero no es así: en realidad está oculto, a la espera de recuperar el poder. Rodelinda, la reina, no sólo tiene que afrontar la pérdida del trono y (según ella cree) la muerte de su esposo, sino que también sufre el acoso del usurpador, al que, por supuesto, rechaza. Después de abundantes intrigas y problemas amorosos, Bertarido recupera el trono y la mujer, así como el hijo de ambos, y todos acaban muy felices y contentos.

En la primera escena del tercer acto de "Eugenio Onegin" se produce el reencuentro del protagonista con Tatiana. Dado que la escena transcurre durante una fiesta en una mansión de San Petersburgo, Tchaikovsky compuso para abrir el acto una brillante polonesa:

http://www.youtube.com/watch?v=4Um3wUL-pxw

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9NaBt4JeDiQ[/youtube]

Una bonita y desconocida obertura, Gerardo. (La parte que he podido oir, porque hacia la mitad se atasca) ¿Tendremos "I lituani" en el hilo de Opera Abyecta?

<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4KAw5Mthveo[/youtube]</center>

Gracias, Loge. El hilo que siempre quise abrir (no lo hice porque me parecía increíble que no estuviera ya por alguna parte).

Ahora me pongo a repasar lo que han ido ustedes seleccionando.

Casi vuelvo a poner esto, pero me he dado cuenta a tiempo de que ya lo había subido dos.



De todos modos, lo quería traer como ilustración del análisis que de este preludio se hace en la magnífica “Guía al Anillo del Nibelungo” de Deryck Cooke, que supongo ya conocéis todos (pero que si no es así y alguien quiere tenerlo en .mp3 o pasado a texto en .doc, sólo tiene que decirlo):

“Este preludio está construido como un desarrollo sinfónico de 9 motivos diferentes:

1.- El primero de ellos es un motivo secundario que describe la cabalgata asociada en un principio con las valkirias, pero vinculado en esta ocasión a Wotan en su papel del Caminante. Este motivo de la cabalgata, en forma más continua, constituye la base rítimica y textual del preludio al tercero acto de de “Sigfrido”.

2.- El sombrío motivo de Erda. El preludio del tercer acto de “Sigfrido” empieza con dos exposiciones más rápidas del motivo de Erda en los bajos, contrapuestos al motivo palpitante de la cabalgata.

3.- Anteriormente, como sabemos, el motivo de Erda ha sido combinado con el del ocaso de los dioses y el de la frustración de Wotan para formar el motivo completo de la necesidad de los dioses. Y así, en el preludio del tercer acto de “Sigfrido”, que describe a Wotan cabalgando para acudir a Erda en busca de consejo, las exposiciones del motivo de Erda con las que se abre el preludio se confunden gradualmente con la exposición del motivo de la necesidad de los dioses.

4.- En este punto, la música nos recuerda el ansia de dominio de Wotan con un desarrollo feroz del motivo de la lanza en los instrumentos de metal.

5.- Es ahora cuando Wagner inicia un extenso desarrollo de una especial combinación de dos motivos que no han vuelto a escucharse desde el primer encuentro de Wotan con Erda en la cuarta escena de “El oro del Rhin”: se trata de la combinación del propio motivo de Erda con el del ocaso de los dioses. Esta combinación lenta y apacible de motivos se desarrolla con gran rapidez y plenitud sonora en el preludio del tercer acto de “Sigfrido”.

6.- Lo que resulta aquí fascinante es que este rápido desarrollo de la combinación de dos motivos está construido sobre la lenta base armónica de otro motivo, el del Caminante, que es el papel representado por Wotan en “Sigfrido”.

7.- Si regresamos ahora al pasaje del preludio del tercer acto de “Sigfrido” que acabamos de oír, veremos que detrás del rápido desarrollo de los motivos combinados de Erda y del ocaso de los dioses, los metales están tocando en valores largos la progresión de acordes que constituye el motivo del Caminante.

8.- Para el clímax de este extenso desarrollo y de todo el preludio, Wagner utiliza un motivo que eclipsa en cierto sentido a todos los demás, puesto que el símbolo al que representa amenaza con destruirlo todo: el motivo del poder del anillo, cuya primera mitad utiliza Wagner para el clímax del preludio.

9.- Sus acordes descendentes son una poderosa versión del motivo del sueño mágico, en el que se sumió a Brunnhilde. Estos acordes descendentes van amainando para convertirse en una sencilla reexposición del motivo del sueño mágico.”

Y todo eso en 2 minutos. Para que luego digan que Wagner era un rollista.

De nada, paisano. Pero ahora participa y ponnos algo que te guste y no haya salido aún.

Y supongo que ya lo habrás visto, pero te lo comento igual: a raíz de este hilo, Peter Quint abrió otro sobre coros que también está muy interesante.

Gluck - Orfeo ed Euridice - Danza de los espíritus bienaventurados

¿Vale esto?

¿Por qué no?

“Meditación” de THAIS, de Massenet. Versión del Teatro de La Fenice, 2002. La bailarina es Letizia Giuliani:

http://www.youtube.com/watch?v=eVQ28Cx8Mws

Ya la conocéis todos, y sabéis que en este pasaje del segundo acto, que intercala Massenet como transición entre el primer y el segundo cuadro, la cortesana Thais recibe una revelación divina y abraza el catolicismo, muy a pesar de Atanael, que con la excusa de tratar de convertirla lo que ha hecho ha sido enamorarse de ella. Música sublime que, si perteneciera a una ópera escrita en italiano, seguro que sería calificada de “abyecta”.

"El vuelo del moscardón", que tan acostumbrados estamos a oir como si se tratase de un pequeño capricho sinfónico, es en realidad un interludio orquestal escrito por Rimsky-Korsakov para la ópera “El cuento del Zar Saltán”, basada en un poema de Pushkin.

En el Acto III, al acabar el Cuadro 1, el Ave-Cisne mágico le dice al Príncipe cómo puede convertirse en un moscardón para, así, ir a ver a su padre, el Zar, quien le cree muerto. Al principio de la pieza, el Ave se despide del Príncipe y le anima, pero como el éxito de este breve interludio le ha llegado con las interpretaciones musicales, la pequeña intervención vocal del Ave se suprime siempre. Transformado en insecto, el Príncipe sale revoloteando, con lo que cierra este Cuadro; en el siguiente, se dedicará a picotear a los personajes malvados del cuento.

http://www.youtube.com/watch?v=aYAJopwEYv8

Para empezar bien el día con fuerza y alegría...




Y ya sé que es de un Te Deum...¡Pero es estupenda!

Despinetta, eres la

La inclusión de la entrada de la reina de Saba en una de aquellas recopilaciones marchosas que sacaron en los años 80 con el nombre de Hooked on Classics fue una de las cosas que más contribuyó a que me interesase por la música del gran Haendel, que ha llegado a ser uno de mis compositores preferidos en todos los ámbitos

Y qué decir del Te Deum de Charpentier. ¡Cuántos festivales de Eurovisión a las espaldas!