Bostridge tiene una maravillosa para el lied. Es verdad que en directo transmite casi miedo, por esa entrega, por ese desmayo que tiene, que parece que le va a dar un mal. Pero su voz, su cadencia, su manera de decir el verso a mi me parece maravillosa

Esto escribió el propio Ian en The Guardian, donde es colaborador esporádico.
http://www.guardian.co.uk/music/2006/au ... candopera1


Me ennnncanta Bostridge, extraordinario liederista. Le he visto dos veces El Canto del Cisne, que es perfecto para él, y la última vez en la Zarzuela unas inolvidables Winter Words... Muchísimas gracias por la presentación, parte

De eso nada!
Estuve en un tris de felicitarte esta magnana, pero pensé: lo haré cuando acabe la semana.
Pero como te has puesto mimosa, lo hago ahora:
me encanta cómo lo estás haciendo!

Aunque no comento, te sigo.

Aquí está Haydn

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_PZ9k-XscnU [/youtube]

Hobb XXVIa English Canzonettas II
Shakespeare

Franz Joseph Haydn;Ella nunca confesó su amor Hob XXVI a:
(William Shakespeare De Noche de Epifanía)
She never told her love,
But let concealment, like a worm in the bud,
Feed on her damask cheek...
She sat, like Patience on a monument,
Smiling at grief.

Por Ian Bostridge (voz) y Julius Drake (piano)

Ella nunca confesó su amor;sino que dejó que el disimulo, como un gusano en el brote ;se alimentara de sus mejillas adamascadas...;Se sentaba, como la Paciencia en un monumento ;sonriendo a la pena.

Y aquí un comentario de los blogueros de 'cantanellas'

maac dijo...
A mí me pasa algo similar con Bostridge, aprecio en él una especial atención a la articulación y al sentido expresivo de cada palabra, a veces tirando a ñoño y amanerado; también me cuesta olvidarme de un timbre que considero bastante ingrato y carente de homogeneidad pero que consigue ser bello cuando apiana; su voz -no lo he escuchado en vivo- parece pequeña -algo que en el lied no es per se un inconveniente-; incluso su afinación me parece dudosa -la primera ornamentación en la tercera repetición de la palabra "smiling"-.
Ya me he despachado a gusto.
Bueno, pues dicho todo lo anterior, en esta canción de Haydn me gusta mucho, más que Ameling, que la puedes encontrar en Youtube, por ejemplo, y eso quiere decir que es bastante porque Ameling en el lied me encanta.
15 de abril de 2010 16:14

Este youtube es de la Schubertiada en Schwarzenberg en 2009

Muchísimas gracias, Sid, nos viene muuuyyy bien este artículo!! Acto seguido me iba a poner con Henze con el que simpatizo , por el mero hecho de haber sido grandísimo amigo de la Bachmann!! y el único que la vio , quedamda, agoniando, en el hospital de Roma donde murió mientras en Chile mataban a Allende.

Henze
When Henze first heard a very young Bostridge many years ago, at Aldeburgh, he said he’d found his muse, both in terms of vocal flexibility and emotional imagination  Like Schoenberg, Henze writes distortion into his score, to express  Hölderlin’s essentially fractured dreams.  As in the Ode, the voice isn’t about “good German” or “good English” any more than Sprechgesang is meant to be.  Musical values dominate : if anything, the voice should remind us of the poet, playing and singing to the moon in his isolated tower. 
Henze loves the gentle, human sound of the guitar as much as he loves the exotic wind instrument quality of Bostridge’s voice : the combination is superb.   The horn part is also particularly well written, for it captures the feeling of distant hunting horns, music heard from a distance – Hölderlin’s visions were unreal and he lived in isolation.  When, in the sixth section, the poet speaks of his heart, the music throbs with an eerie heartbeat. Certain words, like “Mensch” and “Schönheit” were for the poet value added with symbolism, and Henze set them carefully.  At times, Bostridge brings as many as five tones into a single word at infinitely colouring it with nuance, as the poet would have felt it.



Hans Werner Henze
Sechs Gesänge aus dem Arabischen
Three Auden Songs
Ian Bostridge: tenor
Julius Drake: piano


01 - Sechs Gesänge aus dem Arabischen - I. Selim und der Wind
02 - II. Die Gottesanbeterin (mantis religiosa)
03 - III. Ein Sonnenaufgang
04 - IV. Cäsarion
05 - V. Fatumas Klage
06 - VI. Das Paradies
07 Three Auden Songs - I. In Memoriam L.K.A. 1950-1952
08 - II. Rimbaud
09 - III. Lay your sleeping head, my love

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kBKMuoV7ons&p=18531FD8FF1D5A0C&index=5 [/youtube]
Das sechste Lied, Das Paradies, ein Gedicht von Hafis in der Übersetzung Friedrich Rückerts und der Bearbeitung Hans Werner Henzes, ist ein romantisches Liebeslied mit häufigen Taktwechseln – ein Stück von großer Intensität, das immer inniger und leiser wird, bis es im dreifachen Piano verklingt.

Eso sí os lo cuento lo que dice.
Esta sexta canción , el paraiso, poema de Hafis, traducido por Rückert, reelaborado por Henze , es una romántica canción de amor con freuente cambio de ritmo - una pieza e gran intensidad que se hace cada vez más entrañable y más suave hasta que se desvanesca en el triple piano.



Hafis, poeta persa del s. 14.
6 gesänge aus dem arabischen
No. 6: Paradies:
Come, give me your hand.
Come , let me press it to my burning heart.
Lay your hand on these tearful eyes.
I ascend to your castle, beloved moon.
Let me fade before you.
Come, come give me your hand


Gracias, Stiffelio, por subir esto al youtube!!!

El disco entero lo tenéis en spotify:

http://open.spotify.com/track/13Adfj7HVBCtev9jbtGFF2

Gracias por el mimo aunque suene un poco a polla record

Aquí comentario referente a los seis canciones árabes en los cuadernos de la Filarmónia de Berlín por Christine Mellich. ( Nr. 20 zum 06.11.20069) Luego os cuento un poco lo que dice...para los que no sepan alemán.


Das erste Lied, Selím und der Wind, und das fünfte, Fatumas Klage, handeln balladenhaft von dem Seefahrer Selím und seiner Liebe Fatuma. Ersteres ist sehr expressiv angelegt. Die dynamische Palette reicht vom zweifachen Piano bis zum dreifachen Forte. Es beschreibt die letzte Fahrt Selíms, auf der er »Sturmwind und Hexenspuk« herausfordert. Wenn dann die Windsbräute eingreifen, weil sie ein neues Opfer erhascht haben, dann setzt Henze das sehr plastisch um, indem er das Wasser musikalisch imitiert. Selíms aufkommende Sehnsucht »nach Haus« wird mit einem mehrtaktigen Melisma zum Ausdruck gebracht. Doch auch das nach der dritten Strophe eingefügte Goethe-Zitat ist nicht geeignet, das Untergehen des Seefahrers aufzuhalten.

Das zweite, Alberto Giacometti gewidmete Lied Die Gottesanbeterin ist ein wunderbar makabres Stück, welches das Liebesspiel diese Insekts beschreibt als eine gelungene Parabel zwischenmenschlicher Beziehungen. Der fast zärtliche Beginn, con grazia, im syllabischen Gesang trügt, denn schon bald fühlt man sich in den melismatischen Sog der Gottesanbeterin gezogen. Spätestens bei »Der Tanz fängt an« ist der Zuhörer in die Rolle des Liebhabers geschlüpft und weiß, dass dieser Tanz einer mit dem Tod ist. Dabei beschreibt Henze mit scheinbar genauem biologischen Wissen den Vorgang des Liebesspiels der Gottesanbeterin, die nach vollendetem Akt ihren Partner auffrisst. Bei ihren Worten: »Ich beiße mich fest und verzehre dich« imitiert wieder die Musik das hochdramatische Geschehen. Und während das Insekt »schmatzend und schmausend« ihrem »Bräutigam« das Leben »entwendet«, ist man geneigt, fröhlich-ironische Kommentare des Klaviers zu vernehmen.

Die beiden folgenden Lieder Ein Sonnenaufgang und Cäsarion, Naturbild und Gedankenskizze, zeigen in ihrer Behandlung des Klaviers, dass es nicht nur als Begleitinstrument fungiert, sondern einen gleichberechtigten Part einnimmt. Das vorletzte Lied, Fatumas Klage, ergeht sich in über mehrere Takte reichenden Melismen. Gleich das erste Wort, das signifikante »Weh!«, zieht sich über neun Takte hin. Fatumas Leid gipfelt dann in dem fast tonlosen »Und nun fällt Schnee...«, was auch zu verstehen ist als eine fließende Überleitung zu dem folgenden Lamento, in dem die unglückliche Geliebte von ihrem Tod spricht – die schweren Akkorde im Klavier bestätigen dies. Die letzten beiden Zeilen (»Bald wird Fatuma, die frierende Braut / an einen kalkbleichen Lustgreis vertraut.«) nehmen die melismatische Diktion des anfänglichen »Weh!« wieder auf und verlöschen dann.

La primera canción y la quinta tratan de Selim, el marino y Fatuma, su amor.Henze construye una estructura dinámica expresiva donde hay desde pp hasta fff. Selim se enfrenta con la tempestad y la brujería, aparecen las 'novias del viento' , Henze imita el sonido del agua. Pero incluso una cita de Goethe no puede impedir que Selim se hunda.

La segunda canción, 'mantis religiosa', está dedicada a Giacometti, una pieza macabra que describe el juego amoroso del insecto, parábola de las realciones humanas. El insecto devora a la pareja después del acto amoroso. El piano ilustra la acción.

En las dos siguientes canciones el piano no sólo acompaña sino tine un papel equivalente al del cantante.

La penúltima canión, el lamento de Fatuma está llena de melismas. El 'weh' del comienzo abarca nueve compases. todo culmina en aquel 'Y ahora cae la nieve' , transicion al siguiente lamento donde Selim habla de su muerte. Los graves acordes del piano lo subrayan. Los últimos dos versos retoman el melisma del 'wehhhh' y se apagan finalmente.

Los otros tres lieder en este disco de Bostridge son con texto de W. H. Auden. Tb. es de Auden el libreto de 'Bassariden', ópera de Henze.

Son 'In Memoriam L.K.A. 1950-1952', 'Rimbaud' y 'Lay your sleeping head, my love'
Fueron escritos para el festival de Britten y Pears, el Aldeburgh - Festival

In Memoriam, L.K.A; 1950-1952

At peace under this mandarin, sleep, Lucina
Blue-eyed queen of white cats
For you the Ischian wave
Shall weep
When we who now miss you
Are American dust
And steep Epomeo in peace and war
Augustly a grave-watch keep.

(W.H. Auden)

Rimbaud

The nights, the railway-arches, the bad sky,
His horrible companions did not know it;
But in that child the rhetorician's lie
Burst like a pipe: the cold had made a poet.

Drinks bought him by his weak and lyric friend
His senses systematically deranged,
To all accustomed nonsense put an end;
Till he from the lyre and weakness was estranged.

Verse was a special illness of the ear;
Integrity was not enough; that seemed
The hell of childhood: he must try again.
Now, galloping through Africa, he dreamed
Of a new self, the son, the engineer,
His truth acceptable to lying men.



(Poem #307) Lay your sleeping head, my love
Lay your sleeping head, my love,
Human on my faithless arm;
Time and fevers burn away
Individual beauty from
Thoughtful children, and the grave
Proves the child ephemeral:
But in my arms till break of day
Let the living creature lie,
Mortal, guilty, but to me
The entirely beautiful.

Soul and body have no bounds:
To lovers as they lie upon
Her tolerant enchanted slope
In their ordinary swoon,
Grave the vision Venus sends
Of supernatural sympathy,
Universal love and hope;
While an abstract insight wakes
Among the glaciers and the rocks
The hermit's sensual ecstasy.

Certainty, fidelity
On the stroke of midnight pass
Like vibrations of a bell,
And fashionable madmen raise
Their pedantic boring cry:
Every farthing of the cost,
All the dreaded cards foretell,
Shall be paid, but from this night
Not a whisper, not a thought,
Not a kiss nor look be lost.

Beauty, midnight, vision dies:
Let the winds of dawn that blow
Softly round your dreaming head
Such a day of sweetness show
Eye and knocking heart may bless,
Find the mortal world enough;
Noons of dryness see you fed
By the involuntary powers,
Nights of insult let you pass
Watched by every human love.
-- W H Auden

El siguiente capítulo estará dedicado a Britten

No os imaginais cómo comprendo a maac; no por Bostrige en particular sino en general.

Voy a ver si con tu ayuda conecto mejor con esas canciones de Henze, parte, porque las tengo atascadas.

Vaya. A ver si haces las paces con Bostridge y Henze y todo con este concierto de Tokyo que está completo en youtube.

Canta de todo, pero no lo tengo identificado lo que canta.... Nadie lo pone por ningún lado, excepto en japonés!!. Hay que poner la oreja muy mucho , captar texto y buscar...
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=p8hjEWt-Gqo[/youtube]

Lástima de no saber japonés.
Y no sé por qué se pega el flequillo encima de la cabeza. En Japón no se puede tener el pelo volando?

Estaría buscando un cambio de look.

Benjamin Britten: Who are these children? Op. 84

Benjamin Britten: Winter Words Op. 52 (Thomas Hardy)
At Day-close in November
Midnight on the Great Western (or The Journeying Boy)
Wagtail and Baby (A Satire)
The little old Table
The Choirmaster’s Burial (or The Tenor Man’s Story)
Proud Songsters (Thrushes, Finches and Nightingales)
At the Railway Station, Upway (or The Convict and Boy with the Violin)
Before Life and after

Noel Coward:
I travel alone
Twentieth century blues
If you could only come with me
Parisian Pierrot

Kurt Weil: Four Walt Whitman songs
1) Beat! Beat! Drums!
2) Oh Captain! My Captain!
3) Come up from the Fields, Father
4) Dirge for Two Veterans

Kurt Weil: From “The Threepenny Opera”
Ballad of Mack the Knife
Solomon Song
Ballad of the Easy Life

Cole Porter:
Night and Day
Ev’ry Time We Say Goodbye

Encore

Benjamin Britten: From Winter Words Op. 52
At the railway station, Upway

(No lo he comprobado, me he ido directamente a Porter. Y al final se despeina un poco)

Parte, no estás en el vacío! Aunque la mayoría de los audios los esté dejando para el fin de semana, estoy siguiendo el hilo y me está gustando mucho. Muchas gracias!