"Popea me permite explotar mi lado sexual"… Entrevista con Sabina Puértolas, hoy en LNE

Si explota el lado canoro ya será la releche.

Habrá que oírla antes de condenarla, supongo.

Hoy, en El Comercio:

Ópera o «telenovela veneciana»

La obra de madurez de Monteverdi llega el 18 a Oviedo con Sabina Puértolas y Emanuel Cencic en los roles de Popea y Nerón
Los protagonistas de 'La coronación de Popea' dan las claves del primer título de la temporada


Ambos dicen que, de algún modo, no fueron ellos quienes eligieron la música, sino que la música los eligió a ellos. Es cierto que Emanuel Cencic, a los seis años ya deslumbraba a los televidentes de Zagreb, donde nació en 1976 (ahora reside en Austria), hilvanando las notas de 'La flauta mágica de Mozart'. Y que de 1987 a 1992, fue solista de agudos o soprano masculino en el Coro de los Niños de Viena, una escuela celestial. Pero, por otro lado, «yo estudiaba Relaciones Internacionales y pensaba que ese iba a ser mi futuro». Tampoco se opone a la idea de que «es posible que la música sea la mejor de las relaciones internacionales». Al cabo, tras un año sabático, evolucionó hacia el timbre de los contratenores y en ese registro protagonizará a partir del 18 de septiembre (la función se repetirá el 19, 21 y 22) 'L'incoronazione de Poppea', que abre la LXIII Temporada de Ópera de Oviedo 2010-2011, representando la figura de Nerón.
En su caso, la soprano navarra, Sabina Puértolas, quien comienza por decir que el hecho de que Popea (su personaje) también tenga por nombre de pila, Sabina, «es una pura coincidencia», cursaba la licenciatura de Biológicas, cuando una beca para recibir enseñanzas del mejor tenor verdiano, Carlo Bergonzi, la trasladó a Italia y desde allí a la escena operística.
En cuanto a sus roles en la ópera de apertura de la temporada ovetense, encarnando a figuras históricas con mala prensa, por así decir, Cencic opina que «es más fácil hacer de malo (bromea con el adjetivo) que dar todos los matices de un personaje multifacético». En otro sentido, aclara que la obra de Monteverdi «encubre con alusiones a la época de Nerón, acontecimientos que se desarrollaban en su tiempo (siglo XVII). Es probable que Poppea fuera una puta veneciana con gran éxito, y Nerón, su amante rico. Son historias de cualquier siglo, que entonces debían ocultarse, pues estaba muy presente la Inquisición. Aunque en Venecia se permitía lo que estaba prohibido en el resto del mundo, y Busenello, el libretista, sabía cuánto les gustaba a los venecianos satirizar la moral oficial».
En el plano estrictamente musical, Sabina Puértolas explica que una de las dificultades principales que plantea el estilo barroco de 'La coronación de Popea' reside «en una tesitura central, muy central, por lo que tienes que darle impronta a cada nota y buscarle los colores». Y, de alguna manera, «interiorizar el personaje, examinar lo que hay de Popea en mí».
Al final, ese ejercicio de indagación o introspección también redunda en beneficio «de otros repertorios» a los que presta atención la soprano navarra, como el verismo o el bel canto.
Acaso sea fruto de esa identificación profunda con el papel, que Sabina Puértolas incluso defienda su perfil personal: «No es más que una joven de buena familia, con modales y educación, que desea vivir bien al lado de Nerón», argumenta, si bien asume que «carece de escrúpulos morales».
Emanuel Cencic echa un capote humorístico aportando una visión contemporánea: «Es una telenovela veneciana». Después de las risas, más en serio, subraya que «el público ha de estar muy atento, porque ésta es una ópera que no es una ópera, sino un drama musical, dentro de la tradición renacentista de la recitación, que quiso hacer resurgie el espíritu de algunos dramas griegos», aunque la versión que se presenta no obedezca estrictamente a esas pautas.
El juicio que les merece Asturias y su relación con la ópera, que en los últimos tiempos ha duplicado la centralidad de Oviedo extendiéndose a Gijón, es sinceramente entusiasta. Enmanuel Cencic elogia «las iniciativas políticas» en ese terreno y alaba «la acústica fantástica del Teatro Campoamor y su magnífica programación», abogando a favor del «intercambio cultural», en el que incluye la exportación del género de la zarzuela. «No es algo que hayamos de hacer sólo por nosotros, sino por las próximas generaciones», concluye.

Me acaban de decir que la duración de la Poppea es 90+90, con 25 minutos de descanso. ¿Qué hay de cierto en esto? Y, si es así, ¿qué se han comido? (FA suelen ser cañeros, pero me parece mucho como para tragarse media hora).

Y va luego a Bilbao el 1 y 2 de octubre, así que por estos lares también interesa la respuesta

Unas 3 horas y 40 minutos.

Cappu ¿y te vas a empujar las cuatro, como de costumbre?

¿Con o sin descanso?

Interesante entrevista hoy, en La voz:

«Poppea es la obra más madura y audaz de Claudio Monteverdi»

Un asturiano en la ópera. El clavecinista será el encargado de abrir la temporada ovetense



17/09/2010 00:00 / Aurelio M. Seco Oviedo

Aarón Zapico explica cuáles son las claves del reciente éxito de Forma Antiqva, y cómo se está desarrollando su trabajo en L´incoronazione di poppea de Monteverdi que, el próximo sábado, servirá para inaugurar la 63ª Temporada de Ópera de Oviedo, bajo la dirección musical de Kenneth Weiss.

Ya han grabado dos discos con Winter&Winter Winter&Winter es un sello independiente pero muy prestigioso (está entre los 5 más importantes del mundo).

Para nosotros ha sido como fichar por el Real Madrid. Es un sueño poder ser artistas exclusivos de este sello discográfico. Nuestro compromiso con ellos es el de grabar, como mínimo, un disco al año.

Hay quien todavía no se cree que en Asturias exista un conjunto de tanto nivel como Forma Antiqva.

Mi ilusión es que al Principado de Asturias llegue, de una vez por todas, el trabajo que estamos haciendo y la pasión que tenemos por la música antigua. De cualquier manera, por muchos conciertos que hagamos, si no existe una escuela especializada en Oviedo o en cualquier otra parte de Asturias, al final nuestro trabajo se queda en agua de borrajas.

¿Cómo va a ser la orquesta de esta Poppea?

Como estamos en un teatro grande, hemos querido contar con más efectivos de los que normalmente se usan para esta obra. Tendremos dos claves, un órgano y un regal. Estos cuatro instrumentos los tocamos entre Kenneth Weiss y yo. Después está un violonchelo, dos violas de gamba, dos arpas, una tiorba, un archilaúd, guitarra, bajón y violone. Todo esto es la base musical, pero después están los instrumentos melódicos: dos cornetas, dos violines, dos flautas de pico y una viola. La primera vez que se representó la ópera fue en un teatro con capacidad para 900 personas, así que la recreación que haremos en el Teatro Campoamor casi será fiel al estreno original. Queremos ofrecer al público una Poppea inolvidable

¿Son todos originales?

Hay algún violín original del siglo XVII y algún chelo del XVIII, pero todos los demás son copias de constructores de la época de Monteverdi.

¿Qué edición musical usarán?

Una edición de King´s Music, editada por Clifford Bartlett. Como se sabe, Monteverdi es el autor del 90% de la música, pero hay fragmentos que posiblemente sean de otros autores. Es posible que la Poppea no entre tan bien como el Orfeo , pero es la más madura y audaz de las obras de Monteverdi.

¿Qué diapasón usarán?

Usaremos un la de 440 hercios, y el temperamento será mesotónico modificado en el re sostenido/mi bemol y el sol sostenido/la bemol, muy usado en los siglos XVI y XVII. En realidad la altura del la en la época barroca va de 392 a 460 hercios, aunque en Italia ya era muy común a finales del XVII y principios del XVIII el uso de los 440.

¿Qué es el temperamento mesotónico?

Denominamos temperamento a la manera de repartir los semitonos que componen una escala. Todo lo que se toca en la actualidad, y lo que se enseña en un conservatorio ordinario se denomina temperamento igual, es decir, escalas compuestas por semitonos idénticos. En lo que se refiere a la música antigua, aparte tocar con un diapasón diferente, es decir, con una altura del la distinta, se repartían los semitonos de varias maneras. El mesotónico es el más radical que ha usado nunca la música occidental.

¿Era frecuente en el siglo XVII?

Sí, en ese siglo se hacía un tipo de música que potenciaba los “afectos” extremos. El único problema de este tipo de temperamento es que no funciona para todas las tonalidades. Por ejemplo, cuando hacemos un acorde de la bemol mayor (compuesto por las notas la bemol, do y mi bemol), que es un acorde difícil de encontrar en la música del siglo XVII, pero que Monteverdi escribió; en instrumentos como el clave, no toco el mi bemol, porque cuando suena junto al la bemol produce una distancia de quinta de sonoridad fea. Digamos que se benefician más unas tonalidades en perjuicio de otras que, con cuatro bemoles o tres sostenidos, no era frecuente que se usasen para aquellos tiempos de los que hablamos.

Y también hay otra con Urquiola:

Suena apasionante. Lo del temperamento mesotónico ya casi no me deja dormir de cara a mañana. ¡Qué fuerte, qué fuerte, qué fuerte! ¡"el más radical que ha usado nunca la música occidental"!

que la disfrutes MAJETA

No, si en la web del Arriaga lo pone bien clarito:

La duración de la ópera es de 3 h. 30’, incluido un descanso de 30’

La cuestión sigue en pié (qué han cortado)

Lo del temperamento mesotónico está muy interesante, supongo




Se intentará, gracias

Judith Forst, Kabanija en la próxima Katia Kabánová, será sustituida por la mezzo polaca Agnes Zwierko.
Más detalles hoy en LNE

Vaya añito de sustituciones, no? .

Que no falle la Ciofi que me apetecia verla (para una que conozco.. ).

La Ciofi puede estar bein como Adina,no tiene demasiada coloratura...Pero tampoco es que sea una soprano que entusiasme...muy sobrevalorada.

Wotan74