Para la encuesta clicar aquí. Para la crónica, seguir leyendo.

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¿Y si realmente estuviera muerta? ¿Y si esto fuese como la peli del Sexto Sentido y algunos todavía no nos hayamos dado cuenta? ¿Y si toda creación operística contemporánea estuviera condenada al fracaso? ¿Y si la ópera del siglo XXI fuese un sinsentido? Todas estas preguntas circulaban por mi cabeza ayer tarde-noche mientras asistía a la representación de Ask-I Memnu, desconocida ópera del desconocido compositor turco Selman Ada.

Estrenada en el año 2003 se presentó en España por primera vez ayer en el Teatro Jovellanos de Gijón, por los solistas, orquesta y coros de la Ópera de Esmirna. La ópera se ambienta en el Estambul de finales del siglo XIX, y cuenta una historia de romance, desengaño y, finalmente, locura y suicidio en el contexto de un matrimonio entre un viudo (que tiene una hija de su primera mujer) y una chica 30 años más joven. El deseo de la madre de ésta por su nuevo yerno, la pasión que arrastra a la muchacha a liarse con el primo de su marido, y la tensión sexual entre los miembros de la servidumbre, además de algún que otro guiño a la libertad, son los mimbres que componen las 2 horas y media de ópera. Se trata de una sucesión de números musicales (arias, dúos y números de conjunto, y algún coro) escritos en un estilo cercano a la música popular turca, con características vocalizaciones y un color de fondo pucciniano, e hilvanados por transiciones musicales propias del lenguaje cinematográfico. En definitiva, un caramelito de fácil digestión, al que no se le puede acusar ni de ser transgresor, ni de olvidarse del público, ni de querer hacer otra cosa salvo transformar en música el texto que sustenta el drama. Y aquí es donde llega el pero: la cosa no funciona. En ningún momento funciona como espectáculo operístico. ¿Por qué? ¿Es tan malo el libreto? Probablemente. ¿Es tan mala la música? Quizás. Pero nada funciona, probablemente, porque falla lo fundamental: el público. Escasísima entrada que no pasaría de los doscientos espectadores. Sí, había un concierto lírico a la misma hora en la misma ciudad de escasos 300 mil habitantes, y éste se decantó por ver un espectáculo de calidad tan discutible como el que ofrecen, hoy en día, el duó Caballé-hija. En el teatro no había apenas aficionados a la ópera: ni los de Gijón que presumen de tener abono añejo en el Campoamor, ni los de Oviedo que aspiran a ser capital musical europea. Allí sólo nos dimos cita unos cuantos ilusos que pensamos que, hoy en día, todavía hay un hueco para la creación operística. ¿Y si nos equivocamos?

Hace 100 años la ópera todavía seguía viviendo de la creación continua, del empuje de los compositores, y de su conexión con el público. A día de hoy eso ha desaparecido. Y hemos aprendido a creer que la razón se debe a que la música de hoy en día no conecta con el público, que no se escribe para él, sino de espaldas a él. Pero ayer, Ask-I Memnu apareció para mostrarnos que una ópera escrita con un lenguaje accesible, entendible por todo el mundo, tampoco interesa. Y no hablo del público en general, sino de los aficionados líricos, de los que gustamos de escucharnos hablando de voces, canto y ópera. A nosotros, lo de ayer, tampoco nos interesaba: no había grabaciones, apenas un par de videos en youtube y, sobre todo, no era Puccini, Verdi o estaba interpretada por el cantante estrella del momento. Hubo un tiempo en que los compositores se veían obligados a componer, una tras otra, una sucesión de óperas para satisfacer la demanda del público. Hoy está claro que los aficionados damos por cerrado el catálogo de obras y sólo aspiramos a ver a los divos de turno cantando las mismas cosas de siempre. U otras del mismo estilo, rescatadas del baúl de los recuerdos en un ejercicio de musicología de salón. ¿Requiem por la ópera?

Sentí mucho no poder ir, la verdad

Algo tendrá el agua cuando la bendicen... o viceversa.

Muy interesante tu reflexión. (Por cierto, la ópera no la recomiendas, ¿no? )

Una vez leí que la ópera es el único espectáculo en el que una buena parte de sus asistentes no quieren estar allí. Totalmente cierto.

De todos modos, no sacaría conclusiones precipitadas de tu comprensible sensación de ayer. España es un país con una pobre tradición operística y algo más decente pero tampoco alegre tradición teatral. No creo que seamos muy representativos del estado actual de la lírica. Tú sabes mejor que nadie que se sigue estrenando ópera de calidad con gran éxito de público.

A lo mejor el error es reproducir lenguajes que sí están muertos.

Aunque muy probablemente hubiera acudido de haber estado presente en Oviedo, tampoco parecia a priori un estreno muy interesante, la verdad.

Operas con lenguaje "accesible" y con exito de publico, se estrenan todos los años en USA, desde hace ya bastante tiempo.

Logicamente, una opera turca en Oviedo, es un poco mas dificil, cualquiera que sea el lenguaje musical, vivo o muerto, que se emplee.

Ademas, en Asturias hay un numero enorme de aficionados a las voces operisticas, que tampoco tienen un gran interes por la opera.

Gijón

Pues ese es el problema: no sé qué contestar. La ópera es muy, muy floja (en este sentido no me pilló de sorpresa, esperaba algo similar, quizás con un montaje más cutre), pero al menos sí tiene alguna característica que podríamos denominar propia (las vocalizaciones). Échale un vistazo a este enlace, aunque aquí no se aprecie mucho. Y es perfectamente digerible por cualquiera (incluso por aquellos que desconocen los patrones operísticos más elementales). Los pocos asistentes que fueron aplaudieron una y otra vez (sin mucho entusiasmo, también es verdad), la sucesión de números. Y al final hubo aplausos sinceros porque los tres últimos subieron la temperatura musical. Pero, como digo, aún así, era muy floja. Pero, por otro lado, ¿cómo dejar de recomendar una ópera de estas características que tiene todo lo que se supone que echa de menos el público que es reacio a la creación contemporánea?



En el fondo ésta es la duda que me quedó a mí... ¿y si TODO el lenguaje operístico está muerto? Al fin y al cabo las nuevas vías no son aceptadas por la mayoría de los aficionados como ópera...



Pero, ¿qué es el éxito de público hoy en día? ¿Media docena de funciones con éxito de crítica y aplausos de los escasos miles de asistentes y ya está? ¿Qué queda de aquellos estrenos que pasaban de una ciudad a otra y de un país a otro como la pólvora? Hace 100 años había gran interés por producir Salomé y Elektra, vanguardia epatante, en diferentes ciudades. Hoy una situación como ésta es impensable (o al menos así me lo parece a mí). Sí, sé que los tiempos han cambiado, que hay cine, que hay discos, que hay cien mil cosas. Pero somos los propios aficionados a la ópera los que hemos dado la espalda a la creación.

La "centralidad" de la opera en la cultura occidental no se puede comparar a la de hace 100 años, y no digamos hace 200. Esto es algo obvio, pero que tampoco tiene por que prefigurar el futuro. El futuro no esta escrito, lo vamos escribiendo entre todos.

Yo creo que un exito para una nueva opera en el siglo XXI es tener esas funciones que usted dice, con ese exito de critica y publico, y despues (lo mas importante) estrenarse en otras ciudades con parecida resonancia.

Esto es algo (relativamente) frecuente en USA. Y en Europa, ha pasado recientemente tambien con obras como L'amour de loin.

El problema de la ópera no es que interese poco a la gente, sino que, al menos en España, no interesa nada al mundo de la cultura. Es marginal respecto al teatro, el cine, la literatura, la performance o incluso la danza contemporánea.

En todo caso, el éxito se valora por los criterios que ha dicho Delaforce, no por criterios de cultura de masas, como es lógico. Hoy si un tenor arrasara una noche en el Met no sería portada de TIME. Por eso el éxito es Doctor Atomic (un dvd, repuesta en 4 teatros de primer nivel), L'Amour de loin (un dvd, un cd, varias reposiciones)... Y mucho éxito me parece.


El camino, si hay alguno, es el diálogo con otras artes. Acercar a la gente del teatro a la ópera (el Mahagonny del Real), experimentar con la danza (la Ifigenia de Pina Bausch del Liceo, esta semana), poner ópera en festivales de teatro y viceversa, etc. Y sobre todo seguir estrenando. La clave es lograr un equilibrio entre el mantenimiento de lo que es esencial en la ópera (la música, el canto, el drama a través de un código) y la relevancia cultural.

He pensado que podría ser interesante añadir una encuesta a esta crónica (¿alguna vez se había hecho? )

La cosa es simple: supongamos que hoy mismo, en el lugar en donde cada uno vive, y a la misma hora, se representa la ópera Ask-I Memnu, del compositor turco Selman Ada (estrenada en el año 2003), y hay un recital de Monsterrat Caballé-Monserrat Martí. Por las razones que sea se tiene entradas para los dos eventos y hay que elegir (a ser posible, sin los posibles condicionantes de haber leído la crónica que he puesto). ¿Con qué os quedáis?

Entiendo que es la Montserrat Caballé de la actualidad en uno de los bolos con su hija...

Me quedo en casa escuchando a la Caballé, pero en Maria Stuarda Chicago 1973

¿Quién es Monsterrat Caballé? Suena a peli de terror:lol:

Ask–I Memnu, sin duda. Mamá y nena Montses ya me las sé, gracias.

Porque el recital es de las Montserrats, que si fuera de Ciofi...

O de Grube o Devia.

O de la Caballé hace 15 o 20 años