Me alegro de que finalmente te animaras a presentar tu obra, Loge

Concuerdo en lo interesante de la presentación y la obra elegida, aunque en términos de "degeneración" podemos encontrar compositores más "degenerados" que Hindemith. Por ejemplo, el que compuso esta música para la película del señor Flynn:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ya-W35guPuo[/youtube]

Lo de degenerado no es cosa mía, ¿eh, marqués? Lo decía el señor que sale en la primera foto con mostacho y sus correligionarios. Por cierto, qué a mano tenía usted el vídeo de la película.

Gracias a todos por vuestras palabras.

Elvira: La verdad es que Idi me lo puso muy fácil. . En un ratillo de nada me ocupo de lo tuyo.

Precisamente.

Algunos de los correligionarios de ese señor consideraban "degenerada" la musica de Hindemith, mientras otros apoyaban el estilo musical del compositor. Por eso es menos "degenerado" que compositores judios como Korngold, o "modernistas" como Krenek que debieron salir por piernas ante la inminencia del Anschluss.

La presentacion ha sido genial Loge

Excelente trabajo

¡Bravo Geppin! Únicos, Kraus y Victoria...

Loge, estoy leyendo...

3. EL DÍA DEL ESTRENO II (EL AUTOR Y SU OBRA)

¿Y Vaughan Williams? ¿No estrena hoy? ¿Nadie habla de uno de los hombres del día, que además, con Elgar y Holst fallecidos hace cuatro años, es el compositor británico más importante, director del Bach Choir y Doctor Honoris Causa por Oxford?

Por supuesto que sí. El bueno de Ralph, con sus 66 años a cuestas, su sordera galopante y su aire de sabio en las nubes bonachón, está considerado una gloria nacional.



A estas alturas ya ha dado al mundo lo más conocido de su producción: “The lark ascending”, “Flos campi”, “Fantasía sobre un tema de Tallis”, la “Suite Aristofánica The wasps”, “Job, a masque to dance”... Y aunque sus óperas (“The Pilgrim’s Progress”, “Riders to the Sea”, “The Poissoned Kiss” y otras) no terminan de cuajar pues no está dotado para el género, en cambio triunfan su música orquestal y sus sinfonías, que ya lleva cuatro (y los ingleses de 1938 no lo saben, pero compondría cinco más, igualando en el número a aquel otro sordo genial). En ellas aún puede rastrearse, bajo su personal estilo, la influencia impresionista de Ravel, maestro de los años mozos al que el propio Ralph confiesa deberle “un toque de lustre francés” en la orquestación.

Todos le asocian con un estilo bucólico, tranquilo y agradable al oído; por algo es el autor de “In the Fen Country” (es que ya sólo con el título...), “Fantasía sobre Greensleves”, “Norfolk rapdsody nº 1”, o la propia “Lark ascending”. Hay que ver cuánta elegancia despliegan las alondras de la campiña inglesa cuando deciden emprender el vuelo:




En cambio, con la cuarta sinfonía, en la que dominan la tensión, el drama y las disonancias, tiene algo confundidos a sus vecinos. Pero no apurarse. No durará: con la “Serenade” retoma esa vena lírica por la cual los calificativos del escritor Peter Ackroyd, aunque referidos a la música inglesa en general, le vienen a Vaughan Williams como anillo al dedo: familiar y común, profunda y mística al tiempo que lírica, melódica, melancólica y nostálgica. Ahí es nada.

La “Serenade to music” que se estrena hoy la ha escrito en homenaje a su buen amigo, Sir Henry Wood, para celebrar su jubileo, y va en la segunda parte de la velada. Pero... ¡Silencio! La orquesta ha terminado sus ensayos y la función va a empezar con el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff, y es el mismísimo Sergei quien toca la parte solista.


Rachmaninoff y Wood, la noche del concierto

El piano suena estupendamente, el ruso ejecuta con pasión los pasajes solistas y, al final, el público aplaude complacido. Después, Rachmaninoff se sienta en la zona VIP, a esperar la segunda parte. Y es entonces cuando él, y todo el público con él, se frotan los ojos al ver cómo empieza a formarse en el escenario una extraordinaria reunión de glorias británicas de la lírica. Son nada menos que:

- Las sopranos Isobel Baillie, Lilian Stiles-Allen, Elsie Suddaby y Eva Turner.
- Las contraltos Muriel Brunskill, Astra Desmond, Mary Jarred y Margaret Balfour.
- Los tenores Heddle Nash, Frank Titterton, Walter Widdop y Parry Jones.
- Los barítonos Harold Williams y Roy Henderson.
- Y los bajos Robert Easton y Norman Allin.

Todos ellos han sido seleccionados para la ocasión por Vaughan Williams tanto por su valía profesional como por la gran vinculación que tienen con el homenajeado Wood. Por ejemplo, bajo su dirección, Stiles-Allen ha interpretado la Coral de Beethoven, y Brunskill el papel de Kundry. Harold Williams es un habitual de los Proms... Y de Eva Turner, para qué voy a hablar, si ya lo ha hecho Maese Geppin AQUÍ

El director sube al estrado, se acallan los murmullos y se escuchan las primeras notas de “Serenade to music”. Pasa la introducción orquestal, cantan la primera estrofa todos los solistas juntos, formando un coro, y después van entrando, uno a uno, a cantar su parte. Ahí va la sección central de la “Serenade”, interpretada por aquéllos que la estrenaron:



(Las letras que hay al comienzo de algunas líneas son las iniciales del cantante correspondiente, tal y como se publicó después la partitura.)

(HN) Look how the floor of heaven Is thick inlaid with patines of bright gold: (FT) There's not the smallest orb that thou behold'st But in his motion like an angel sings, (WW) Still quiring to the young-eyed cherubins; Such harmony is in immortal souls; (PJ) But whilst this muddy vesture of decay Doth grossly close it in, we cannot hear it. (SA) Come, ho! and wake Diana with a hymn! With sweetest touches pierce your mistress' ear, And draw her home with music. (ES) I am never merry when I hear sweet music. (RE) The reason is, your spirits are attentive – (HW) The man that hath no music in himself, (RH) Nor is not mov'd with concord of sweet sounds, (RE) Is fit for treasons, stratagems and spoils; (NA) The motions of his spirit are dull as night And his affections dark as Erebus: Let no such man be trusted.

Mira cómo la bóveda del firmamento está tachonada de innumerables patenas de oro resplandeciente: hasta la más pequeña de las esferas que ves produce con su movimiento una angelical melodía que concierta con las voces de los querubines de ojos eternamente jóvenes. ¡Así es la música que hay en las almas inmortales! pero mientras no cae esta envoltura de barro que las aprisiona groseramente, no podemos oírla. ¡Vamos, venid y despertad a Diana con un himno! ¡Con vuestros más dulces sones, impresionad el oído de vuestra señora y traedla a su morada con la música! Nunca estoy alegre cuando oigo una dulce música. Es porque todos tus sentidos están atentos. El hombre que no tiene música en sí mismo, ni se emociona con la armonía de los dulces sonidos, es propenso a traiciones, estratagemas y malignidades. Las emociones de su alma son tan oscuras como la noche, y sus afectos sombríos como el Erebo: no hay que fiarse de tal hombre.

Tras el suave comienzo y el descenso cromático con que terminaba la primera sección, las maderas crean una atmósfera casi sensual, evocadora de lo nocturno. Mientras los tenores pronuncian los versos referidos a la música de las esferas, la melodía va cobrando intensidad, terminando con un breve estallido del coro para destacar que: “¡Así es la música que hay en las almas inmortales!”.

Sigue un pequeño pasaje algo triste cuando el último tenor y el coro reconocen que esa música no está al alcance de los mortales, sino que sólo es posible oirla después de que el alma se ha liberado del cuerpo. Suena una trompeta, casi una pequeña fanfarria, que es como una llamada a la vuelta del optimismo: “¡Venid y despertad a Diana con un himno!” El coro vuelve a cantar con fuerza y alegría para reclamar la música; por debajo se oye a la orquesta repetir la frase con que empezó la obra.

Pero después interviene una soprano aguafiestas: “Nunca estoy alegre cuando oigo una dulce música”. ¡Pues vaya! Entre que esto nos pone de bajón, y que da pie a hablar de lo malvados que son los hombres que no sienten la música, notamos que ésta empieza a deslizarse hacia tonalidades oscuras, casi siniestras. Por algo quienes cantan ahora son los barítonos y los bajos. Las intervenciones del último bajo y del coro son casi de película de terror. (Y... será obsesión wagneriana mía o influjo del reciente Bayreuth, pero en los últimos compases de esta sección casi me parece ver el fantasma de Alberich por ahí)

Nosotros suspendemos por ahora la audición, pero quienes asistieron a esa primera interpretación y la oyeron terminar, acabaron emocionados. El cariño que toda la audiencia profesa al homenajeado, la alabanza de la música suave y nocturna, y del hombre que vive en armonía con ella, la melodía de Vaughan Williams... Todos los elementos se confabulan para producir una noche inolvidable. El propio Rachmaninoff se emociona y no puede contener las lágrimas. Así nos lo cuenta alguien que estuvo allí:

“Phyllis Sellick (the secondo to Cyril Smith's one-handed primo), was on the BBC's "Desert Island Discs" about three years ago. She remembered being at the Proms in the 1930s for the Henry Wood Jubilee Concert, the one where Vaughan Williams' "Serenade to Music" received its premiere. She was a young woman at the time, and someone had given her a seat in a VIP box. In the first half of the concert, Rachmaninov had played his own Second Concerto.

In the second half, Rachmaninov sat at the front of the box in order to listen to the RVW. Apparently he got up and left after a little while, because the music was making him cry, and he couldn't continue to listen in public view.

Very, very heartfelt performances of Rachmaninov's music make me cry, as does the original recording of Vaughan Williams' "Serenade to Music". I'm normally quite good with words, but I simply can't express the feelings this little story evokes in me.”


“Phyllis Sellick (acompañante de Cyril Smith en el piano a cuatro manos) llevaba unos tres años en el programa de la BBC “Desert Island Discs”. Ella recordaba haber asistido a los Proms en los años 30, al concierto de jubileo de Henry Wood, en el que fue estrenada la “Serenade to music” de Vaughan Williams. Era una jovencita en aquel entonces, y alguien le había regalado una entrada en el palco VIP. En la primera parte del concierto, Rachmaninov había tocado su Segundo Concierto.

En la segunda parte, Rachmaninov se sentó en primera fila del palco para escuchar la obra de Vaughan Williams. Visiblemente, se levantó y nos dejó durante un ratito, pues la música le estaba haciendo llorar y no podía seguir escuchándola en público.

Muy, muy sinceramente, las interpretaciones de la música de Rachmaninov me hacen llorar, al igual que a él le hizo llorar la primera ejecución de la “Serenade to music” de Vaughan Williams. Por regla general, soy bastante buena con las palabras, pero simplemente no puedo expresar los sentimientos que esta pequeña historia evocan en mí.”

(Se trata de un texto posteado en el siguiente foro dedicado a Rachmaninoff: pianostreet.com/sheet_music/Rachmaninoff.htm. La traducción es casera, pero confío que aceptable)

Tan emotivo fue este concierto, y tan memorable por distintas causas, que en 1989 se celebró su 50 aniversario con un programa de la BBC, escrito y presentado por John Steane, en el que participaron tres de los cantantes que estrenaron la “Serenade”: Eva Turner, Mary Jarred y Roy Henderson.

Preciosa elección, ¡vaya descubrimiento! (para mí sí lo ha sido )

La presentación está siendo genial, sigue por favor!





A mí me encanta la música inglesa, no sólo porque se auto-referencia y ha ido creando un estilo muy reconocible, una marca propia, sino porque el inglés me parece un idioma perfecto, sonoro, claro y sugerente para la música vocal (no así para el belcanto).



Lo tomaré como un estilo indirecto libre Sólo he escuchado Riders to the Sea y me parece MARAVILLOSA. Intensísima, TAN ambiental...


Gracias de nuevo!

Es un estilo indirecto libre, Sid. (Supongo que coincidimos en lo que eso significa, porque yo hace mucho que lo estudié)
Y... sí: sigo, sigo. Me queda munición hasta el domingo.

4. VERSIONES, INTERPRETACIONES Y GRABACIONES

Vaughan Williams escribió cada compás, cada nota de la “Serenade” pensando en el intérprete concreto que tendría la noche del estreno. Un lujo asiático, teniendo en cuenta la categoría de los cantantes, que la obra es corta (13-14 minutos), y que el texto comprende unos treinta versos, de modo que, habiendo sido concebido para 16 solistas, descontando la introducción orquestal y las partes en que actúan como coro, a cada uno viene a tocarle medio minuto y un par de frases. Comprendiendo lo difícil de repetir algo así en un recital, el propio Vaughan realizó adaptaciones y dejó versiones de la obra para cuatro solistas y orquesta, para coro y orquesta, y para orquesta sola.

La “Serenade” se estrenó el 5 de octubre de 1938, y diez días después, el mismo director, la misma orquesta y los mismos dieciséis cantantes se fueron a los estudios que His Master’s Voice (después EMI) tenía en Abbey Road, y allí efectuaron la primera grabación de la obra. Esta grabación ha sido recuperada por el sello discográfico Dutton, y es la que utilicé en el post anterior para oir la parte central. Ahora, en la misma versión, escuchamos el final:

MBr Music! hark! It is your music of the house. (AD) Methinks it sounds much sweeter than by day. (MJ) Silence bestows that virtue on it. (ET) How many things by season season'd are To their right praise and true perfection! (MBa) Peace, ho! the moon sleeps with Endymion And would not be awak'd. Soft stillness and the night Become the touches IB of sweet harmony.

¡Escuchad la música! Es la música de vuestra casa. Diría que suena mucho más dulce que por el día. El silencio le confiere esa virtud. ¡Cuántas cosas deben su verdadera perfección y los elogios que reciben a la oportunidad de las circunstancias! ¡Eh, silencio! La luna duerme con Endimión y no le agradaría ser despertada. La dulce tranquilidad y la noche convienen a los acentos de la suave armonía.

En el post anterior terminábamos deslizándonos hacia terrenos más bien lúgubres. Y eso no es plan, que estamos de celebración. Retomamos la pieza con una nueva llamada de la trompeta, como al inicio de la sección anterior, para invocar a la música: “¡Escuchad la música!”. Los luminosos sones del metal se funden con la ya conocida melodía y, ahora sí, tras un pasaje que en algunos momentos me recuerda a los lieder con orquesta de Richard Strauss, terminamos, contentos y casi flotando, repitiendo algunas de las palabras que dijo el coro al principio: “La dulce tranquilidad y la noche convienen a los acentos de la suave armonía”.


Desde su estreno, “Serenade to music” se hizo muy popular. Es realmente conocida entre los ingleses y se ha interpretado y grabado en multitud de ocasiones. En concreto, 24 veces en los Proms, esos conciertos tan estrechamente vinculados a Sir Henry Wood, y en ellos se suele hacer en su versión original con 16 solistas. La última fue el 26-8-08 y la anterior el 20-7-01 con Sarah Connolly al frente del reparto. Quien quiera verificarlo, puede hacerlo; por cortesía de Liverotto: NomefíodelascuentasdelLogeése,quealfinyalcaboesdeletras


En cuanto a las grabaciones de la obra, entre la que ya tenía yo inicialmente y lo que encontré una tarde que me puse en plan Rastreator , puedo ofreceros esta pequeña muestra:

a) Para 16 solistas y orquesta

- Sir Adrian Boult, con la London Philharmonic Orchestra. Ian Partridge, Meriel Dickinson, y otros:



Esta es mi versión candidata, y se puede disfrutar con estos dos Youtubeos:

Serenade to music. Boult. 1

Serenade to music. Boult. 2



- Matthew Best, con la English Chamber Orchestra & Corydon Singers. Sir Thomas Allen, Sarah Walker y otros:





b) Para 4 solistas y orquesta:

Malcolm Sargent, con la London Symph Orch. Elsie Morison, Marjorie Thomas, Duncan Robertson, Trevor Anthony & chorus.






c) Para coro y orquesta:

Vernon Handley, con la Royal Liverpool Philarmonic Choir&Orchestra (orquesta de la que fue titular el propio Henry Wood).



Había otra versión en Youtube de lo que parecía un coro de estudiantes. Pero no tenían su día, así que ahorro tiempo y espacio, por una vez.


d) Para orquesta:

- El propio Vaughan Williams, con la misma formación que en el disco anterior, en una grabación en directo del 22-11-51, en el Royal Festival Hall de Londres.




- Sir Adrian Boult repite. Ahora está al frente de la London Philharmonic Orchestra




- Y algo casi exótico: Robert Spano con la Atlanta Symphony Orchestra



De las tres que he oído puedo decir que a la de Vernon Handley siempre le tendré cariño por haber sido la que me descubrió esta obra, pero que, comparada con las versiones para 16 solistas, pierde lógicamente muchos matices por la uniformidad del coro frente al colorido de las distintas voces. La versión de Wood es emocionante por su valor histórico al poder oir a aquellos cantantes de los años 30, si bien a mí me resulta lenta y un poco empalagosa, sobre todo al principio. La de Boult que presento como candidata me parece que queda más redonda en todos los sentidos.

Precisamente se acaba de poner también este año, junto a The lark ascending. Dirige Runnicles. Si queréis

¡Ah, pues entonces ya son 25!
Silbo, silbo. ¿Por qué no?

5. ¿Y QUIÉN ES EL HOMENAJEADO?

He aquí la pregunta: ¿Quién era ese Sir Henry, merecedor de un homenaje musical por parte no sólo de Vaughan Williams sino también, como veremos, de William Walton?

Sir Henry Wood era el alma y el corazón de los Proms.

Era precisamente el caballero de mirada serena, frondosa barba y eterna pajarita que dirigía la orquesta el 5 de octubre de 1938 en el Royal Albert Hall. Hacía cincuenta años que había empuñado una batuta por primera vez, y la música, sobre todo la música británica, le debía tanto que se organizó ese concierto en su honor.




Ganado para la causa de la armonía de los sonidos por unos padres aficionados a la música, comenzó como organista suplente a los diez años, tomó lecciones de piano, violín, canto y composición, estas últimas en la Royal Academy of Music. Fue al dejar esta institución, a la edad de diecinueve años, cuando comenzó su carrera como director de orquesta y de coro en compañías locales de ópera de medio pelo. Pero ya en 1892, con 23 años, dirigió el estreno en Inglaterra de “Eugene Onegin” y colaboró con Arthur Sullivan (el de Gilbert&Sullivan) en la preparación de “The Yeomen of the Guard” e “Ivanhoe”.

El año siguiente sería decisivo en su carrera.

En efecto: en 1893 tres hombres se pusieron de acuerdo para fundar los Proms: el empresario Robert Newmann, el médico George Cathcart y el joven director Henry Wood. El primero, manager del nuevo Queen’s Hall, deseaba elevar el nivel musical de sus compatriotas, que rara vez se acercaban a la música clásica si ésta no se les ofrecía en pequeñas dosis, y mezclada con temas, himnos y melodías populares, tipo Ketelbey, Sullivan y cosas así; su idea era ofrecerles conciertos en la recién construida sala todos los domingos por la mañana.

Mister Cathcart, mecenas él, aceptó financiar el proyecto, pero puso dos condiciones: que se adoptara para estos conciertos la afinación continental, pues en Gran Bretaña estaban afinados un semitono por encima que en el resto de Europa (es que no lo pueden evitar: han de ser distintos en todo. Pero aun así, son adorables ) y que se pusiera a Wood al frente de la orquesta. Ambos requisitos fueron cumplidos, y gracias a ello, el 10 de agosto de 1895 tuvo lugar el primero de una larguísima serie de conciertos que han llegado hasta hoy. Salvo en un par de ocasiones, Henry Wood los dirigió todos hasta 1941.




Es decir: cuarenta y ocho años dirigiendo los Proms. Durante ese periodo fue adquiriendo una gran influencia, pues mejoró sustancialmente el nivel de la orquesta; educó al público británico en la música poniendo a su alcance un vasto repertorio que empezaba por los compositores alemanes (acabó con el mito de que ningún director inglés era capaz de dirigir decentemente una obra de Wagner y, a la vez, con la lamentable opinión que tenían los germanos del nivel que había en Inglaterra, a la que llamaban “El país sin música” -¡Toma ya, prepotencia!-) y terminaba en los autores nacionales contemporáneos, a los que apoyó con numerosos estrenos de obras suyas (Britten, Delius, Brian, Vaughan Williams...); logró la admisión de mujeres en la orquesta; luchó por la mejora de las condiciones salariales de los músicos; y cuando fue necesario, también se plantó frente a ellos: en 1904 acabó con el sistema de sustitución, por el que los miembros de la orquesta podían enviar suplentes a los ensayos cuando querían. Unos cuarenta profesores, descontentos con la medida, desertaron y fundaron su propia formación, la London Symphony Orchestra (otra cosa que debemos indirectamente a Wood).

Curiosamente, Wood tuvo que recurrir a esa orquesta, nacida a causa de una disensión con él, cuando él tuvo sus más y sus menos con la de la BBC. Fue a raíz del comienzo de la II Guerra Mundial. Inmediatamente después de la declaración de guerra, la BBC anunció la retirada de su orquesta de los conciertos del Queen’s Hall y el final de los Proms. Wood se puso furioso, lo tomó como una descortesía hacia su persona y como un menoscabo de la moral nacional, así que recurrió a la Orquesta Sinfónica de Londres para los conciertos de 1939, 1940 y 1941 hasta que el 10 de mayo de 1941, en una gran incursión aérea alemana que afectó también a la Cámara de los Comunes, al Museo Británico y a la Abadía de Westminster, una bomba incendiaria nazi arrasó el Queen’s Hall de arriba a abajo. Lo único que quedó intacto fue... ¡el busto en bronce de Henry Wood! (¿Deferencia de los agresores hacia el primer inglés capaz de dirigir Wagner como Dios manda? )

En 1942 se restablecieron las relaciones entre Wood y la BBC, cuya orquesta se trasladó posteriormente al Royal Albert Hall, y allí han continuado los Proms desde entonces.




Aunque Wood es conocido sobre todo por su actividad en los Proms, hizo mucho más: dirigió otras orquestas fuera de Londres, ayudó en la enseñanza a la institución donde había estudiado él (la Royal Academy of Music), realizó multitud de grabaciones e incluso hizo sus pinitos como compositor con el popurrí “Fantasía sobre Canciones Marineras Británicas”, para conmemorar el centenario de la Batalla de Trafalgar, que se ha convertido en todo un clásico de “La última noche de los Proms”. Escuchemos un fragmento dirigido por el propio Henry Wood en 1939:




Wood acumuló un gran número de honores. Los principales fueron: nombrado caballero por el Rey en 1911, medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en 1921 y miembro de la Orden de los Companions of Honour (creada en 1917 por Jorge V para premiar las contribuciones excepcionales en los campos del arte, ciencia, política, industria o religión, y a la que sólo pertenecen 65 personas, 45 de ellas inglesas). Esta última distinción la recibió en 1944, dos meses antes de su fallecimiento, ocurrido el 19 de agosto. Tenía 75 años.


Medalla de la Orden Companion of Honour

Pese a que el país todavía se encontraba inmerso en la guerra, su muerte no pasó en absoluto desapercibida. El poeta laureado John Masefield compuso en su honor el poema titulado “Sir John Wood”, más conocido por su primer verso: “Where does the uttered Music go?” (“¿Adónde va la música interpretada?”) Sobre este poema compuso William Walton un himno para coro mixto, que se interpretó por primera vez el 26 de abril de 1946, con ocasión del descubrimiento de una vidriera dedicada a Sir Henry Wood en la iglesia del Santo Sepulcro, más conocida como St Sepulchre-without-Newgate. En esta iglesia, en la que Wood aprendió a tocar el órgano a los catorce años, y de la que llegó a ser organista más tarde, hay otras tres vidrieras conmemorativas de personajes relacionados con la música: los compositores John Ireland y Walter Carroll, y la cantante Nellie Melba.


Esta es la vidriera

Y aquí tenéis el himno de William Walton:

Himno. Walton


El busto de Sir Henry Wood, que habitualmente se exhibe en la Royal Academy of Music, se traslada al Royal Albert Hall durante cada sesión de los Proms, y se decora con una guirnalda en la Ultima Noche de los Proms.

Con ocasión del homenaje por su jubileo, Vaughan Williams recordaba: “Oí hablar por primera vez de Henry Wood hacia 1895, cuando acababa de entrar en el College. Un amigo me dijo que acababa de oir un concierto en el Queen’s Hall y que “ese chico, Wood, lo hacía muy bien”. A día de hoy, en 1938, Wood es todavía un “chico” y todavía “lo hace muy bien”. Dos palabras nos dan la clave de su poder: método y vitalidad. Método en todos los detalles de la preparación; vitalidad en cada momento del concierto. Hoy en día, en nuestro país el virtuosismo orquestal es un lugar común, y somos propensos a olvidar a quién se lo debemos”

increible.