Si Furlanetto ha estado fantástico ya puedo hacerme una idea de los derroteros del asunto.

Relájese, Don Gino, que Furlanetto NO ha estado fantástico: los camellos todavía no pasan por el ojo de una aguja. Furlanetto sólo ha aportado su mazacote de voz y su rudeza habitual, aunque es verdad que ha habido mucha emoción en su último dúo con Domingo. Y es que si algo ha habido esta noche ha sido emoción, justo lo que no hubo con el primer reparto, en el cual todo estaba más o menos en su sitio, pero sin chispa.

Giordani mete fuelle a todo trapo, pero hay algunas notas suyas y algunos acentos que ponen la piel de gallina. La Gheorghiu empezó mal, perdídisima, pero fue mejorando y tuvo momentos estupendos. Mención especial al concertante del primer acto, que la "niña" sostuvo con gran clase. Eso sí, la "niña" no es más tonta porque no se entrena. Quiso ser la protagonista en todo momento, aunque para ello tuviera que entorpecer la labor escénica de sus compañeros, con Plácido a la cabeza.

Y finalmente, Plácido Domingo. El papel le puede por todas partes porque para cantar de barítono no basta con tener todas las notas, sino que hay que tener la voz estructurada y balanceada como tal, porque si no, ocurre que la mayoría de las frases se pierden por falta de expansión y de amplitud. Pero Plácido es un animal escénico. Transmite entusiasmo y emoción al público, y a sus compañeros, y el hechizo acaba por producirse. Y se produjo. ¡Vaya si se produjo!... La noche más apoteósica que yo he visto en el Real. Minutos y minutos de aplausos, y la locura colectiva y el "despiporre" general... Verdi ya hacía tiempo que estaba durmiendo...

Muy brevemente:

- Domingo: grande, con sus limitaciones consabidas y sus grandes dotes y aciertos, también consabidos. No ha defraudado. Empezó algo fatigado pero enseguida calentó y la escena del consejo y la escena final han sido grandes, muy notables. Bravo.

- Gheorghiu: los graves de coña, el centro de juguete, ella gazmoña y cargante, ademanes vocales y físicos dignos de telenovela, y tan sólo un tercio de registro, el más agudo, bien colocado, hermoso, disfrutable. El papel le va varia tallas grande. Eso sí: el escotazo con el que ha aparecido en el segundo acto no tiene precio. Los ojos como platos, oigan. Escaso interés todo lo demás que ha ofrecido, francamente. Hay una docena de sopranos más interesantes que Gheourghiu, overrated total. Lo de su dicción imperfecta es ya de juzgado de guardia, a estas alturas.

- Furlanetto: tosco, brutote, poniendo voz de bajo, escupiendo donde debería proceder esculpiendo, si bien con intenciones aquí y allá. Ha confirmado mis peores sospechas. Overrated again.

- Giordani: vozaca de tenor, a veces poco contenido, el agudo cuando entra es magnífico, cuando no bastante leñoso. Gran lectura del "Oh, inferno...". Quizá el más ortodoxo de la noche. Bravo.

- López Cobos y la orquesta: de las mejores noches que les he visto en el Real. Gran trabajo con la sección de cuerda, muy matizados los metales. Me ha hecho disfrutar de la maravillosa música de Boccanegra. No pido más.

- Puesta en escena: de coña, tal y como recordaba de lo ya visto en Zurich. No tiene un pase la dirección escénica ni lo tiene tampoco la escenografía. Muy pero que muy mejorable.

El braveo final me ha parecido pelín excesivo, pero las noches con Domingo por medio lo desequilibran todo. Él ha triunfado claramente. Los demás no tanto. Los gritos de "campeones, oe, oe, oe" me han parecido fuera de lugar.

Y eso es todo, amigos... más en detalle seguiremos comentando los próximso días.

Desconozco si un cantante de sesenta y dos tacos puede estar sobrevalorado o más bien en decadencia avanzada.

Me refiero tanto a su trayectoria pasada como a su presente estado/estilo vocal.

De todas formas, por lo que veo, ya se usa el overrated para cualquier cosa en cualquiera situacion. No le daria mucha importancia a esa "categorizacion"

Bueno ante la decisión de la moderación, pongo aquí mi crónica, no sin antes decirles que me parece equivocada. Yo he puesto una crónica de una función claramente fechada, por tanto única e irrepetible.
Otra cosa es un genérico de "Simon Boccanegra mes de julio"
Pero en fin, ustedes mandan. Aunque me pongan el candado, me reproduzco como el malo de Terminator II

Simon Boccanegra (Verdi). Teatro Real 22-7-2010

Plácido Domingo, Angela Gheorghiu, Ferruccio Furlanetto, Marcello Giordani, Angel Odena, Miguel Angel Zapater. Dirección Musical: Jesús López Cobos.

¡Viva Verdi! se escuchó tras los segundos de silencio que siguieron al emocionante final de esta obra maestra (una más) del más grande compositor para el teatro que ha habido en la historia.

Exito inconmensurable. El mayor del año y de muchos años. Que se quiten de zarandajas. Cuando hay estrellas y divos de verdad en el escenario, se cae el teatro y el "frío" público de Madrid llega al delirio.
Ni producciones "geniales", ni labores globales ni leches fritas. Cantantes es lo que quiere el aficionado. Me lo he pasado muy bien, he disfrutado mucho y, dejando claro, que todos los protagonistas de la función tienen carencias y limitaciones, ha sido una gran noche de ópera.

Plácido Domingo no es barítono ni nunca lo será. Grave carencia para un papel previsto por el compositor para esa cuerda, esencial para encarnar al padre, uno más en la creación Verdiana, pero también el "uom che regna". La confrontación entre la política, el poder y las relaciones personales. A pesar de ello, hemos de solazarnos de poder disfrutar aún con este mito de la ópera, esta fuerza de la naturaleza, este animal de teatro, comunicador único que es Plácido Domingo. Ya desde su salida, ágil, ardoroso, arrebatado, subiendo y bajando las escaleras, parece que no ha pasado el tiempo por él y que estamos viendo ese Des Grieux, ese Cavaradossi, ese Maurizio de Sassonia... Ese carisma simpar que te hace estar pendiente de él desde que entra en el escenario. Su timbre de una belleza y singularidad ya legendaria, está aún increíblemente íntegro, sólo algo mermado de volumen y pujanza. Sin oscilaciones, sin sonidos agrios o "de viejo". Se empeña de vez en cuando, en oscurecer artificialmente y buscar resonancias espurias baritonales, pero las notas más bellas son las inconfundiblemente tenoriles. Corto de fiato, sobretodo en los momentos de canto spianato (En "Figlia ! a tal nome palpito" especialmente) su entrega y entusiasmo siguen siendo admirablemente arrolladores (en camerinos ha atendido amabílisimamente a una legión de admiradores). Emocionantísimo el acto III que ha ofrecido, bien secundado por Furlanetto. El bajo italiano es cavernoso, de emisión nada ortodoxa, escasamente noble y dura. De canto descuidado, legato pobre pero... Tiene volumen, suena a bajo y la acentuación es operística, vibrante. Su "rapporto" con Domingo en la gran escena de ambos en el último acto ha sido estupendo.
Marcello Giordani no es sutil ni refinado, pero su voz es de tenor protagonista, los agudos plenos de squillo y expansión tímbrica (espectacular el pepinazo "Per cieeeeeeeeeeeel" de la escena de consejo y los "Dammi la mooooorte" del terceto del acto II que ha sido uno de los clímax de la noche), es ardoroso, el timbre es cordial y es italiano. Todo ello, conforman un lujo hoy día.
Angela Gheorghiu ha pasado con nota su examen como Amelia Grimaldi y, además, yendo a más en la función. Es más bien una Musetta, le falta anchura y robustez en el centro y graves para el papel (la primera frase en "Come in quest'ora bruna" ha sido un tanto embarazosa) pero el timbre es bello y personal, canta con gusto y musicalidad, juega con las dinámicas, sabe "amorbbidire il suono", busca siempre la colocación y el agudo gana mucho timbre y mordiente. Estupendo uno que ha emitido en la escena del consejo y cómo ha solventado los del terceto, que siempre ponen en aprietos a las sopranos que interpretan la parte. Es verdad que es leziosita, tiende a la ñoñez y la gazmoñería se hace molesta en algunos momentos, pero es un papel esencialmente lírico y no molesta tanto como en otros. Sexy hasta decir basta y no digamos en camerinos, espectacular.
Bien el coro. López Cobos se ha despedido con su mejor Verdi en el Real. Una obra que le va más, por su introspección, donde se requiere menos ese calor, esa expansión, ese fuego teatral tan ajeno a su temperamento y tan importante en otras obras Verdianas y de ópera italiana en general. Fantástico el prólogo con es atmósfera oscura que le va a su temperamento.
La producción ha sido mejorada en el sentido de que el rojo se ha cambiado por mármol blanco y la oscuridad casi total y tenebrista, por una luminosidad mucho mayor. Por lo demás, sin ideas pero sin mayores sobresaltos, permite seguir la obra y lucirse a los divos.

Ahora que digan que el éxito del año ha sido la Poppea...
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¿Pero esa noche no había sido la del bis de Nucci en Rigoletto?
Con una apoteosis cada poco, se pierde el sentido de la medida…

Como muy bien decía sofferamore en el hilo que colgó Tunner y que se cerró por repetido, no hace falta dar caña a la Poppea para alabar el Boccanegra. Pero ya se ve que en el Real hay "éxitos del año" cada dos días

Plácido Domingo: Nunca había sentido tanta emoción en Madrid.

¿Que va a debutar Rigoletto?
Mejor me callo

El Real se rinde a Domingo en su debut como barítono con 16 minutos de aplausos.

Pues parece ser que sí ha sido el gran éxito de la temporada. En palabras de José Luis Pérez de Arteaga: No pasarán muchos años antes de que se diga «¿Te acuerdas del Boccanegra de Domingo?», evocando momentos de oro en la historia del Real…

Domingo, hasta el infinito y más allá.

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Hasta el domingo, D.Carl!