Pinchas es mucho Pinchas....
Violinista que fué de la Filarmónica de Viena.

He escuchado un rato por la radio y sonaba de fábula. Muchas veces nos hemos metido con la orquesta pero tendríamos que reconocer que ha mejorado notablemente, ya con la Salomé sonó muy bien pero ahora con la ciudad muerta de lujo asiático. Qué gran director Steinberg y qué partido ha sacado a esta ópera, magnífico.

Por cierto interesantísima la entrevista a Steinberg en el descanso, ha puesto la obra por las nubes y ha soltado innumerables piropos a Korngold al que conoció de niño ya que era íntimo de su padre.

Ha dicho que era una obra más difícil de dirigir que la mujer sin sombra y que no podía imaginar como un chico de 22 años podía tener ese conocimiento de la orquestación y hacer una obra tan especial y tan profunda.

Y al lorito de cómo dirige el final de la ópera en lo que es la reprise del lied de Marietta, pocas veces lo he oido de forma tan melancólicamente "difuminada"; sin casi crescendo, coloreado en "frío"....

El otro día hasta físicamente me recordaba a Solti.

No estoy muy de acuerdo. A un tenor lírico siempre le va a venir mal una escritura tan pesante en la zona alta. El agudo del tenor lírico no está hecho para luchar contra la orquesta de Korngold y tampoco, por así decirlo, para la expresión violenta o angustiada.
Éste es uno de estos casos que sólo se cuadran con una voz con mucho acero, pero también extensa e impecablemente emitida de tenor spinto. Rosvaenge era el nombre.

Bonita función, con el niño cantor Vogt a buen nivel, acertando en el retrato de un Paul enfermizo, romántico, soñador, voluble y, finalmente, resignado a seguir viviendo y ver morir definitivamente su sueño de amor eterno.

Manuel Uhl todavía no tiene asumida a Marietta, ni vocal ni actoralmente, pero está en camino, y pienso que tiene buenas posibilidades de lograrlo.

La orquesta, a un nivel excepcional. La partitura, en cualquier caso, es un auténtico caramelo si se la sabe sacar partido, como es el caso evidentemente de Steinberg. Sin duda, la mejor ópera escrita hasta el momento por un autor menor de veinticinco años.

El público ha estado más cálido que el Martes. En el intermedio, he creído vislumbrar a Fledermaus, pero estaba ocupado con el rapé y no pude acercarme a saludarla.

Bueno, ya definitivo sin medias tintas ni pasteleos, Florian Vogt ES MUY MALO.

Que este hombre con una vocecilla "querula", sin centro, sin grano, sin carne alguna, agudos como laminitas, (hablar de metal sería un sarcasmo) blanca hasta lo infantil, de acentuación insulsa y blandorra, esté cantando Wagner, sólo nos puede dar una idea del panorama que tenemos. En cualquier época no hubiera pasado de Mozart y del Jaquino o del David siendo generosos.
Pero es que no tiene técnica alguna, no sabe lo que es el paso, al sonido se aprieta de forma inmisericorde conforme sube hacia el agudo. Las notas altas no tienen posición, ni expansión. Bailotean, porque no están pasadas a los resonadores superores ni bien apoyadas sul fiato. El canto es correcto sí, no ladra no, pero monocorde y aburrido a más no poder, desvaído, los supuestos "pianos" son falsetes blanquecinos más propios de una escolanía. Además, no va a durar nada. Cantar un papel como Paul le fuerza hasta límites insospechados. La orquestación de la obra es densa, se requiere metal para pasar la orquesta. En los momentos de mayor aparato desaparece cruelmente.
Que pase el siguiente camelo.

Por lo demás, una función de una magnífica ópera que hay que celebrar que se represente en el Real, en la que me ha gustado la dirección musical de Steinberg. Más allá del exceso de decibelios del algún momento, ha expuesto magníficamente la fascinante orquestación, ha tenido pulso narrativo, tensión teatral y, aunque no ha podido evitar que lamentemos las limitaciones de la orquesta y su falta de refinamiento tímbrico y transparencia, ha extraído un sonido como pocas veces.
Estupenda la producción de Decker como ya se ha dicho hasta la saciedad.

Flojo el reparto, además del tenorino de timbre lácteo, una honrada Manuela Uhl, guturalita, con agudos abiertos, pero sólida y digna. Una profesional. Insuficiente a todas luces Lucas Meacham de voz seca y engoladal. Sin ninguna magia en el bellísimo lied de Pierrot. No sólo superado por el barítono que la cantó en la Gala de la Asociación Wagneriana, sino que me gustó mucho más un cantante que aborrezco como Skovhus en el Liceo. El hombre se mueve en su salsa en los contornos operetescos de la pieza.
Buen éxito de público aunque no excesivo. Conato de aplauso después de la canción de Marieta y dúo subsiguiente pero siseado, ya que la representación continuaba. Sonrojantes los bravos que se he llevado una cantante tan burda como la que interepretaba a Brigitta.

Podría haber escrito su crónica yo mismo hace seis meses.

Y yo la suya

La coherencia siempre fué un valor.

Además, me ha parecido mucho peor que hace 6 meses.

Es más, vaticino. Le quedan tres telediarios.

Por cierto, la orquestación es densa, pero compite con la voz en unos pocos pasajes muy determinados. El mismo Korngold se encargaba de recordar una y otra vez que había cuidado las voces para que la textura orquestal no las ahogara. En la mayoría de los compases vocales no existe tal muro sonoro a traspasar.

Sí, así hemos podido oir los falsetuchos y la voz filiforme y translúcida del nene. También sus intentos de agudos, notas caídas, apretaditas, temblonas y sin mordiente alguna.

Korngold se referiría a voces de hombre, supongo. No me le imagino en la peli "los chicos del coro"

Hay que saber también para el tema de los agudos, que en las partes líricas en el estilo de Korngold, aunque no se suela cumplir, los agudos están marcados aisladamente en piano, también ocurre en muchas ocasiones para el barítono y en algunos casos para la soprano.

En otras ocasiones vienen enmarcados en amplios legatos, más propios si nos vamos a comparaciones wagnerianas con la forma escrita de la canción del premio de maestros que otras obras wagnerianas donde son más heroicos y marcados con acentos donde viene muy bien el metal.

La voz de Paul no es la del payaso Canio.

Debe ser una voz de un señor patológicamente enamorado de su mujer muerta, un hombre complejo, lejos de emociones primarias y exhibiciones de machismo barato. Una voz de un ser pérdido en una ensoñación de amor, un tanto neurótico.

En definitiva, una voz como la de Vogt. Se le podrá discutir en Wagner, pero como Paul está realmente en su salsa.

Escuchen, hoy no se ha podido en el Teatro Real, en el bellísimo monólogo del primer acto (verdes praderas, Frankfurt) como cantaba el pasaje desde el delicado "Marie" hasta "In meines Schauns Versunkenheit", una maravilla de modulación escrita por Korngold y hurtada al espectador de esta versión de la partitura, y estarán ante el retrato de Paul.

Para intentar ayudar a los cantantes, especialmente al tenor, y poder escuchar toda la música escrita por Korngold, pienso que la distribución ideal de una representación sería:

Primer Cuadro: unos 45'
Intermedio: 20'
Segundo Cuadro: unos 49'
Intermedio: 20'
Tercer Cuadro: unos 39'