Es que no termino de entender tanta inquina a Raimondi. Vale que su última etapa esté siendo muy discutible, vale que no era bajo, vale lo poco ortodoxo y desigual de su emisión con abundantes notas espúrias, cavernosas, engoladas, nasales, pero no es ningún mindundi.
Sabía lo que era cantar con línea y morbidez. La voz en teatro atronaba por volumen y caudal (aún recuerdo esos "Come un colpo di cannon" retumbando en el T. La Zarzuela en 1992) y su presencia escénica y dotes actorales siempre fueron sobresalientes.

En esa grabación de Forza está muy bien. Bergonzi referencial y comparto todo lo dicho sobre Arroyo. De Evans mejor ni hablar.

Material, técnica y estilo tenía la Arroyo para haber hecho historia. Los problemas eran de otra ídole.

Pues más sosa que la sopa de tofu. Ya está.

Mientras canta vas pensando: "Pan de molde, papél higiénico, un kilo naranjas..."

Opinión sobre ésto?

Interesante asunto el de la "verdianidad" de Freni. En este campo, Freni ha representado un caso como el de Pavarotti. Por una simple cuestión de esmalte y acento, se trata de cantantes líricos y en esencia no verdianos. Casi todos los personajes de Verdi comparten un cosa: se trata de papeles que piden voces un poco más robustas (cuando menos) que las de estos dos cantantes,cuya afinidad principal fue la expresión lírica, ya fuera amorosa o elegíaca. La acentuación fiera o trágica les resultaba un poco difícil, sobre todo a ella.

En el caso de la soprano hay que distinguir además el primer Verdi, un campo sencillamente fuera de sus posibilidades: por la extensión en ambos extremos, por carencia de la agilidad di forza , por una emisión que no estaba hecha para lo acrobático. Existe la excepción de Violetta, pero está claro que hay dos Frenis ahí y una de ellas sólo es cumplidora (la del final del primer acto) Yo lo de la Elvira lo veo imposible en cualquier época.

Resta el Verdi tardío, cuyo canto cada vez está más limpio de coloraturas y tiene una tesitura más central, como se ha dicho aquí. Además los personajes se hacen menos heroicos y más sumisos. Aquí tiene su campo la Freni. No hace falta repetir las virtudes que la han hecho triunfar como Amelia, Desdemona y Elisabetta. Sin embargo en todas ellas existe la debilidad del grave, a veces el centro resulta un poco delgado y el agudo estaba desahogado pero no tenía tanto metal (la cuestión del esmalte del timbre) Esto se puede percibir en el racconto de Amelia, el dúo con Don Carlo, el concertante de "Otello", etc. Ni que decir tiene que como Aida estas exigencias son mayores y de ahí el éxito menor. Naturalmente cuando una cantante no fuerza esos pasajes pasan más discretamente y se puede decir que están asumidos desde un punto de vista "lírico" pero siempre honesto y suficiente. En mi opinión son más comprensibles las críticas al aspecto del acento y el recitado, puesto que Freni ha sido una cantante de emociones a escala "común": ternura, afecto, devoción... El tema de las pasiones desaforadas, de lo sublime trágico, no le era muy afín. Quizá también por esa prudencia vocal tan suya. De esta forma alguien puede pensar que Freni "empequeñecía" el rango expresivo de sus papeles. Yo mismo lo pienso en algunos pasajes donde Verdi exige echarlo todo pero por lo general, en sus mejores momentos y bien dirigida me convence por la coherencia del planteamiento y la calidad vocal y musical. Los tres papeles citados son grandes creaciones del teatro reciente, no perfectas como sostiene el Signor Giudici, pero sí modélicas por la inteligencia para superar las limitaciones y potenciar las virtudes.