Espero que no haya salido este:

Leo Ornstein(Ucrania)


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=t6-oVoTBACw[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=aAuGT8o3AvI[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BCrCg1mM34A[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_sTXE95laQQ[/youtube]

Gracias por las aportaciones, no hay ningún problema en repetir compositor.

En cuanto a Ornstein, en el hilo tratamos de colgar composiciones con no más de treinta años de antigüedad. Es decir, en este caso las últimas sonatas para piano, antes que la cuarta.

Ok jeje.
No sabia muy bien cual era el limite para poner una composición, asi que puse una que me gusta mucho de Ornstein
Curioso este Ornstein, que con 97 años completó su octava sonata, todo un ejemplo, me recuerda al bueno de Manoel de Oliveira

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Anders Eliasson (Suecia)




Quartetto d´archi (1990-91)
1. I. Allegro, energico 5'55
2. II. Larghetto, doloroso 6'25
3. III. Allegro scherzando 4'35
4. IV. Andante, semplice e poco lugubre 5'53

5. Disegno per quartetto d´archi (1975) 7'37

Quintetto per clavicembalo e quartetto d´archi (1984-85)
6. I. inquieto in attero di felicità 5'55
7. II. Andante 6'12
8. III. Speranze (Molto energico) 11'38
9. IV. Tranquillo 7'41

Love Derwinger, harpsichord
Tale Quartet, string quartet

Podeis escuchar fragmentos aquí:
http://bis.se/naxos.php?aID=BIS-CD-603

o el album completo aqui:
http://open.spotify.com/album/0t9By0Pxoke1G1SNgLKrhr

No conozco estas obras, les dedicaré una audición, gracias.

Tal vez el señor Mortier nos obsequie con alguna obra del compositor suizo Hanspeter Kyburz. Vamos a escuchar su The Voynich Cipher Manuscript, inspirada por el divertido jeu d'esprit del susodicho manuscrito:


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pfFcELAgsR4[/youtube]

Siguiendo con Centroeuropa, nos vamos en este ocasión a Luxemburgo. Allí encontramos a Claude Lenners, un interesante compositor, que en 1996 estrenó Vol de nuit, para flauta, clarinete, piano, contrabajo y percusión. Son sólo siete minutos, y merece la pena una audición.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Abb15pyuyNg[/youtube]

Harrison Birtwistle (UK)



http://open.spotify.com/album/7Dr9zZPCGxYCrHugIPQLWY

(2000) The Axe Manual, para piano y percusión.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ft-FKJzk_TA[/youtube]

Ya he comentado en alguna ocasión mi debilidad por las obras de Steve Reich. Vamos a escuchar New York Counterpoint, escrita en 1986 para 11 clarinetes (3 de ellos, clarinetes bajos) o un solo clarinete y cinta pregrabada con los otros diez. Tres movimientos: rápido, lento, rápido sin pausa entre ellos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eAc10Yd4CCY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=r0pgm1idg7Y[/youtube]

Otro compositor centroeuropeo, discípulo de Lachenmann, Clemens Gadenstätter nos presenta Polyskopie, para orquesta de cámara. Una obra de media hora de duración, de sonoridad realmente impactante por momentos. Dirige Peter Eötvös:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=nBJt3BhsrYk[/youtube]

Música para saxofón, Mysterious Morning III del compositor japonés Fuminori Tanada, escrita en 1996:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hMZEJJEyQfc[/youtube]

Una pregunta que me viene rondando y que no encontraba el momento de plantearla a los lectores de este hilo y al Marqués en particular...

Está claro que hay un sonido alemán, francés, italiano en la música sinfónica (y en toda en general) a lo largo del s. XIX e incluso principios del XX. ¿Se diluye estas diferencias locales en la música contemporánea? ¿Ha ocurrido, como en tantos otros aspectos, una globalización de la música y las diferencias ya no son regionales sino personales? Me explico más si es necesario

En mi opinión, en Occidente ya hemos asistido a la disolución de las escuelas nacionales, que ha sido un proceso paulatino desde los años 50 pero que se ha acelerado tremendamente en las últimas décadas gracias a la globalización y la tecnología. No existe la música española, sino música escrita por españoles.

Tomando como ejemplos dos corrientes muy conocidas como el espectralismo y el minimalismo, que nacen en los años 60, uno en Francia y otro en USA, se difunden en el resto de Occidente a una gran velocidad, pero que hoy en día sería todavía mucho mayor.

Incluso las referencias a melodías populares, al folklore, tan utilizadas en el siglo XIX y primeras décadas del XX, como parte de los distintos movimientos de "nacionalismo musical", han dejado de tener una localización puramente geográfica, y un compositor alemán introduce elementos del folklore búlgaro (o galés, o chino...) con total naturalidad, sin que la obra tenga una ambientación búlgara, (o galesa, o china,..).

Incluso las referencias culturales que se puedan usar, suelen revelar más la familiaridad del autor con su material, que una traducción musical en clave nacionalista de dichas referencias. Por ejemplo, cuando Cristóbal Halffter compone Noche pasiva del sentido, inspirada en San Juan de la Cruz, ¿existe realmente algo en la obra que hubiera sido distinto en un compositor francés o italiano interesado por la poesía de San Juan?.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MMZRdppKiyI[/youtube]

En la música vocal, sobre todo en la ópera, queda el idioma como parte fundamental de la composición, evidentemente, y también esas referencias culturales. Así, se estrenan obras como "Divinas Palabras", o el "Viaje a Simorgh", pero el lenguaje musical pertenece a cada compositor, es individual, y no existe una conexión 'nacional'.

Gracias por la interesante explicación.

Pensaba al oír la composición de Halffter en el Segismundo de Marco. Lo único "nacionalista" que quede, seguramente, en las nuevas creaciones sea el gusto por un tema de la cultura nacional más conocido dentro que fuera de las propias fronteras. Digamos que un compositor español pueda comprender mejor a Calderón que uno polaco. Aunque supongo que tiene que ver también con las sensibilidades....

De todas formas a mi esto de la desaparición de las diferencias nacionales (aunque sólo sea en la música) me parece un progreso ( y no digo más que seguro que nos metemos en política )

Siguiendo con obras de pequeño formato para instrumento solista, nos ponemos en manos de un auténtico experto en la materia, Hans-Joachim Hespos, que aquí nos presenta Leija, compuesta en 1992 para arpa:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gZi9PTLCLgM[/youtube]

Theo Loevendie es un veterano compositor holandés que decidió hace unos años crear un abigarrado conjunto, Ziggurat, en el que se mezclan instrumentos como la viola de gamba, el duduk (instrumento de viento procedente de Armenia), el er-hu (violín chino parecido al jing-hu usado en la ópera de Beijing), el qanun (una especie de cítara árabe), el contrabajo, distintos instrumentos de percusión, voz, ... y componer piezas para la formación.

Una de ellas es Calypso, del año 2004, basada en el poema homónimo de Ernst Jandl. Curioso.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-Loq_kHK994[/youtube]

El texto del poema, como en el hilo del lied:

ich was not yet
in brasilien
nach brasilien
wulld ich laik du go

wer de wimen
arr so ander
so quait ander
denn anderwo

ich was not yet
in brasilien
nach brasilien
wulld ich laik du go

als ich anderschdehn
mange lanquidsch
will ich anderschdehn
auch lanquidsch in rioo

ich was not yet
in brasilien
nach brasilien
wulld ich laik du go

wenn de senden
mi acroos de meer
wai mi not senden wer
ich wulld laik du go

yes yes de senden
mi across de meer
wer ich was not yet
ich laik du go sehr

ich was not yet
in brasilien
yes nach brasilien
wulld ich laik du go