Deop escribió:
Estoy de acuerdo con Inki. No es Jalu la primera ni la única en tocar un tema que no es operístico.
Mi sugerencia anterior no era no tocar temas extra-operísticos (si lo hubiese hecho hubiese pecado de incoherencia), sino que quien lo iniciase añadiese off-topic y, en el caso de Jalu, hay que tener en cuenta que lleva poco tiempo con nosotros.
En cuanto al tema de Bush, no me parece que el debate haya sido crispado ni que el tema crispe. Lo que no me ha gustado es una mala interpretación que ha hecho un forero (doy por hecho que sin mala fe) del tema de Jalu interpretando que ella justificaba el vandalismo, cosa que ella no ha dicho en ningún momento.
Si se hizo antes un pacto de no tocar el futbol, podría hacerse lo mismo con otros temas. Yo sugiero la religión (aunque creo que nadie lo ha tocado) y temas políticos, al menos los que puedan causar crispación.
También voy a solidarizarme con Jalu en que a veces ópera (o música en general) y política están ligados, y no sólo porque haya óperas con transfondo político, como las primeras de Verdi. En la historia de la música, a varios compositores les ha disgustado que triunfen músicos de otros países.
Ejemplos: Schoenberg, que le disgustaba que compositores franceses, rusos e italianos compitiesen en popularidad con los germanos. En la rivalidad de Wagner con Verdi creo que había también una cuestión nacionalista, no sólo que tuviesen estilos distintos. También existe un nacionalismo musical en algunos fans. Por ejemplo, muchos fans de Sondheim (repito: muchos, no la generalidad) son anti-Lloyd Webber por ser él europeo, cuando lo cierto es que ambos se respetan mutuamente e incluso actuaron juntos en una ocasión. Fuera de la música, a los cineastas españoles les disgusta que triunfen las películas de USA y, en USA, cuando alguna película europea tiene éxito, la versionean (ejs: Tres solteros y un biberón vs. Tres hombres y un bebe; Abre los ojos vs. Vanilla Sky, etc.)
Estoy de acuerdo con Deop.
Richard Danielpour
Foto: Micrófono Minehan
Richard Danielpour se ha establecido como uno del más dotado y buscar-despue's de compositores de su generación. Una voz americana distintiva, música de Danielpour se hace de gestos grandes y románticos, orquestrado brillante y rítmico vibrant. Su trabajo ha atraído un arsenal ilustre de campeones, y, como un mentor y educador devotos, él también ha tenido un impacto significativo en una generación más joven de compositores.
Mucho en la demanda a través del globo, música de Richard Danielpour se ha oído a través de los Estados Unidos y al exterior y sus comisiones leen como que es quiénes de las instituciones musicales que conducen y de los artistas del mundo. Él ha escrito para la York nueva Philharmonic ( hacia la ciudad espléndida y a través del valle antiguo ), la orquesta de Philadelphia ( Concerto para el violín y la orquesta: Paraíso de un tonto ), la sinfonía de San Francisco ( sinfonía No. 2 , canción de Remembrance , y el Cello Concerto ), la sinfonía de Pittsburgh ( Concerto para la orquesta , celebrando el 100o aniversario de la orquesta), la orquesta nacional de la sinfonía ( voces de Remembrance ), la sinfonía de Baltimore ( el corazón despertado ), sociedad de la música de compartimiento del centro de Lincoln ( el piano Quintet y Sonnets a Orpheus reserva I , para el amanecer Upshaw), la sinfonía del compartimiento de York nueva ( metamorfosis ), vodka de Absolut ( piano Concerto No. 2); y el festival de la música de compartimiento del FE de Santa ( Sonnets al libro de Orpheus 2).
Su música también ha sido realizada por la orquesta de Santa Cecilia en Roma, la orquesta de radio de Colonia, Orchestre de nacional Francia, Orchestre de nacional Lyon, la orquesta de radio de Stuttgart y la orquesta americana de los compositores así como las orquestas de la sinfonía de Dallas, de Montreal, de Indianapolis, de Milwaukee, de Minnesota, de St. Louis, de Seattle, y de Utah. A los artistas de ejecución tales como el yoyo mA, normando de Jessye, amanecer Upshaw, hacha de Emanuel, Frederica von Stade, Thomas Hampson, Gary Graffman, Christopher O'Riley, el trío de Kalichstein-Laredo-Robinson, el Guarneri, el Emerson, el Muir, y secuencia americana Quartets, y conductores David Zinman, Charles Dutoit, Kurt Masur, Zdenek Macal, Leonard Bernstein, St. Clair, y Leonard Slatkin lo ha defendido de Carl. Él también ha compuesto dos cuentas importantes del ballet clásico: Danzas urbanas para el ballet clásico y el Anima Mundi de New York City para el ballet clásico del noroeste pacífico.
El horario de Richard Danielpour incluye a comisiones numerosas que extienden bien en esta década. En octubre de 2004, la orquesta de Philadelphia presentó la premier de mundo de sus canciones de la soledad que ofrecían al barítono Thomas Hampson con conducir de David Robertson. Su primera ópera, Margaret Garner , con el laureado Toni Morrison Nobel, premiered en el teatro de la ópera de Michigan en mayo de 2005 con funcionamientos subsecuentes en co-comisarios Cincinnati Opera y Opera Company de Philadelphia en 2005 y 2006. Premier de s de Margaret Garner la ' fue conducida por Stefan Lano y dirigida por Kenny Leon, sepulcros featururing de Denyce, Rodney Gilfry, panadero de Gregg, marrón de Angela y normando de Jessye en papeles del plomo.
Otros premieres y funcionamientos recientes incluyen un Requiem americano que se refieren a las grabaciones registradas inmediatamente después de la premier en la orquesta pacífica de la sinfonía que ofrece los soloists vocales Stephanie Blythe, Hugh Smith y marca Oswald; la secuencia Quartet No. 5 (en búsqueda del "la Vita Nuova") para el Guarneri Quartet; A través del valle antiguo , de un concerto del cello para el yoyo mA y de la York nueva Philharmonic y parte del yoyo mA "camino de seda" que comisiona proyecto; la secuencia Quartet No. 4 ("apariciones") comisionó por los amigos de la ciudad de Kansas de la música de compartimiento para la secuencia americana Quartet; un concerto doble para el violinist Jaime Laredo y cellist Sharon Robinson, en los brazos del querido , con la orquesta del compartimiento del DIAFRAGMA; y el piano Concerto No. 3 (variaciones del zodiaco) para Gary Graffman y la sinfonía nacional bajo dirección de Leonard Slatkin.
En Richard 2002 Danielpour fue comisionado por la competición internacional del violín de Indianapolis para el pedazo como la noche cae en Barjeantane , que fue realizado por cada semi-finalist. El violinist Midori ha tomado el trabajo y lo ha incluido recientemente en sus programas del viaje. En mayo de 2003, la sinfonía de Jersey nueva premiered sus apariciones , el volver a trabajar de su secuencia Quartet No. 4 para la orquesta.
Richard Danielpour es uno de los compositores registrados de su generación, e hizo solamente el tercer compositor -- después de Stravinsky y de Copland -- que se firmará a un contrato exclusivo de la grabación por Sony Classical. Las grabaciones recientes de Sony incluyen la grabación award-winning de Grammy del Cello Concerto , registrada por Yo-Yo Ma y la orquesta de Philadelphia con David Zinman, y el Concerto Grammy-nominado para la orquesta (juntada con Anima Mundi ) registrada por Zinman y la sinfonía de Pittsburgh. Se lanza recientemente, además de un Requiem americano en referencia, la noche celestial , al lado del Londres Philharmonia con Zdenek Macal, juntado con hacia la ciudad espléndida y las danzas urbanas para la orquesta . Otras grabaciones incluyen la primera luz , el corazón despertado , y la sinfonía No. 3 (Delos DE "copia MÁS OSCURA"3118); un disco de la música de compartimiento (CD de Koch 3-7100-2 H1); y metamorfosis (piano Concerto No. 1) con Michael Boriskin y la sinfonía de Utah conducida por José Silverstein (Harmonia Mundi HMU 907124). Próximo es un disco de Reliquary de un niño con el trío de Kalichstein-Laredo-Robinson y en los brazos del querido , escritos para y registrados por Jamie Laredo y Sharon Robinson, con la orquesta del compartimiento del DIAFRAGMA, el conducir severo de Michael.
Sr. Danielpour es educador activo y cree profundamente en la consolidación de músicos jóvenes. Más allá de servir en las facultades del instituto de Curtis de la música y de la escuela de Manhattan de la música, él también pasa al tiempo mucho que da las clases principales a través del país, y a músicos jóvenes que entrenan y mentoring. Él estaba en la implantación en el Acadamie Musicale de Villcroze, y servido como artista principal para el centro atlántico para el primer programa internacional de la implantación de los artes en Italia, y el co-director de la composición y del instituto que conducía de Jersey nueva de la orquesta de la sinfonía. Él terminó recientemente una implantación de tres años del compositor con la sinfonía pacífica en California meridional. En la conexión con otras posiciones, él ha entrenado no solamente a compositores pero a ejecutantes jóvenes en implantaciones en la sinfonía de Seattle, el festival de la música de compartimiento del FE de Santa, el festival de la música de Marlboro, y el festival de la música de compartimiento de Saratoga. Entre Danielpour las concesiones son una beca de Guggenheim, una fundación Grant de Rockefeller, el premio de Bearns (de la universidad de Colombia), la beca de Charles Ives y una concesión del logro del curso de la vida (ambas de la academia americana de artes y de letras), dos concesiones de la fundación de Barlow, e implantaciones en la colonia de MacDowell, Yaddo, y la academia americana en Roma. En la caída 2002, le concedieron la beca y la implantación de Alberto Vilar en la academia americana en Berlín.
Llevado en New York City el 28 de enero 1956 Richard de Danielpour estudió en con de Juilliard el Vincent invernadero Nueva Inglaterra y la escuela Persichetti y Peter Mennin. Él también entrenó como pianist con el holandés de Lorin, Veronica Jochum, y Gabriel Chodos. La música de Richard Danielpour ha sido publicada exclusivamente por los editores Associated Music desde 1988.
Abril de 2005
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