Cosas de la vida, herr wester.

Qué dise hijo?

Don Carlo, sin la menor duda... pero teniendo en cuenta a los cantantes.

Como labor de batuta, yo optaría por un ex-aequo para sus hipergóticos (y por tanto hiperdiscutibles) Rigoletto y Trovatore. Claro que ahí habría mucho que discutir sobre la idoneidad de las voces.

Don Carlo

Y de los tempi y sonoridades... EL melodrama temprano NO es un drama musical avant la lettre...

Cierto, por eso digo hipergótico e hiperdiscutible, voces aparte. Pero el resultado a mí me encanta, por muy heterodoxo que sea. Pienso ahora en la atmósfera que rodea a la aparición de Monterone y se me ponen los pelos de punta...
Don Carlo, ciertamente, modélido y ordotoxo al cien por cien.

el Rigoletto de Giulini es un coñazo soberano. lento y cargante. por no hablar del repartito...

Comorllll?? Es interesantísima la lectura de la orquestación que hace Giulini. Fabulosa. Y Cappu está respetabilísimo. Los demás... obviamente no están a la altura.

hace un Rigoletto fúnebre, oscuro, no sé si gótico pero sí decadente. y Cappuccilli no es el que era diez años atrás, cuando componía un jorobado casi de diez. del resto mejor no hablar.

es probablemente la grabación que menos visito de la discografía rigolettera.

Pues revísela, porque no es ni de lejos un registro "lento y cargante".

Hombre, lento sí que es, pero de cargante nada de nada. Todo lo contrario, la tensión interna está magníficamente lograda. Y como apunta Spinoza ¡qué manera de diseccionar la orquestación! Otra cosa es que sea una dirección más "sinfónica" que "teatral", aunque eso tampoco lo tengo yo muy claro...

Pocos han trabajado con las cuerdas en Rigoletto como hiciera Giulini:

http://www.youtube.com/watch?v=ukRTtXmhZpM

http://www.youtube.com/watch?v=-T4EzWV6Ueg

http://www.youtube.com/watch?v=HjsOCeM7AFk

http://www.youtube.com/watch?v=Ba-BIoI-KKw

"Don Giovanni" (EMI, 1959).

Que Giulini extrae de esa orquesta (en el caso de "Rigoletto") un sonido magnífico, pocos pueden dudarlo.

Que es un sonido bruckneriano al que casi le sobran los cantantes tampoco.

En sus últimos años este hombre, cuando se ponía delante de los dos monstruos, Viena y Berlín, se complacía en un sonido denso, resonante y oscuro, sobre todo basado en una cuerda grave apabullante, que era excesivo hasta para Franck o Brahms: no digamos para un Verdi del período medio.

No: no tiene que ver eso con el sonido compacto, vibrante, escandido y cortante (a la vez que cantabile) que exigen esta óperas.

Ea.

Las grabaciones verdianas de Giulini para la DG son una forma prestigiosísima de ocupar espacio en la estantería.

Como mucho uno las coge para escuchar una escena cada par de años.