La Ópera de Praga nos ha traido a Donostia Der fliegende Holländer, lo que no deja de ser una novedad aplaudible teniendo en cuenta el solar que es esta ciudad en matería lírica, con la excepción del agosto y su Quincena.

En estas funciones hay que saber a lo que se va. Despues de terminar la misma el tema está claro: si hubiera ido al Teatro Victoria Eugenia en plan soyguayporquevoyalRealyaLondres saco la motosierra y me quedo solo; pero como he ido en plan aprovechemoslaoportunidaddeescucharWagnersinhacermecientosdekilometros pues he salido poco mosqueado.

Digámoslo sin complejos: la función tiene más fallas que aciertos en todos y cada uno de los ámbitos: la orquesta suena pálida y los metales pifiaron en exceso; la puesta en escena es la enésima repetición de la Senta desequilibrada; el coro necesita ur-gen-te-men-te unas clases prácticas de entrar todos al mismo tiempo; y los cantantes hacen lo que pueden con una técnica paupérrima y unas voces limitadas.

Sin embargo, creo que se ha acertado trayendo a esta compañía y quiero agradecer ele fuerzo a quien coresponda.

El protagonista era Richard Haan, un barítono corto de fuelle que fue de más a menos de forma alarmante. Creo que si el holandés tiene que cantar una sola frase más el señor Haan se desmaya. Su monólogo inicial lo dijo con intención pero su voz es mate, se queda en el cantante, no corre y además tiene poca intención y poca disposición a matizar.

En esto no iguala la voz de Monna Somn, la Senta desquiciada que cuando fue a la escuela solo le enseñaron una letra: la f. Si hablamos de vlumen de voz, ganó el concuerso de calle; otra cosa es que confundamos cantar con gritar o con gritar desaforadamente.

Erik era José Montero, un tenor cortísimo que en las pocas zonas agudas delpapel enseñó demasiado claramente sus limitaciones. La voz no es fea, lo que ocurre es que entre el ataque en forte y elresto de matices solo hay un agujero negro.

Vera Pachová fue una Mary insignificante e inaudible en cuanto había más de una voz; pero en mi opinión la peor voz -pensé que podría estar enfermo- fue la del Daland de Ivaylo Guberov, un bajo que no es bajo, un actor que no es actor y, si me apuran, un cantante que no es cantante. Su arioso del acto II me pareció lo peor de la noche.

Curiosamente, y no salvo de errores, la voz más interesante me pareció la de Robert Remeselnik, un timonel de cierta entidad y que exihibió la voz más fresca de todo el reparto.

El Coro, paupérrimo, especialmente la sección masculina. En esta tierra, donde sabemos algo de coros, estoy seguro que entre el público había veinte personas que lo hubieran hecho mejor. Y la Orquesta, muy limitada por el foso, sono plana, sin vida. La dirigía Norbert Baxa, que no aportó nada nuevo.

La puesta en escena es de Martin Otava y su planteamiento es muy socorrido: Senta está como las maracas de machín, internada en un psiquiatrico. Vive toda su experiencia con el Holandés y acaba muriendo, entregando su vida, en la cama del manicomio. Mary es en realidad la enfermera jefe del manicomio. Nada nuevo.

El público estuvo gélido al acabar el acto I. ¿Se aplaudió veinte segundos? Al final hubo bravos para Senta y el Holandés -limitados pero bravos- y cortesía para el resto.

¿José Manuel Montero anda por ahí cantando Erik con compañías estrambóticas?

Le recuerdo en algunos títulos de zarzuela enel Teatro que lleva el nombre del género y era flojo, flojo...

¿De qué ópera de Praga es esto?
Porque allí está el Teatro Nacional de Praga (Narodni Divadlo), Teatro bellísimo en el que ví "la novia vendida" y con una compañía más que apañada y con mucha tradición en los cuerpos estables. También está la Opera Estatal de la que desconozco el nivel.

Supongo que será una compañía que hayan formado y la llaman "de Praga"

eres una enciclopedia andante gracias por tus comentarios
el MARTTIT que se lo ve todo, no le va a la zaga

Pues vaya... Me alegro entonces de haberme corrido una buena juerga pos-exámenes.

Lo amlo en cualquier caso es la compañía que me perdí. Ando sin ordenador. A ver si para la semana que viene puedo releeros.

Tu no viniste porque eres un redomado clasista. Que conste.

jajajaja. Redomado clasista jajajaja. Y un fiestero ahorrador
Tranqui, que pronto nos veremos las caras.

Salvo mejor parecer de la Moderación, veo más práctico seguir en este hilo las crónicas del Holandés Ambulante que recorre la piel de toro, para no abrir media docena de conversaciones, pues quedan funciones acá y acullá (¿convendría cambiar el título de la conversación?).

ALICANTE - 9/FEB – El Holandés Errante - Ópera checa de Praga(?)

Seré breve:

- De Praga, nada de nada: Usti nad Labem. Daba fe de ello las camisetas de los encargados de manejar los focos (Usti nad Labem – opera – ballet).
- Orquesta blandita. Batuta cumplidora.
- Coros de ambos sexos, flojos. No obstante, tuvieron un momento brillante en el pasaje del tercer acto que precede a la irrupción de las voces de los marineros del barco fantasma (interpretadas en bambalinas por cuatro amigos con las voces amplificadas).
- Notable timonel (Robert Remeselnik).
- Eric: Nicolai Vishniakov: un panzer del canto: gran chorro uniforme de feo timbre, canto continuamente abierto y dicción ininteligible, negado para el matiz. No obstante, resisitió con fuerza y fiato suficiente el alocado tempo impuesto por la batuta a sus ariosos.
- Daland: Ivaylo Guberov: desabrido y calante. Tosco. Muy flojito en su momento del acto segundo. No obstante, cumplió con nota en su escena con el Holandés del primer acto.
- Senta: Monna Somm. MartiT lo ha descrito con maestría. Confundió gritar con cantar. Todo lo que pasaba del sol era ff. Resultó muy molesto tanto pepinazo, y más con la acústica del Principal, donde las voces corren mucho. No obstante, se le veía mona y con buen tipo desde el anfiteatro.
- Holandés: Richard Haan. Vozarrón poco apto para el matiz, pero estuvo a la altura del personaje. Muy bien en el monólogo y en el dúo. Llegó sin pilas a su arenga final.
- De la escena no hablo. Soporto las escenas cutres pero honestas. Pero con lo que no puedo es con lo cutre y pretencioso. No hay cosa peor que darse ínfulas cuando no se demuestra ninguna idea escénica.

En resumen: aprobado. Con los ojos cerrados en determinados momentos y teniendo en cuenta que las voces tenían todas presencia y poderío decibélico, doy los veinticinco euros por bien empleados. Y es que Wagner es Wagner.

Saludos.

PD: ¡cómo echamos de menos a aquélla compañía de teatro de provincias rumana que nos sirvió un vocal y orquestalmente notable Holandés allá por el 2005!

No entiendo nada de Wagner, de hecho El Holandés es la única que más o menos conozco y ésta ha sido mi primer contacto con Wagner en vivo.

En Murcia el reparto varió en cuanto al protagonista, que tuvo que ser sustituido. Del resto suscribo lo que dice MarttiT, que lo ha explicado muy bien. Pese a la flojedad del conjunto yo disfruté con la música de Wagner, hasta ahora completamente ajena a mí, lo que me hace sentir satisfecho.