El que está fatal en ese vídeo es Muti.

¿Dónde está el otro do sobreagudo, alguien sabe?

Es lo que tiene empezar a hablar de Knappertsbusch un viernes por la tarde.

Que ya hemos pasado al inevitable Plácido Domingo, a la problemática cobertura del pasaje y a mentarnos la señora entre foreros.

Qué tal si decimos cuál ha quedado como su disco preferido y hablamos de otra batuta?

Yo lo avisé...

tiene usté alma de funcionario, siempre siguiendo lo que dicen las normas...

ya recuento, ya recuento, de verdad!

empatados a 4 votos Parsifal del 62 y el Anillo del 56. a ver, un forero valiente que dirima antes de pasar a Muti!!

Seamos justos Kna debe quedarse con Parsifal. ¿¡Alguien qué vote!?

hay ocho votos de Parsifales y los 4 del mencionado Anillo. ni un triste voto lohengrinero, nurembergero o rienzero. nada.

ea, decídanse o decretamos el aex aequo y pasamos a Muti.

Estos andaluces grasiosos, siempre queriendo hacer el último chascarrillo.

Yo era más bien del género baboso pegajoso

El La3 para el tenor no se suele considerar una nota de pasaje. Normalmente el tenor suele tener el pasaje en el Fa#3 y las notas que suelen denominarse de pasaje son Fa3, Fa#3 y Sol3. Es decir, son las notas que normalmente necesitan de mayor cobertura. A partir del Sol3 se podrá disminuir la cobertura y el Lab3 y sobre todo el la3 se puede dar ya como hacía en ocasiones Lauri Volpi, sin cobertura, pero con la nota totalmente pasada y libre. Hay tenores que mantienen en el La3 la misma cobertura que en las notas de paso pero ya no hay la misma necesidad fisiológica.

Esto es lo que hacía Lauri-Volpi en sus buenos tiempos (1930 aquí):

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(Aunque cambie la duración de las notas, respeta los valores tonales)

Asciende en registro de pecho, abierto, hasta que en el solb3 -la nota señalada con la palabra soldadura- aparece un cambio perceptible. Esta nota, un tanto sorda como consecuencia de la cobertura que le aplica, le permite colocar las dos siguientes con brillantez y squillo, totalmente libres.

La diferencia con otros tenores es el lapso en el que se produce ese cambio. Mientras que en Kraus, por ejemplo, uno nunca puede señalar un punto en el que dos notas consecutivas sean claramente diferentes (escúchese esta misma frase en cualquiera de las versiones que grabó), con Lauri-Volpi el cambio se efectúa en una sola nota, como un click.

En su época post-Arnoldo, cuando hubo de reconfigurar su voz, decidió desplazar esa nota de soldadura un tono más arriba, al lab3. Pero el lapso seguía siendo igualmente breve: una sola nota cupa en toda la extensión de su voz, que, dependiendo de la frase, podía estar en sol3 o en lab3.

Hala, a seguir hablando de batutas.

Venga, Parsifal.

En efecto. Son 4. O eso acabo de descubrir en Internet... vaya... siempre pensé que eran cinco, con dos en Maestros.

EMarty inclina la balanza hacia Parsifal 1962, elegida como mejor grabación de Hans Knappertsbusch.

Dado que no había ninguna petición previa, y después de un director eminentemente wagneriano, propongo que nos batamos el cobre con Riccardo Muti, polémico como pocos.

Estoy entre Nabucco, Macbeth, Ballo y Aida (que creo que ganará, porque lo tiene todo: Plácido Domingo, cobertura del pasaje y la señora de medio foro, pues Montserrat Caballé es aquí una institución merecidamente venerada).

Me quedo con Nabucco, por la impagable y bellísima decisión de otorgar el papel protagonista a Matteo Manuguerra, a quien adoro. Aunque fuese después de resignarse a la imposibilidad de que Milnes y Cappuccilli participaran en la grabación.

Abigaille, por cierto, es megamaligna. Forse perciò la faceva così bene la Renata...

Cuente más sobre eso, please.

Una pregunta, ¿Scotto hizo alguna vez la Abigaille en vídeo?