El papel la sobrepasa tanto en la amplitud del centro como en el agudo (los abre casi todos en los pasajes más comprometidos). Muy frágil.

Dificil elección.............me quedo con su Cosí fan tutte.

Pero el fraseo es de grande y el empeño por matizar en algunos pasajes es soberbio. Además, el timbre es atractivo como poco. A mí me compensa...

El matiz y la profundización en los pasajes líricos fueron las obsesiones de Karajan en la dirección de Wagner, sobre todo a partir de los 60. Es lo que algunos han llamado de forma rimbombante "New Deal Wagneriano" (del que también es ejemplo el "Tristán" de Kleiber). A mí me interesa como respuesta al tremendismo habitual en este repertorio, pero cumpliendo una premisa: que las voces tengan la robustez imprescindible. Los papeles de Wagner no son ninguna broma e Isolde no es para el mismo tipo de voz que Elisabeth o Elsa. Éste es el error principal en el que incurrió Karajan: el de emplear voces demasiado líricas, insuficientes para los pasajes más dramáticos. A Dernesch en el primer Acto se le ven muchas carencias y el Liebestod también le viene grande (digamos que tampoco tenía una técnica perfecta). Una Isolda que no impresione en la narración y la maldición como poco es incompleta...

Bueno, en eso no puedo sino estar de acuerdo, por supuesto. Pero me sigue convenciendo Dernesch... es algo que escapa a la pura argumentación (limitaciones que tiene uno...).

Dos cosas más sobre Karajan y sus direcciones operísticas:

- firmando la Boheme y la Butterfly que firmó, ¿qué paso con otros Puccinis? ¿qué le pasó con Tosca, tanto por el reparto como por sus desmanes con la batuta? Y tres cuartos de lo mismo con Turandot...

- habiendo firmado algunas tomas verdianas referenciales (Otello, Falstaff, Don Carlo) y sabido su gusto por algunos títulos verdianos (Trovatore), ¿por qué jamás se acercó a algunos títulos como Macbeth, Boccanegra o Rigoletto, y tan poco a algunos títulos como Traviata? ¿Hay información al respecto o nos tenemos que limitar a especular?

¿Cree que me va a dar pena y voy a aflojar con eso de sus "limitaciones"?

"Tosca" y "Turandot", las de los ochenta, son grabaciones de sus años de declive y los repartos un reflejo del "New Deal", ya convertido en excentricidad (y de los cantantes disponibles, ojo)

Supongo que durante sus años de galeras las dirigiría, pero no me consta. Tampoco me extraña que un Karajan dirigiera más su atención hacia óperas con una orquestación más importante que las del melodrama.

Oiga, que la Tosca con Price-di Stefano-Taddei no es de sus años de galera, sino coetanea con otros grandes registros.

No te refieres a la del 62 con Price, ¿verdad?

el 62, cosecha espantosa ya para Pippo. vaya "E lucevan le stelle", madre del amor hermoso...

A mí de esa "Tosca" sólo me sobra di Stefano. La dirección, un poco excesiva pero soberbia.

Esa mismo. Karajan pasadito de vueltas con los decibelios y los metales y la percusión. Mastodóntico, vaya. La Price hace cosas interesantes, pero no es ni de lejos lo que uno espera encontrar como una Tosca romana e italiana. Di Stefano pasadísimo de vueltas, al borde del gallazo. Y sólo se salva, y cómo, el grandísimo Scarpia que firma Taddei. En conjunto, un registro problemático... como poco.

eso de la Price se puede decir sobre su Tosca con Mehta, pero con Karajan...

la Price es una tipa que cantó casi siempre realmente bien, a veces estupendísimamente, pero esa dicción tan horrorosa en italiano...

El concepto es el mismo, sólo que con Karajan la voz estaba fresquísima y el resultado global es disfrutable, aunque poco convincente en lo dramático. Para mi gusto, vaya.

Ya sé que es blasfemia, pero sun O dolci mani ahí me gusta muchísimo, por su dulzura y sinceridad. En esa Tosca hace lo que puede con una voz hecha trizas, pero el resultado global no es ni mucho menos malo.

Pero la dirección de Karajan ahí me apasiona, ningún Te deum suena tan grandilocuente, luego el modo en que apoya, protege y mima a los cantantes durante toda la ópera.