Der Rosenkavalier
Royal Opera House – 18-12-2009
Como siempre, y antes de nada, recordar que estas son las opiniones de un mero aficionado.
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Compositor – Richard Strauss
Libreto – Hugo von Hofmannsthal
Elenco
Conductor – Kirill Petrenko
Octavian - Sophie Koch
Marschallin - Soile Isokoski
Baron Ochs - Peter Rose
Sophie - Lucy Crowe
Faninal - Thomas Allen
Annina - Diana Montague
Valzacchi - Graham Clark
Major Domo I - Robert Anthony Gardiner
Major Domo II - Steven Ebel
Notary - Lynton Black
Italian Singer - Wookyung Kim
Duenna (Marianne) - Elaine McKrill
Innkeeper - Robert Wörle
Commissioner - Jeremy White
Director - John Schlesinger
Revival Director - Andrew Sinclair
Set Designer - William Dudley
Costume designs- Maria Bjørnson
Original Lighting - Robert Bryan
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Orquesta – Kirill Petrenko
Gran habilidad la de este director siberiano para hacer convivir el espíritu romántico y dramático de este vodevil vienes junto a los pasajes bufonescos y desmadrados.
“Preludio” del primer acto alegre y potente en el inicio para dejarnos caer después en el reposo de forma magistral mientras sube la cortina y se abre la primera escena. Acompañó al elenco en todos los diálogos y tomó verdadero protagonismo en muchos de ellos, así como en el
“Preludio” del tercer acto dando sentido y tempo a todos los actores mientras preparan la farsa para el barón en la posada.
Excepcional la sección de viento, tanto la pesada en los momento de gran intensidad romántica, como la ligera en los pianos más delicados. Un verdadero recital de flautas, clarinetes, fagots y oboes, que lujo.
Romántica y a la vez divertida
Coro
Muy efectivos y suficientemente mesurados en los momentos corales mas caóticos de la Obra.
Octavian - Sophie Koch
Técnica y control inmejorable, quedaron patentes ya desde el inicio mientras retoza en la cama con su aristocrática amante en
“Wie du warst! Wie du bist!” . Aunque vocalmente estuvo fantástica durante toda la Obra, su actuación como impetuoso y enamoradizo jovencito no fue todo lo dinámica que cabía esperar, y si bien no se podría hablar de frialdad, si quizás de falta de calor interpretativo como Quinquin sobre todo en los diálogos con la Mariscala. Si supo sacarle algo más de partido cómico a Mariandel, su segundo personaje, destacando en terzettos como
“Nein, Er agiert mir gar zu gut!” , del primer acto.
De su presentación de la rosa en el segundo acto, sólo puedo decir que me pareció correcta, pero que de ninguna manera supo alcanzar la magia que esta pieza a dúo puede crear, mientras que el segundo duetto todavía en ese mismo acto,
“Mit Ihren Augen voll Tränen” pareció despertar y acompañar a Sophie esta vez con algo más de carácter y sentimiento.
Siguiendo su progresión, en el tercer acto estuvo mucho más expresiva vocalmente, no sólo en una muy simpática y divertida Mariandel, correteando por toda la habitación para escabullirse del Barón, sino como Octavian, en los dos maravillosos terzettos,
“Eh bien, hat Sie kein...” ,
“Hab' mir's gelobt” que protagoniza con su amada y su amante. Culminó su crecimiento esta noche, esta vez con verdadero ardor y haciendo honor a uno de los duettos románticos
“Ist ein Traum” más bonitos del mundo de la lírica.
Aunque las escenas de espada en la casa Faninal nada tienen que ver con un verdadero duelo y se enmarcan bajo el mismo espíritu burlesco y cómico del resto de la Obra, esta mujer estuvo poco convincente a la hora de empuñar el florete. Desde luego la dirección de actores no ha sabido cómo hacer que esta maravillosa y elegante mezzo dibuje un apasionado Octavian.
Muy bien.
Marschallin - Soile Isokoski
Aunque correcta en su actuación junto a su Quinquin, se vio anclada junto a la estática interpretación de Koch. En contraposición, su persona y su voz brillaron mucho más en los diálogos con su primo, y con mucha más personalidad por sí sola. Así pudimos disfrutar de ese especial, maduro y elegante timbre que esta veterana soprano finlandesa posee durante los dos agridulces monólogos que prácticamente cierran el primer acto
“Da geht er hin” ,
“Die Zeit, im Grunde...” y que lloran amargamente la condición femenina de la época y el paso inapreciable e imperdonable del tiempo. Retoma su papel en el tercer acto para perdonar y comprender el nuevo amor con una delicadeza y un gusto maravilloso en
“Hab' mir's gelobt” , que terzetto vocal y orquestalmente tan poderoso el que protagonizaron estas tres cantantes a boca de escenario totalmente enfrentadas al teatro y con el único subterfugio de un foco sobre sus figuras y total oscuridad a sus espaldas,… bueno y una maravillosa orquesta que las elevó hasta los techos del teatro.
Excelente
Sophie - Lucy Crowe
Sin duda, lo mejor de la noche esta soprano made in home. Una enorme sorpresa vocal y como actriz. El papel de Belinda en Dido and Aeneas de hace unos meses no dejaba traslucir la enorme soprano que tenemos aquí.
Para ella, esa interpretación inicial fuera de ambiente de sus compañeras de escena, nada tuvo que ver. Nos presentó una Sophie deliciosa junto a Octavian, divertida y atrevida en las escenas tumultuosas, de mucho carácter y temperamento frente a su padre y al Barón, y recatada y comedida con la Mariscala.
Un duetto
“Mir ist die Ehre widerfahren” en el segundo acto, donde Crowe si supo crear esa mágica atmósfera que este duetto puede trasmitir, recreándose en unos pianos infinitos y manteniendo una afinación prodigiosa. Muy bien también en todos los azorados diálogos del segundo acto y realmente sobresaliente en el terzetto
“Hab' mir's gelobt” y el duetto final del tercer acto
“Ist ein Traum” , donde una mala afinación en la nota final, no empañó en absoluto la actuación de una fantástica soprano.
Que promesa !!!!
Baron Ochs - Peter Rose
Muy bien su representación del papel de odioso aristócrata, no dejando nunca entrar a su personaje en una caracterización histriónica. Es posible que precisamente esta prudente caracterización, conllevara un desarrollo vocal algo gris en algunos diálogos o monólogos como
“Wo nicht dem Knaben Cupido” del primer acto. Durante todo el segundo acto, en la casa del señor Faninal no pareció imprimir mayor carácter vocal a su personaje, ni durante la persecución de su presa Sophie por todo el salón de su anfitrión, ni durante la breve escaramuza con Octavian. Pareció encontrase más cómodo al final del segundo acto y en los inicios del tercero mecido por el romanticismo de los compases de waltz. Desde este punto y hasta el final, estuvo ágil y resultón en la multitud de diálogos con padres, esposas e hijos postizos, comisarios, posaderos, acreedores y demás personajes que se le encaran a lo largo de este tercer acto.
Otra de los alicientes de este personaje son algunos de los cavernosos graves que el señor Strauss escribió para terminar determinados pasajes, y que este bajo no fue capaz redondear y darles la sonoridad y resonancia necesarias, pero a cambio nos ofreció algunas medias voces interesantes y muy agradables.
Reseñable la espectacular dicción alemana de esta bajo británico.
Creo que aunque desde el punto de vista de la musicalidad, este personaje no es el que mejor parado sale frente a sus compañeros de escena, se le puede sacar más partido y algo más de grandeza vocal.
Correcto
Italian Singer - Wookyung Kim
Este tenor de Corea del Sur resolvió esta preciosa intromisión belcantista
“Di rigori armato il seno” haciendo gala de un bonito canto legato.
Valzacchi - Graham Clark / Annina - Diana Montague
Odiosa e infame pareja como está mandado.
Algo histriónico él, y realmente bien y sorprendente ella.
Innkeeper - Robert Wörle
Tiene una sola nota comprometida, y no estuvo muy afortunado dándola.
Faninal - Thomas Allen
Hizo correctamente su papel.
Commissioner - Jeremy White
Bonito y elegante timbre.
Puesta en escena
Magnífica y clásica producción, como a mí me gustan.
Primer acto, en una abigarrada y rococó habitación inigualable para nuestra aristócrata austriaca.
Segundo acto, en un maravilloso salón palaciego, flaqueado por fastuosas escaleras por donde corre el servicio arriba y abajo, huyendo de la camarilla del Barón.
Tercer acto, en una sencilla y dorada habitación, de la que no para de entrar y salir gente por los sitios más insospechados.
Fastuosas vestimentas acordes a su ubicación tanto espacial como temporal, la Viena de Maria Teresa.
Magnífica la iluminación, especialmente en la caída de luz que entra por los ventanales del palacio en el segundo acto, y el vertiginoso seguimiento a todos los personajes en el tercer acto.
Dinamismo en el movimiento de los personajes, y especial acierto en la presentación de casi todos de los solistas.
Vienesa
Conjunto de la función
Una enorme y grata sorpresa de la Lucy Crowe y un placer Soile Isokoski, junto a una dirección muy inteligente y efectiva. Si Koch canalizara toda la pasión de su Brangane sobre este Octavian, sería histórico.
Ha sido un Strauss muy disfrutable, con un elenco de altura y muy compensado.
Pictures
Audio
(
(Ya sabéis, si a alguien le interesa la grabación completa solo tiene que silbar) )
Bueno, me despido……un saludito………y nos vemos para
La Bohéme el 19 de Diciembre.
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pero del tal Rose, bastante
