Cavalleria Rusticana/Pagliacci. Teatro de la Ciudad, Diciembre 13 2009.

Después del espanto de Don Giovanni que fue escenificado en Marzo del presente, no regresé al teatro. Gran parte de ese temor a asistir de nueva cuenta a una representación en el Teatro de la Ciudad tiene que ver con la acústica tan sorda de dicho recinto.

El ya tradicional pareo de Cavalleria Rusticana/Pagliacci cierra el año de la Compañía Nacional de Ópera. Elenco 100% nacional en ambos títulos.


Cavalleria Rusticana:
Lo que menos me gustó de la puesta en escena fue la escenografía. Claro, no se llegó a ese exceso en el que alguna vez se incurrió al situar Cavallería Rusticana en plena revolución Mexicana y, que con perdón de los presentes, hubiera hecho que el que suscribe esta pequeña nota gritara aquello de “Eso no es Sicilia” Al fin y al cabo una especie de mural pintado con lo que parecían ser ruinas romanas y unos arcos y una cruz que bajaron por arte de tramoya hasta el escenario tampoco lo es. Lo más “siciliano” de la puesta en escena fue el vestuario, aunque parece que lo sacaron de las escenas campestres de El Padrino. Detalle curioso fue el de los dos caballos vivos en el escenario.

En la cuestión vocal:

La Mamma Lucia cantada por Eva María Santana estuvo adecuada, sin incurrir en fallas técnicas. Estuvo en su papel de madre sufrida.

La Lola cantada por Carla López-Speziale me gustó mucho, con mucha transparencia en el canto y mucho “salero” cuando se trataba de estar cerca de Turiddu.

Alfio, cantado por Carlos Almaguer estuvo impresionante. Todas las notas que emitió se escuchaban con mucha potencia y salvo en el dueto con Santuzza antes del intermedio jamás fue opacado por la orquesta o el coro. También se notó su vis actoral desarrollando el papel de marido cornudo con cierta holgura.

El pequeño punto negro fue Turiddu cantado por Alfredo Portilla. Tuvo algunos problemas con los tempi en “Viva il vino spumeggiante” y le faltó algo de fuerza en el “addio a la mamma”. A veces era tapado por la orquesta. Detalles técnicos que quizá en las funciones posteriores sean subsanados con mucho éxito. Portilla es un excelente cantante y quizá ayer no salió tan inspirado para abordar esos dos pasajes de Cavallería, que exigen mucho sentimiento.

La Santuzza de Violeta Dávalos fue impresionante. En los agudos y en las notas graves su voz era cristalina y le imprimió un sentimiento muy especial al papel.

El coro tuvo una destacada participación. Me gustó el detalle de hacer que entraran por los pasillos del patio de butacas cuando se reza el Regina Coelli.
Sin embargo no me gustó a veces la forma de dirigir del maestro Marco Zambelli. A veces los cantantes trataban de alcanzar los tempi un tanto disparejos. Y sólo diré como dijo mi vecina de butaca: le faltó sentimiento a la hora del Intermezzo.

Pagliacci:

No se. Esa “especie” de performance que parecía del Cirque du Soleil región 4 antes que comenzara la representación no me gustó para nada. La gente tomándose fotos, los “payasos” dándole lata al público fue quizá un recurso para romper la cuarta pared pero siento que no es algo que deba de usarse en la ópera. Quizá soy muy tradicional. Quizá no entendí el regismo.
Pobres aldeanos. Primero matan a uno de los suyos y luego un payaso enloquecido mata a su esposa frente a ellos. Porque eran los mismos ¿verdad? La escenografía varió muy poco de Cavalleria a Pagliacci. Y el vestuario no cambió. Eso le imprimió un sello de tragedia bastante especial.
¿La gente que estaba en el extremo izquierdo del teatro habrá visto algo del segundo acto? Porque ese telón de gasa tapaba de manera importante a los cantantes. Hubieran movido la carreta/escenario de la troupé de Canio hacia el centro del escenario si hubieran querido usar el detalle del telón de gasa.
La carreta que usaron para transportar a Nedda y Canio y en dónde se daba un espectáculo de títeres en cierto momento de la función me pareció un detalle bastante aceptable.

En la cuestión vocal:

Silvio cantado por Ricardo López estuvo al principio del dueto con Nedda algo débil. No se le escuchaba de manera clara y hasta pensé que la acústica del teatro le estaba jugando una mala pasada. Poco a poco fue entrando en calor y resolvió de manera muy aceptable su breve papel.

Peppe cantado por Gerardo Reynoso estuvo mejor en la segunda parte como Arlequín. Siento que a él si le jugó una mala pasada la acústica del teatro porque en “la commedia” se le entendió claramente todo, con buena potencia y sin fallas notables.

Tonio. No tengo palabras para describir el canto de Carlos Almaguer. Desde el prólogo estuvo impresionante, hacía literalmente retumbar las paredes. Además entró en su papel de payaso, incluso chiflando algunas sílabas del texto. Chapeau! Ojalá le escuchemos más seguido.

Nedda fue cantada por Enivia Mendoza. Había veces que la orquesta la tapaba completamente. Estuvo algo irregular y su mejor parte fue en el dueto con Silvio.

Al Canio, cantado por José Luis Duval, siento que algo le faltó. Había veces que cortaba las frases. Bien a secas en “Recitar...” Y en la parte de “No, pagliaccio non son” usó unas notas bajas en “e fidente credeva piu en Dio stesso che in te” en lugar de cantar lo que marca la partitura. Quizá estaba cansado o se sentía mal. Pudo haberlo hecho mejor.

El coro otra vez estuvo muy bien, sin distraerse por tanto payasos, malabaristas y zanqueros en escena.

Aquí la orquesta a veces iba muy rápido y los cantantes luchaban por ir con la música. Algo que noté es que las violas a veces iban algo disparejas.

La gente aplaudió y salió contenta del teatro. Y eso es importante en estos tiempos tan difíciles de crisis económica. Démosle a Cav/Pag 4 estrellas de cinco, y eso por las fallitas de ambos tenores y de Enivia Mendoza.

No había visto éste hilo, aunque ya lo había buscado y no había encontrado nada y no me animé a abrirlo por que todavía soy muy novel aquí.

Yo tuve la oportunidad de ir a la función del domingo 13. Asistió mucha gente ese día, las localidades prácticamente estuvieron agotadas por lo que logré apreciar desde donde yo estaba (en Anfiteatro).

Mi impresión de los cantantes es similar a la de ustedes. Almaguer fue el gran éxito de la noche, que manera de cantar, una voz profunda, llena de matices, en sus duetos con Violeta Dávalos y Enivia Mendoza se las comió vivas, y su rendición del Prólogo es prácticamente innenarrable...

Carla Lopez Speziale me gustó mucho, una voz clara y potente... por que no hizo ella la Santuzza? Digo, Violeta Dávalos lo hizo bien, pero... por que se intercambariaron las voces para éstos personajes? Dávalos es una excelente cantante y buena actriz, pero que necesidad había de que ella cantase un rol que ha sido caballo de batalla de grandes glorias mezzos?

Enivia Mendoza tiene un timbre muy lindo, una voz cristalina y me pudo gustar también mucho como Nedda/Colombina, estupenda en el dueto con Silvio, pero hubo momentos en que la orquesta la tapó.

José Luis Duval estuvo contenido, pero al final de todo bien, inicio nervioso, pero supo resolver el papel de buena manera. No puedo decir lo mismo de Alfredo Portilla: gritado, esforzado y abierto. Fatal

Una verdadera sorpresa para mi Gerardo Reynoso, el ganador del concurso Carlo Morelli de éste año. Una voz muy clara, limpia, ojalá también tenga espacios para poder escucharle de nuevo.

Si bien la escenografía no es una gran despliegue tecnológico, al menos se ve que si le pensaron un poco, trataron de situar todo en el espacio y tiempo marcado por los compositores y tuvo detalles realmente novedosos, como lo de los caballos, la proseción, la carreta de la compañía teatral, las lindas marionetas, etc. El telón de tul rojo hacía parecer más función de cabaret de mala muerte, y el vestuario del coro daba la idea de que todo sucedía en el mismo pueblo y casi al mismo tiempo. Aún así, creo que ésta vez si pensaron más detenidamente como hacerla.

Algo sí me quedó claro: la distribución de lugares está hecho con las patas! Entre anfiteatro y galería era un caos, por que en galería eran los lugares reservados para cortesías y anfiteatro ya era para los del sistema Ticketmaster, pero a los que tenían cortesías nunca les avisaban que ellos debían ocupar en galería, y solo llegaban y se sentaban, lo cual implicaba un notable movimiento de personas de sus lugares en anfiteatro a galería, lo cual era bastante molesto. Con respecto a la acústica del Teatro de la Ciudad (un recinto muy bello, yo no lo conocía) no sabría que decir, ya que es la primera vez que disfruto de un espectáculo ahí

Para mí si fue un gusto ver esta función, por que me parece que ha sido de lo mejorcito que se ha podido ver en nuestro país, sin ser realmente espectacular...