Es un tema que estaba rumiando hace tiempo- Seguro que se ha comentado aquí, pero como no lo he visto, pues lo digo y santas pascuaaas-.

Se hace un Verdi o un Puccini, y todo el mundo a poner a parir a los cantantes (incluso al director de orquyesta). Si sale bastante bien, tampoco es suficiente.

Se hace un Britten o un Janacek y todos son guays y maravillosos.
Que no, joder, que hay gwente que canta bien Verdi y Puccini y gente que canta mal Janacek o Britten. Que es que parece que estamos menospreciando a Leos y a Benjamin.

Que sí, que la importancia de la escena y tal y tal, pero es que hay demasiada diferencia. Que en unos no se perdona nada, y en otros se perdona todo.

Hablo en general, que es lo más que puedo hablar ahora en este momento y minuto de mi vida.

¿Por qué?

No creo que haya nadie que se conforme con menos en un Janacek, Britten o Berg. En lo que a mí respecta desde luego que no. A mí los cantantes de la Lulú del Real, por lo que escuché el día que fui yo, me siguen pareciendo flojos para la partitura que estaban interpretando. Y ayer me costó un montón no lanzarle algo al DVD y poder acabar el Billy Budd de Runnicles. En más, en mis comentarios del foro he sido bastante más benevolente con los cantantes de la Tosca ovetense del mes pasado que con el Baco de Margison de la Ariadne de hace un par de meses.

Hombre, es que si nos ponen cantantes de la talla de Frontali, es para pensárselo ¡Y mucho!

La cuestión que plantea Varlaam es muy interesante y yo la veo desde otro punto de vista.

La reiterada programación de algunos títulos se hace a costa incluso de los cantantes adecuados, confiando en que el solo título sea capaz de sacar adelante la función. Programar Tosca -por ejemplo- con cantantes mediocres se justifica en que la popularidad del título garantiza la venta de las entradas y mucho de ese público, no nos engañemos, se conforma con poco.

Además, Tosca nos suena; siquiera las arias. Y se es más duro con aquello que creemos conocer.

Programar Britten o Janacek pone al teatro ante un hecho objetivo: la menor conexión del público con sus títulos y la cuasi-obligación de poner ene scena a especialistas y/o grandes cantantes para sacar adelante las funciones. Enestos casos el sistema boca-a-boca hace mucho, caso por ejemplo de la última Kat'a Kabanova del Teatro Real.

¿Qué pasará dentro de unos años, cuando Jenufa, Peter Grimes o Wozzeck sean moneda corriente?

Aquí una posible explicación

Si los títulos menos populares hay que cuidarlos más, después del Billy Budd de Bilbao (yo sólo destacaría a Sir John Tomlinson), miedo me da el Fausto.
Por cierto, ¿por qué el general a puerta cerrada? en principio no da buena espina...

Recomendación: http://www.youtube.com/watch?v=4NolFsbrmyU

+1

El 10 de Octubre fui a la transmisión desde el MET de Tosca. El MET, hasta las lámparas. El Auditorio Nacional, lugar donde pasan las transmisiones desde el MET, igual. No cabía un alfiler. Lleno total. Pero sin embargo, Mattila cantó horrible. Pésima. Pero Pésima con P mayúscula. Es un rol que no le queda. Y nada que decir del Scarpia que fue el mismo que reventó el Rigoletto del MET a principios de año. Y fiel a su costumbre, el público del MET aplaudió a rabiar y el único que se merecía los aplausos y los bravos fue Marcelo Álvarez que salió verdaderamente inspirado. No hablo de la puesta en escena de Luc Bondy porque la verdad..... bastante fea.

Tampoco las exigencias de canto "puro" son las mismas y por tanto se notan menos las posibles deficiencias ténicas (hasta cierto punto).

Evidentemente no hay la misma necesidad de legato o de adornos cuanto más declamatorio es el canto.

Mucho ojo: no hay relación entre esto y la calidad de la música. Que ya les veo venir.

Creo que lo tengo claro ahora.

No se cuantas grabaciones haya de Jenufa, sólo conozco la de Mackerras y una con Mattila. Ni cuantas de Kata Kavanová. O de Billy Budd. Las pocas que hay son muy buenas y hasta referenciales (en el caso de la Jenufa de Mackerras, por ejemplo)

Pero de Rigolettos, Toscas, Aidas y otras tantas, hay un número bastante grande, tanto con grandes del pasado -aquí va el nombre de su cantante frituresco favorito- como con "llamaradas de petate" como mi paisano Rolando Villazón. Hay mucho de dónde comparar mientras que de óperas del "lado oscuro" hay poco.

¿Cuantas veces se pone Jenufa al año en todo el mundo? ¿Y cuantas Tosca?

Ahí lo has dao. Delante de un cantabile legato o un pasaje de coloratura, es dónde se ven las vergüenzas.

Igual se puede decir que la formación como músico del cantante de repertorio "moderno o contemporáneo" tiene que ser superior a la del cantante de repertorio tradicional

Evidentemente. A ver cómo se las habría apañado un cantante en Strauss o Janacek sin leer música.

Es obvio que lo dices irónicamente, pero no veo alocada la idea de que la formación musical que debe tener un interprete de Berg, Britten, Hindemith, Stravinsky, Bartók, Schönberg... es superior a la de un interprete de repertorio tradicional, otra cosa es lo que señalan tú y Tunner la exigencia meramente vocal.

No lo dice ironicamente

Eso de cantar el monólogo de Der Kaiser o el dúo del Makropoulos "de oído", debe ser chungo