En otros hilos hemos tenido la oportunidad de comentar las peripecias de Jonathan Harvey como compositor de ópera, y hasta su libro Music and Inspiration.

Vamos a escuchar ahora una de sus últimas composiciones, Messages, estrenada el año 2008. El propio compositor dice de su obra:


El texto se compone en su totalidad de nombres de ángeles judaicos y persas. Se entiende que el coro invoca a los ángeles, como se ilustra en las imágenes Renacentistas y Barrocas de coros de ángeles, muchos de los cuales no sólo cantan sino que también tocan instrumentos barrocos. Igualmente, se puede imaginar que el coro representa a los propios ángeles, que envían mensajes espirituales a la humanidad. En la introducción del continuo se puede apreciar el estilo instrumental “en eco” utilizado a finales del Renacimiento-principios del Barroco. Las nueve jerarquías de los ángeles están situadas en los siete cielos, siendo el séptimo en el cual está el trono de Dios y donde se dice que reside, de acuerdo con la creencia. La música se desplaza por los siete cielos, uno tras otro. En el segundo cielo, San Pablo expresa en su Carta a Los Hebreos (1:7): “Hace a sus ángeles vientos” permite sugerir un acercamiento musical a esta fuerza de la naturaleza, y a la movilidad invisible de los seres angélicos. En el quinto cielo, los metales, distantes, se llaman unos a otros desde el espacio exterior, reflejando el papel de numerosos ángeles que se “anuncian” con trompetas

Harvey-Messages

Buena víspera angelical de Lulú!! Fuerza de la naturaleza!!
Conjura de los elementos.

He leído en varios medios que se ha lanzado un nuevo sello discográfico dedicado a la música contemporánea española. Parece, por lo leído en los comentarios que acompañan la noticia, que este acontecimiento genera cierta polémica.

Nuevo sello Anemos comentado en Mundoclasico

También se puede leer un artículo de J.L. Tellez sobre el mismo asunto en la revista de Diverdi.

Sti, ¿la subliminal foto de El Ocaso es un boicot al hilo de delaforce?

¡Estoy como una chota! He pegado lo último que estaba escuchando, ahora rectifico....

El de Gramma ya obra en mi poder, pero todavía no he podido escucharlo.

Supongo que la polémica viene por la subvención del Ministerio de Cultura. Ciertamente discutible, pero no más que otras destinadas al cine, el teatro o la ópera.

Una pequeña aportación. He estado escuchando esta obra (éste que os traigo aquí es el primer movimiento) llamada L'Oiseau Innumérable" del compositor francés Thierry Pécou. A mi me ha gustado, a ver que os parece

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Más información sobre el autor:

Portrait de Thierry Pécou

Gracias por la aportación, estimado Stiffelio.

Del señor Pécou habíamos hablado también algo en el hilo de Opera Actual:

http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?p=268746&highlight=pecou#268746

Personalmente, la primera escucha de este movimiento me ha producido sensaciones similares a la de su ópera. Intentaré hacerme con la obra entera.

Thomas Adès (1971): "The Fayrfax Carol" (1997).



Compositor, pianista y director británico, autor de obras orquestales ("Asyla", "Tevot"...), piezas de cámara ("Arcadiana", "Piano Quintet"...), conciertos (para violín: "Concentric Paths"...), óperas (la explícita "Powder her face" y "The Tempest"), etc.
La obra sacra "The Fayrfax Carol", para coro (SATB), fue encargada por el "King´s College" de Cambridge para el "Festival of Nine Lessons and Carols" de la Nochebuena de 1997. Se trata de un "villancico agridulce" (en el texto, se hacen referencias a la Pasión de Cristo) que combina melodías tristes y lánguidas, propias de un lamento, con otras de carácter más alegre e inocente.

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Un saludo.

Gracias por la aportación, estimado Cudeiro.

De Adès efectivamente, hemos hecho en el foro algún comentario sobre sus dos óperas. Este villancico suena un poco en tierra de nadie, entre la tradición y la modernidad.

Ahora que estamos repasando L'Amour de loin, tal vez sea conveniente recordar otros compositores de la corriente que se ha venido denominando espectralismo.

Como ya el señor odradek hizo una viñeta de Grisey, vamos ahora con Tristan Murail.

Podemos escuchar en youtube una de sus obras más conocidas, Gondwana, compuesta en 1980:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=utQAXK15ZGM[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fdROh0T2jCk[/youtube]

donde las técnicas espectralistas quedan claramente de manifiesto.

Para comprobar por donde se mueve Murail actualmente, escuchemos una composición del año 2005, Pour adoucir le cours du temps, escrita para un conjunto de 18 instrumentistas y electrónica.

Murail-Pour adoucir le cours du temps

Demasiado espectral para mi gusto.

En cierto sentido, se puede decir que Murail es el más "espectralista" de todos los "espectralistas".

A mi es el que me gusta más de los tres, aunque quizá no el que más me interesa. Quizá Grisey sea el que más "me interesa", y Dufourt esté al mismo nivel que Murail.

Aquí un fragmento de La maison du sourd de Hugues Dufourt, concierto para flauta solista y orquesta, escrita entre 1996 y 1997. Hay más fragmentos de ese concierto en el youtube, pero no la pieza entera (ni muchas más obras de este compositor). Si alguien desea una versión íntegra, está disponible.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=EalsQbCEYrg[/youtube]

Hay otros músicos que se pueden encuadrar en la corriente espectralista, además de Grisey, Murail y Dufort.