Madamme Butterfly

Sábado 22 de agosto de 2009 a las 20:30 horas

Teatro de la Laboral

PRECIO
Patio de Butacas y Discapacitados, 60 Euros
Palcos, 50 Euros
Anfiteatro, 35 Euros

M. Butterfly: Hiromi Omura, Pinkerton: Massimiliano Pisapia, Sharpless: Cuneyt Unsal, Suzuky: Alexandra Rivas, Goro: Vicenc Esteve Madrid, Bonzo: Carlos London, Yamadori: Manel Esteve

Ópera en tres actos (originalmente en dos actos). Música de Giacomo Puccini.
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica basado en la obra para teatro de David Belasco, inspirada en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthéme.

Director: Mariano Rivas
Orquesta: Tbilisi Ópera & Ballet State Theatre
Coro de La OSCGI
Directora: Beatriz Suárez Rodríguez de Trío


La Boheme

Sábado 5 de septiembre de 2009 a las 20:30 horas

Teatro de la Laboral

PRECIO
Patio de Butacas y Discapacitados, 60 Euros
Palcos, 50 Euros
Anfiteatro, 35 Euros

Mimi: Svetla Krasteva, Rodolfo: Alejandro Roy, Musetta: Sonia de Munck, Marcello: Luis Cansino, Colline: Miguel Ángel Zapater, Schaunard: Rodrigo García, Benòit/Alcindoro: Román Fernández

Música de Giacomo Puccini

El libreto se basa en la novela por entregas, Escenas de la vida bohemia de Henry Murger.

Los encargados de simplificar y aunar los diferentes episodios de la novela para así confeccionar el libreto fueron Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.

La Bohème se representa con dos intermedios entre los actos segundo y tercero y tercero y cuarto.

ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE GIJÓN
Director de orquesta: Oliver Díaz

Coro de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón
Directora: Beatriz Suárez Rodríguez de Trío


Entradas ya a la venta aquí.

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Comentario: No sé qué sentido tiene programar dos Puccinis en menos de un mes, sobre todo cuando hace nada que la Boheme la hemos visto en Oviedo y esperamos para dentro de nada otra Tosca. No digo yo que no haya que programarlos, pero no vendría nada mal que los responsables se fijasen un poquito en la programación del teatro que está a 28 km de distancia. Pensar que sólo se llena con Puccini es falso, como el año pasado quedó demostrado con Carmen y con Cavalleria. Me da la impresión de que se quiere hacer un homenaje a Puccini un año tarde. Al menos, eso sí, este año han tenido el sentido común de programar dentro del teatro de la Laboral y no en exteriores. El frío que pasamos el año pasado con la Cavalleria, y que no fue nada comparado con el pasado en la Carmen, no tiene nombre.

Lo de los precios para "discapacitados" no tiene nombre. Por lo demás, pelín caro. Sobre todo las entradas más baratas.

¿Penalización por ser "discapacitado"?

Una programación muy original y nunca escuchada, qué bien.

(No, por favor, otra Bodrihème nooooo!)

Tal y como yo lo interpreto (por lo que he visto en el teatro en cuestión): hay 8 espacios reservados a espectadores que se desplazan en silla de ruedas. Y estos 8 espacios son en platea, de ahí que el precio sea el de butaca de patio.

¿Y no sería más sencillo dar el precio de platea sin añadidos? Cuando alguien con problemas de movilidad va al teatro lo normal es que le indiquen las opciones que hay. Y "discapacitado" no implica necesariamente dificultades para moverse.

La Boheme, viendo a Cansino y a la Krasteva, ¿es de "Producciones Guridi"?, ¿no la hicieron hace unos tres o cuatro años?

Pozi, y el reparto fue bastante parecido....del cuarteto protagonista cambia la Musetta, que por aquel entonces fue Beatriz Lanza.

Me entero gracias al foro de enfrente (vivo en esta ciudad y a veces no lo parece...) que, dentro del XII Festival de Música Antigua de Gijón, se va a interpretar:

<center>Orfeo, a Ba-Rock opera
(C. Monteverdi & M. Toni)

Iglesia de Laboral Ciudad de la Cultura, 19:30
(Acceso libre y gratuito hasta completar aforo)</center>

Evento difícil de describir con palabras, por lo que procedo a poneros un par de yutús:

<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=QKJWS9Jtbas[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zooyIzJD-4M[/youtube]</center>

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Preguntas: ¿qué pensarán los estudiantes de los cursos de canto, violín barroco, viola de gamba, laúdes y guitarras antiguas, flauta de pico o clave? ¿y los responsables del invento? ¿y vosotros?

¡Ahora sí, se inicia el despegue de la ópera barroca en Asturias!

Si tenemos en cuenta los lapidamientos que se producen aquí por poner a Salome con una pantalla de vídeo, yo que estos me escondía en un bunker antinuclear no vaya a ser que un ejército astur de ortodoxos operísticos los pongan al día.

Y quisiera saber cuanta gente se "acercará" a L'Orfeo por esta aportación... curiosa.

quiza vayas tu

Pues mira, por un buen L'Orfeo si viajo.

Más vale que no responda lo que de verdad se me pasa por la cabeza , porque el baneo está garantizado.
Musicalmente… encuentro aún peor la metamorfosis de "Rosa del ciel" con esas sonoridades "galácticas" (me recuerda a algún momento de musicales como Phantom of the Opera) que lo que hacen con "Vi ricord'o bosch'ombrosi". Y eso que en este último, Monteverdi ya es bastante cañero per se, un número que remite a la vertiente más desenfadada del mundo madrigalesco. No necesita, desde luego, la instrumentación que le meten. EL timbre del clarinete es lo que más me taladra el tímpano, y en otros contextos es un instrumento maravilloso, pero no aquí.
Con sinceridad: así no se acerca la ópera a la gente. Ni la barroca –por si a algun@ ya se le ocurría que es una solución válida para actualizar los "ladrillos" que le gustan a Carestini–, ni ninguna otra. L'Orfeo es de por sí muy atractiva y se pueden hacer cosas fantásticas con una ópera que es una de las cumbres del género, y que desde sus inicios pone ya el listón altísimo gracias al genio de Monteverdi.
En vez de Ba-Rock Opera podían haber anunciado este pastiche como Catac-Rock Opera, la verdad…

Y yo, por descontado. Pero no por este bodrio, aunque me pilla cerca.

Cuanto más leo, más miedo me da

Mito griego a ritmo de rock

Tiene algo transgresor la iglesia de la Laboral con ese telón rojo al fondo del escenario y esas camas de los antiguos residentes haciendo las veces de asientos en el patio de butacas. Y algo de transgresor tiene también la ópera que se representa mañana en ese marco. Y no lo es por las proyecciones que la acompañan, ni por los técnicos de sonido y de luces, que poco a poco se han ido fusionando con el paisaje del teatro para hacer posible la función. Lo que tiene de rompedor este espectáculo es la partitura misma, la raíz de la música que, en este montaje de Massimiliano Toni, pretende unir dos géneros tan enfrentados como el rock y la ópera barroca en una de las piezas más antiguas. 'Orfeo' es una de las primeras obras que puede ser catalogada como ópera. Compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio, fue pensada para festejar los carnavales en Mantua a principios del siglo XVII. Todo un texto sagrado que llega ahora al Festival de Música Antigua de Gijón tras un sorprendente lavado de cara.
Como en el propio argumento de la obra, hay ecos de odisea en esta misión que emprende Toni. Algo de reto, algo de imposible, algo que se solapa con la historia de Orfeo, que se propone la difícil tarea de salvar a su amada Eurídice de las garras de la muerte. Pero, ¿qué es más difícil, el objetivo de Orfeo o el que tiene en mente Toni y que mañana verá el público en la Laboral?
En los ensayos previos a la representación reina la calma. No hay temor, el talento se encarga de espantarlo. Las órdenes en italiano del director contrastan con las risas y el ambiente relajado de los intérpretes y músicos. Incluso algunos de los actores hacen las veces de público y se permiten un «bravo» y aplausos al final del aria de uno de sus compañeros. No obstante, es el propio director el primero en reconocer que fusionar estos dos géneros con éxito es algo «muy difícil» de lograr.
Lo sabe bien Massimiliano Toni porque además de tener una formación musical muy influenciada por el rock de los 70, ha sido durante más de 15 años clavecinista, organista y asistente de grandes intérpretes. Él, mejor que nadie, sabe que los intentos por acercar la música actual a la del pasado no suelen dar frutos, y reconoce que «los músicos clásicos están limitados frente a materias (el pop, el rock...) que no están ni en su alma ni en sus oídos».
Pero también es Toni quien más apuesta por lo «necesario» de este acercamiento. Y es que por mucho que se reconozcan las virtudes de la música barroca, «ningún concierto de música clásica consigue un nivel de emoción y comunicación con el público similar al de cualquier concierto pop», admite el director, que con su 'Orfeo' intentará esa comunión.
En esta tarea le acompaña Deda Cristina Colonna, encargada de la puesta en escena. Juntos encaran este proyecto, fusión de rock y melodías improvisadas de jazz a las que se unen los más modernos instrumentos y medios técnicos para acercar a 2009 un texto con 400 años de antigüedad. Un espectáculo que encuentra su mejor marco en este Festival de la Música Antigua de Gijón y que en esta primera ejecución contará con la participación de la Joven Orquesta del Principado de Asturias (JOSPA), el grupo de saxofones Sax Antiqua y la banda emergente asturiana Senogul.
En la Laboral, bajo su bóveda elíptica, se ofrecerá un recital extraño que sube a las tablas a un elenco de cuarenta personas. Una mezcla entre lo clásico y lo moderno, un experimento que nunca antes se ha realizado y que para funcionar tiene que superar muchos obstáculos y gustar tanto a clásicos como a modernos. La cuestión de si encaja un saxo en el marco de una iglesia, de si una batería o un bajo casan con una ópera de 1607 quedará resuelta para el público que acuda mañana a esta cita con una ópera barroca-rock.

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