Se estrena hoy (sin la presencia de ese genial cantante y actor que es Carlos Chausson, que ha vuelto a cancelar en Jerez por enfermedad) La italiana en Argel, una nueva producción del Teatro Villamarta que se ofrece bajo la dirección de Gustavo Tambascio y Álvaro Albiach. Una combinación, por cierto, de lo más explosiva: prometo mi ausencia, aunque me hubiera gustado escuchar a la excelente Nancy Herrera.

Me pregunto qué ocurrirá con la crítica que aparecerá pasado mañana en el Diario de Jerez, porque la del reciente Falstaff era bastante peculiar.

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No sé hasta qué punto una manera de ubicar las comas puede considerarse una prueba "objetiva y perfectamente verificable"

Por otro lado, no es práctica común entre nosotros desvelar la identidad de ninguno de los miembros de este foro, al que en todo caso te doy, estimado Fernando, la bienvenida

EDITADO POR EL AUTOR

editado porque antes de enviar el mensaje ya habia otro que no habia leído, y ahora este no tiene sentido

Algo más sobre este asunto, tomado de la web de Beckmesser

http://www.beckmesser.com/ropaVieja.php ... &anyo=2008

Jerez: malos tiempos para la crítica

Por más que de cara al público no suela trascender, a menudo el oficio de crítico musical está sometido a muchas y peligrosas presiones. Máxime si se trabaja en una ciudad de tipo medio con un sólo teatro. Es el caso de Jerez de la Frontera, con sus 200.000 habitante y su importante y meritorio Teatro Villamarta, con una interesante y atractiva programación lírica. Cuenta Jerez, además, con una gloria local del canto como Ismael Jordi, que cada año suele acudir al teatro del que salió para debutar sus nuevos papeles (a finales de este enero, "Romeo y Julieta" de Gounod). Son muchas las instancias y los poderes fácticos locales volcados con el Villamarta, desde las poderosas bodegas a importantes empresas de restauración, por no hablar de la vinculación del "Diario de Jerez", que se hace cargo de la impresión de los libretos de las óperas. Por ello, resulta un tanto delicado en esta ciudad poner peros a la actividad del Villamarta o a las actuaciones de Ismael Jordi. El crítico musical del mencionado diario venía de un tiempo a esta parte recibiendo avisos y hasta algún que otro anónimo amenazante por alguna que otra crítica negativa. Pero esta Navidad pasada habría sido despedido sin más aviso, supuestamente por su actitud crítica ante el teatro. Y lo peor es que podría haber sido sustituído por dos personas que trabajan para el propio teatro, uno como corista y otro como ¡guardia de seguridad! No es que quiera uno ser malpensado, pero aquello de la independencia de juicio del crítico quedaría bastante en cuestión ante una situación que, de ser cierta, ni favorecería al Villamarta ni, mucho menos, al medio de comunicación en cuestión.

Desde luego, lo que se hizo con Ignacio Sánchez Quirós fue una cacicada de todo punto vil

Fernando71, el contenido de su mensaje no se acoge al formato de la Crónica de funciones por lo que no tiene cabida en este subforo. Lamentablemente algunas de sus opiniones se acercan demasiado a las acusaciones infundadas, por lo que entendemos que tampoco tienen cabida en ningún otro subforo de esta casa. Una edición del contenido de sus mensajes es bastante deseable.


Como recién llegado al foro, además, le invitamos a que se presente en este hilo y a que se lea las Normas del foro

Tienen ustedes toda la razón, no he seguido las normas. Ahora mismo edito sustancialmente mis anteriores mensajes. Un saludo a todos, y sigan disfrutando de las comentarios absolutamente objetivos que aquí vierten personas totalmente ajenas a las producciones líricas propiamente dichas, ajenos por completo a amistades con los cantantes y carentes (¡faltaría más!) de intereses económicos con los teatros. Un cordial saludo.

A ver si podemos leer una crónica de las funciones de la Italiana en el Villamarta, eso estaría bien. Desde el punto de vista del público sin relación con nadie ni dentro ni fuera ni enmedio.

Al final la valoración del Diario de Jerez la firma Andrés Moreno Mengíbar. Las negritas son mías:

"Rossini, una auténtica y santa locura

Todo estreno de nueva producción del Villamarta suscita entre los aficionados una expectación y una ilusión asolerada durante años de gratas sorpresas y de bellos espectáculos que casi nunca defraudan al público. En esta ocasión se contaba, a nivel escénico, con los siempre fiables y sorprendentes Gustavo Tambascio y Jesús Ruiz. Unidos ambos por su amor al barroquismo, por su horror al vacío y por su sentido eminentemente plástico (a la vez que teatral) de la puesta en escena, firmaron una producción del altísimo nivel en todos los sentidos.

Tambascio parece haberse inspirado en su concepción del espectáculo en las fantasías orientalistas del romanticismo europeo, esa ensoñación que, como demostró en su estupendo libro Edward Said, buscaba encubrir con los oropeles y la filigrana de un Oriente ficticio la conciencia culpable del colonialismo más depredador. Tambascio nos sitúa en ese paraíso de sensualidad que tan bien se refleja en la pintura francesa del XIX (en alguno de cuyos cuadros de odaliscas parecen inspiradas algunas escenas de esta producción) y que suponen el choque entre el orgullo eurocéntrico y la seducción por el hedonismo orientalizante. Pero ello no hubiese servido de nada de no estar al servicio de una ópera, de un ritmo musical. Tambascio superpone de manera perfecta el movimiento de actores al incesante ritmo de la música de Rossini. Quizá quepa reprochársele el llenar en exceso la escena de actores y de movimientos (las exhibiciones gimnásticas de los figurantes, por ejemplo) en los primeros minutos, pero desde la segunda escena todo fluye con agilidad y con gran humor.

Admirable, sin ambages, el finale primo, en el que el sentido acumulativo y desenfrenado de la partitura encontraba su correlato escénico perfectamente teatral. Preciosismo y fascinación derrocharon a raudales los figurines de Ruiz, un maestro en las calidades y las tonalidades de las telas, con juegos cromáticos maravillosos, como brillantes eran los decorados, especialmente los del interior del palacio de Mustafá.

Álvaro Albiach imprimió a una muy ajustada, ágil y transparente Orquesta Manuel de Falla (estupendos solos de trompa y flauta) un ritmo incesante, sobre todo en los concertantes. Tanto que en alguna ocasión se produjeron desajustes entre foso y escena. Pero en conjunto fue una lectura vibrante, contagiada de ese espíritu de divina locura que la música de Rossini alcanza en esta ópera como en ninguna otra.

Isabella encontró en Nancy Herrera a una intérprete de mucha categoría. Cabe achacar que su voz es algo más pesada y profunda de lo que este papel exige, lo que redundó en tonos metálicos en los agudos y en agilidades no siempre pulcras (grupetti y trinos de staccato y martellato poco definidos), pero su legato fue de manual, con sensualidad, sentido de la musicalidad y un fraseo moldeado hasta el último detalle expresivo. Fue, además, una estupenda actriz que dominaba la escena de arriba abajo. Humorismo a raudales en su acción y en su canto derrochó Orfila. Le falta un tanto de peso en los graves para el papel, pero ello mismo le permite afrontar con soltura las complicadísimas coloraturas de su papel, en las que se desenvolvió con naturalidad y sentido de la línea del canto.

Sola deslumbró con sus agudos siempre refulgentes e impactantes y fraseo muy belcantista, aunque siempre que cantase en forte, pues al bajar al mezzoforte la voz cambia de color por culpa de un claro estrangulamiento. Tiene una voz importante y de grandes posibilidades y por ello debe cuidar más la técnica de ataque para evitar golpes de glotis y eventuales gallos. Menos en estilo y en voz estuvo Moncloa en una de las actuaciones más flojas que le hemos visto. Desafinó en su aria y el fraseo fluía a borbotones, sin naturalidad.

Castignani, a despecho de una molesta nasalidad en su timbre, fue un estupendo actor y consiguió hacer creíble su personaje en lo vocal y en lo escénico. Empezó con destemplanza Cardoso, pero conforme fue calentando la voz consiguió una interpretación muy apreciable, con agudos fáciles y bien proyectados. Con la correcta Arellano y con un coro al que se le resistieron las altas tesituras rossinianas se cerró una noche cuajada de diversión, música maravillosa, estupendas voces y esa desbordante alegría que sólo Rossini sabe conjurar. No se anuncian buenos presagios económicos para el futuro, pero los responsables de la cosa deberían seguir apostando por un teatro que ya hace tiempo que juega en la primera división nacional de la ópera."

Felicidades por el titular

Gracias por elogiar el titular, pero resulta que es mío, de Andrés Moreno Mengíbar, el autor de la crítica. Y un saludo a todos los foreros en esta primera aparición.

Hombre, eso estaba claro, era una pequeña broma que le hacía a Andrea.

Bienvenido al foro y gracias por la estupenda crónica.

Hombre, ... bienvenido Sr. Mengíbar !!!

Un ilustre forero y entre otras muchas cosas, un docto especilista en la saga de los García. Es un placer tenerlo por aquí ...

Bienvenido, señor Mengíbar. Si lo desea, puede presentarse en este hilo. Y... felicidades por el titular.