Verdi escribió los trinos para algo, Mitchum. Forman parte del retrato vocal que hizo de un Trovador adolescente y enamorado. Esta aria está escrita con lenguaje belcantista y el trino di grazia, suspirado como se debe oír aquí, tiene un significado bastante claro: la evocación de la Muerte.

Por otro lado no es el trino el único problema de Corelli en "Ah, sì, ben mio". Voz pesante, notas arrastradas, notas aspiradas. No era lo suyo y lo sabía.

A mí este Manrico de Björling me parece una maravilla. Creo además que nunca hizo los recitativos como esa noche. Siempre fueron su punto débil, pero en este caso son un prodigio de sfumature e intención. El mejor "Il presagio funesto" que yo haya escuchado. Sin duda el papel lo incomodaba un poco, en particular el último acto, pero en esos años podía permitirse casi cualquier cosa.

En cuanto a tenorilidad, en primer lugar no recuerdo si Celletti se refería concretamente a esta grabación de "Il Trovatore". Recordemos que en aquellos años ni siquiera la crítica disponía de todos los registros piratas. En segundo, en mi opinión, si algo le sobre a este Manrico es "tenorilidad".

Estoy de acuerdo en el segundo párrafo. Martin Berheimer me contó que el agudo de Björling era límpido y squillante cuando cantaba papeles líricos pero algo opaco en los dramáticos (porque le obligaban a forzar la naturaleza de su voz)

Evidentemente los problemas da salud se cebaron con Björling, que desde el 55 en adelante mostró signos claros de declive, razonable y lógico, pero declive.

Domingo hacia muy bien esos trinos
el problema es que llegaba a la Pira agotao

Bjorling:

solo lo tengo en una ópera, pero joé, que grande

pd: a quien le haga ilusión instruirme en Bjorling a base de grabaciones, que no se corte

En mi opinión, es todo lo contrario. Cuando se habla en el sentido positivo de tenor y de ritmo, se suele hacer mención a Björling. Estoy totalmente de acuerdo con algunos maestros que he conocido que le ponen como ejemplo de precisión rítmica, especialmente en las partituras más complicadas en este aspecto.

Escuchen este "Di tu se fedele" con partitura en mano.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GyESruwL7AI&feature=PlayList&p=D1C472C22082F02D&playnext=1&playnext_from=PL&index=7[/youtube]

Sólo quiero añadir que entiendo que la esposa de Caruso decía que la voz que más le recordaba a la de su difunto marido era la de Bjorling. No sé si eso es una leyenda urbana, pero yo sí encuentro algunos parecidos.

Por otra parte, ya quisiera más de uno tener una carrera acabada como la de Bjorling antes de morir. Entre noviembre y diciembre de 1959, nueve meses antes de su fallecimiento, alternó en el MET funciones de Cavalleria, Fausto, Tosca, obteniendo las siguientes críticas:

Tosca:
"Some of the finest moments of the evening occurred during her scenes with Mr. Bjoerling. This Cavaradossi's singing was sheer delight, his acting truly convincing, while his rousing cry "Vittoria! Vittoria!" nearly started a peaceful risorgimento in the gallery".

Cavalleria:
Review of Richard Lewis in the December 1, 1959 issue of Musical America

No victorious Caesar returning to Rome could have produced a greater ovation than that which greeted Jussi Bjoerling when he made his entrance as Turiddu in "Cavalleria Rusticana." The opera came to a standstill, and the audience gave forth an explosive bravo that even now continues to linger as a reminder of a performance which was transcendent and electrifying.

Mr. Bjoerling, who has been absent for two years, is one of the great tenors of our time. His clear and beautifully focused voice, even when heard in the Prologue behind the thick curtain, could ecstatically project a refined expressiveness, all-embracing in its warmth. His dramatic sense is unerring, and his ability to portray the nuances of a character equally acute. One will not forget the pathos in Mr. Bjoerling's voice, when, foreseeing that he will die in his duel with Alfio, he suddenly becomes a trembling child and asks his mother to bless him and protect Santuzza. It will be a long time before we hear another duet like the one Mr. Bjoerling sang with Giulietta Simionato - a duet which steadily grew in its elemental passions until, at the end, it left the audience mesmerized.

Para una carrera virtualmente acabada no está nada nada mal.

Pero ya sabe amigo Gaultier que la crítica, y particularmente la anglosajona, no tiene ningún criterio, ni conocimiento ni verdad; que ésta se oculta e ilumina esta casa con las categóricas afirmaciones de todos acostumbradas.

Bjorling es un ser superior, quizá a quien mejor he oido cantar, esto es, esa mezcla de ritmo, timbre, voz, sentimiento, adecuación, esos componentes que, en aleatoria mezcla, hacen que un interprete nos guste o no.

Ésa es un crónica. Martin Bernheimer presenció esa "Cavalleria" y cuenta que a poco que se descuidaba, la voz de Simionato hacía desaparecer la de Björling - en evidentes problemas - durante el dúo. Simionato se portó muy bien con él y aflojó. Una señora.
Por cierto, hay grabación.
A mí me parece muy exagerado lo de "carrera acabada". Había declive, pero seguía siendo el tenor más querido del MET.

En ocasiones su emisión me resulta muy desagradable (La Boheme de Beecham, p.e.). Su pronunciación italiana a veces era desesperante.
Cuando no había esos problemas, uno de los mejores tenores que he escuchado (p.e. en Trovatore o Turandot, donde está inmenso).

Un gran Cavaradossi, por cierto. Y el registro de Turandot, si bien le pillo tarde, sigue siendo espectacular.

Hablan entre elogios de ese Turandot y Trovatore, pero sin embargo votaron a Corelli como mejor Calaf y Manrico. ¿Me lo podrían explicar?

No veo el inconveniente entre ambas cosas, mitchum. Y además, personalmente no voté por Corelli como mejor Manrico -pura pirotecnia en el rol, pero lectura basicamente plana y veristoide-, aunque sí como mejor Calaf.

Como le han dicho, una cosa es que uno se ponga como una moto con los agudos pormishuevos de Corelli, y otra muy distinta es acudir a la partitura de Manrico y observar cómo tan sólo Pertile, Bjoerling, Bergonzi y, un escalón por debajo Domingo y Pavarotti, lograron desentrañarla como pide.

¿Y no son geniales?

Que sí, que sí... pero bien sabe ud. que un rol no se canta a base de pirotecnia, por mucho que a todos nos resulte apabullante. Bjoerling, por no desviarnos del tema, también era capaz de pirotecnia, de un canto exhuberante, generoso con el público en ese sentido, pero sin perder la linea de canto, sin forzar la partitura. Corelli es una de mis debilidades y lo será siempre, como voz y como técnica, pero como intérprete nunca tuvo buen olfato.

No.