No quisiera ser portador de malas noticias, pero.... sí, lo es.

Pues sí que tengo ojo pa lo modelno...

Eso me pasa por meterme en donde no me llaman. ¿A que me vuelvo a Verdi?

Comentadme un poquito pa irle cogiendo el oido a esto.

No me refería a que la música de Maderna sea mediocre, que no lo es. De hecho, su Hyperion podría haber estado perfectamente en la lista de óperas contemporáneas básicas.

Es que para alguien poco afín a la música contemporánea empezar por Maderna, es un salto cuántico.

No tengo a mano en este momento nada de Maderna, si interesa ya lo subiré, pero en youtube existe este fragmento para que puedan comprobar la veracidad de mi aserto:


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=v5Zw5y1Obfw[/youtube]

Lo que yo he escuchado tiene parte de ruiditos:

http://www.box.net/shared/2y5dvke5fx

y parte que se entiende:

http://www.box.net/shared/7oabbfv2fu


(he puesto los cortes más pequeños, para que tardaran menos en subir; no por lo representativos que puedan ser en la obra)

Azio Corghi, (Turín, 1937) es un compositor y musicólogo italiano que ha participado en las ediciones críticas de obras de Rossini y Vivaldi. En su faceta como compositor, aunque ha producido obra en casi todos los géneros, se le conoce especialmente por su colaboración con el escritor portugués José Saramago, autor de los libretos de varias de sus óperas.

Entre ellas está Blimunda, estrenada en 1989 y basada en la novela de Saramago, Memorial del Convento. Escuchamos el inicio de la ópera:

Corghi-Blimunda

El año 2005, con libreto nuevamente de Saramago, Azio Corghi estrena Il dissoluto assolto, una reflexión sobre la figura de Don Juan. Puede que a los admiradores de Saramago les resulte interesante el enfoque y admiren el talento literario del Premio Nobel portugués; personalmente, encuentro el libreto presuntuoso e insufrible; la música de Corghi es más interesante, pero tampoco acaba de remontar el vuelo. Desde luego, la ópera no pasará a la historia, pero merece al menos una escucha. Es breve. Escuchamos un fragmento:


Corghi-Il dissoluto assolto

¿Doña Elvira es un hombre?

¿Toda la obra parafrasea a Mozart o sólo este fragmento?

En realidad, en la primera escena aparece un maniquí que representa a Doña Elvira, lo canta un sopranista, y luego cierra la obra con la pregunta: "Assolto ma... per quanto tempo?". El personaje de Doña Elvira propiamente dicho se representa por una mujer, como Doña Ana y Zerlina, todas las partes femeninas son habladas o de un canto muy sencillo.

La obra se inspira en el mito de Don Giovanni, pero en este caso el pertinaz seductor se enamora de Zerlina y es absuelto.

No, me refería a si el autor se basa en melodías mozartianas para desarrollar su composición a lo largo de toda la obra o sólo lo hace en este pasaje a modo de juego.




Por cierto, aquí hay uno que está esperando al Macabro

YO TAMPOCO SOPORTÉ EL FAUST-BALL

Michael Jarrell, (Ginebra, 1958) es un compositor suizo de sólido prestigio, cuya carrera ha transcurrido entre varios países europeos. Como suele ser habitual, compagina la composición con la actividad docente, donde ha sido profesor durante varios años en la Hochschule für Musik de Viena.

En el plano operístico, compuso en los años 90 sus dos primeras óperas: Dérives y Cassandre, que no he tenido ocasión de escuchar.

El año 2006, se estrena en Ginebra su ópera Galilée, basada en la obra de Bretch sobre la vida de Galileo, y con libreto del propio Jarrell. Se trata de un proyecto ambicioso, de casi dos horas de duración, con una nutrida orquesta, y buenos solistas, especialmente Claudio Otelli en el papel de Galileo. La obra cosechó opiniones favorables de la crítica, y merece al menos una escucha.



Escuchamos el principio de la ópera:

Jarrell-Galilee

¿Merece la pena?

Saludos,

M.

Tiene obras mejores, sin duda la más interesante (entre las que he podido escuchar) es Flight, también disponible en las verdes praderas. La reciente The Adventures of Pinocchio me ha gustado mucho.

Flight la conozco, pero The Adventures of Pinocchio me la perdí cuando la pusieron en Mezzo, tendré que ponerme las pilas.

Muchas gracias

Saludos,

M.

Tan Dun, (Hunan, 1956) es un compositor chino que se ha convertido en una pequeña celebridad a raíz de sus premiadas bandas sonoras y su colaboración en los Juegos de Pekín.

La música de Tan Dun sigue una trayectoria descendente hacia la nada, cada composición es más floja que la anterior. En un compositor de tan firmes convicciones, no es de extrañar que su mejor ópera, con mucho, sea la primera. Marco Polo se estrena en 1996 y despierta ciertas esperanzas en el futuro de su autor, a pesar de combinar indudables aciertos tímbricos y rítmicos, con un empeño en crear una mezcla barata entre las tradiciones musicales de varias culturas, que resulta de dudoso gusto.



Escuchamos el comienzo de la ópera:

Tan Dun-Marco Polo

También resulta perfectamente lógico que su último trabajo para la escena, The First Emperor, resulte un completo fiasco. A pesar de contar con una notable riqueza de medios, y la presencia del inmortal Plácido Domingo el estreno en el MET el año 2006 constituye un pequeño fracaso mediático, y un gran desastre artístico.



[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lNgQVo47IZY[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DPIuZYIjUWk[/youtube]

Sin embargo, en su faceta como profeta musical, estoy totalmente de acuerdo con esta frase del compositor:



es más, creo que una de las mayores esperanzas para la ópera, tal vez la mayor esperanza, estriba en que Tan Dun esté en lo cierto.