¿Con Mr. Falsete?

Como sabe herirme con mis iconos más preciados....

Ese hombre se ha convertido en el acompañamiento ideal para echar la siesta. Y ese libro donde pone estrellitas a las versiones sin más justificación, brrrr.

Curiosamente viendo hoy la clasificación que da a la versión de Adler que se comenta me ha sorprendido que este director tuviera en dos años consecutivos y con la misma orquesta versiones con dos calificaciones diferentes ¿tanto variaron orquesta o director en un año?

Es un buen libro, Gino. Lo de las estrellitas es lo de menos, y dada su trayectoria en la radio, se me antoja hasta permisible. A mí el tipo me da cierta grima, y procuro no escucharlo y -sobre todo- verlo salvo que no quede otro remedio. Pero no abunda la literatura mahleriana en castellano, así que reconozcamos su buen hacer al respecto.

Pues desconozco la segunda versión, pero logros así desde luego parecen irrepetibles.

Nombra una versión de 1951 a la que le da tres estrellas y una de 1952, que supongo que es la que hemos oído, a la que le da dos. Ambas con los mismos cantantes y orquesta. Creo que la diferencia está en que la primera es en estudio y la segunda en vivo, por lo que pone

Pues espérate que lo mejor con Mahler siempre suele venir al final

¿Podéis indicar la referencia de las estrellitas, plis? ¡Ah! Y no meterse con Pérez de Arteaga, que nadie hace subcomentarios de subcomentarios de subcomentarios como él

Sí, Sharpless...ah, no, que Sharpless es el de los subapartados de los subapartados de los subapartados...

1.2.1.3: Vayanse al guano

Ya me he dado cuenta después



*** Charles Adler; Hilde Rössl-Majdan, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Wiener Sängerknaben, Orq. Sinf. de Viena (1951) SPA/LP, CONIFER/CD (Con comentario de la obra redactado por Alma Mahler)

** Charles Adler; Hilde Rössl-Majdan, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Wiener Sängerknaben, Orq. Sinf. de Viena (Live, 20.IV.1952) Tahra/CD

Gracias, Sti. Pero me refiero al libro donde se recogen las estrellitas

VI. Langsam. Ruhevoll. Empfunden ("Lento. Tranquilo. Con sentimiento profundo").

Nos dice de La Grange: "Una mirada a las páginas iniciales de la partitura podría dar la impresión de un sencillo ejercicio polifónico, pero ningún oyente podrá permanecer insensible a la serenidad y la grandeza de este movimiento, a su poderosa afirmación de fe, a una hipnótica inmovilidad que es más mística y contemplativa que pensativa. (...) Mahler viste el manto del heredero legítimo de la gran tradición, una herencia reconocible por la sutileza de su arte para la variación incansable de los temas, siempre familiares, siempre diferentes."

Quizá se trate del Mahler más tradicional, pero también es probable que sea la música más bella que jamás compuso (y sin duda la más optimista)

Uno de los mayores tiempos lento de todo el género, sin embargo su estructura es bastante sencilla, con dos temas principales que se alternan y evolucionan a lo largo de enormes secciones. Por tanto el modelo evidente es Bruckner (con "Parsifal" al fondo) sobre todo el Adagio de la Séptima, con el que comparte la atmósfera mística. El primer tema, amplio y de serena devoción, es el homólogo del que abre el "Adagio molto" de la Novena beethoveniana. En 1:01 los chelos ofrecen la segunda idea, la del "Amor divino", podría decirse.

Hacia 4:54 se inicia una sección de frágil dulzura, mucho más doliente desde 7:40, recordando las "heridas" del subtítulo. Se asciende hasta el extremo agudo de los violines, que dialogan con las trompas. Aparece una frase descendente que adquirirá más fuerza en adelante.

En 8:40 los chelos restauran la serenidad. En 10:50 las maderas entonan una frase afirmativa que será importante.

En 12:40 los violines inician un sección donde aflora una profunda angustia (reflejada en la azorada variedad agógica del fraseo) y la emoción alcanza su ápice en 14:30, con estremecedoras intervenciones de los metales. (Atención a la punzante intensidad de Adler)

Entre 15:45 y 16:28 se desarrolla el tema de los violonchelos hasta un motivo ascendente, de radiante confianza: una especie de profesión musical de fe, vibrante y exaltada (tremendo Adler). Sin embargo no ha llegado aún la afirmación definitiva: los metales lanzan con toda su fuerza destructiva el motivo descendente (18:00) (Adler es simplemente devastador aquí)

En 19:26 los violines restauran una luz trémula (la Luz de la Eternidad, según de la Grange) sobre la que las maderas rememoran su motivo de 10:50. Esta vez (21:32) ya no quedan dudas y el segundo tema llega a su culminación, con los metales expandiéndose en la frase ascendente. Se inicia así el canto conclusivo, música de inacabable grandiosidad donde la colosal orquesta se desencadena. En 24:18, cuando parecía que el clímax ya no podía ir más lejos, metales lejanos y percusión construyen la gigantesca coda.

Mahler estrenó los movimientos segundo, tercero y sexto (Berlín, 1897). Hubo abucheos y aplausos.
Hasta 1902 no se interpretó completa.

Ea, encantao.