Después de una primera escucha se queda uno con la sensación de que la ópera está un poco justa de ideas musicales. Más allá de los giros de las maderas del principio, que se repiten hasta la saciedad, y de algunos efectos aquí y allá... la cosa pasa fundamentalmente por 'impregnarse' de Schubert (más bien copy-paste en algunos momentos) y jugar con los momentos de confrontación para forzar las líneas vocales al máximo. En algunos casos llegan a ser bastante desagradables, para qué voy a negarlo (especialmente en el segundo acto que acabo de escuchar), como cuando se repite una y otra vez 'how many times'. Le daré una segunda iteración a ver si saco algo más en claro.

Anders Nilsson, (Estocolmo, 1954) es un compositor sueco que ha estrenado ya dos óperas en su país natal. La segunda de ellas, Zarah, es un recorrido sobre la vida de la cantante y actriz sueca, Zarah Leander, durante sus años en Alemania y su estrellato en la época nazi.



Aunque no muy conocida fuera de Alemania y los países nórdicas, la Leander fue una gran estrella durante los años 30 y 40. Aunque estará permanentemente rodeada por la polémica al ser uno de los principales reclamos de la UFA en aquellos tiempos, ella siempre mantuvo que era un trabajo como otro cualquiera, y en realidad nunca fue miembro del partido nazi ni tuvo conexiones más allá de las meramente profesionales.

Un video de la Leander:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=m20La_Sg4Dc[/youtube]

La ópera se centra en los últimos años de Zarah en Alemania, hasta su salida definitiva del país en 1943. En youtube podemos ver alguna escena, y los links de audio están disponibles en las verdes praderas:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4_cG3AzWX9k[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=HcOdHXPYeE8[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=KD-DGbxXYKQ[/youtube]

No será el descubrimiento de nuestra vida lírica, pero se pasa un rato agradable.

Que fuerte toda la entrevista, por el tono empleado... pero lo del descapotable blanco ya es lo máximo

Giorgio Battistelli, (Albano, 1953) es un compositor italiano cuyo principal interés ha sido siempre escribir música para el teatro. Aunque goza de un importante prestigio en Italia, Alemania y, a menor nivel, en Francia, nunca ha conseguido convertirse en una referencia popular. Tal vez lo logré con el encargo que ha recibido de La Scala para componer una ópera basada en el libro de Al Gore, An Inconvenient Truth, veremos.

La música de Battistelli, siempre empeñado en buscar nuevas estructuras formales, mantiene un lenguaje de fácil acceso. Algunas de sus obras para el teatro: Experimentum mundi (1981), Teorema (1992),The Cenci (1997),.... han tenido un razonable éxito.

Hasta que llegué ese esperado encargo de la Scala, su última ópera es Divorzio all'italiana, estrenada hace unas semanas en Nancy. Como su título indica, está basada en la película de Pietro Germi. Battistelli juega un poco con el libreto, todos los personajes están cantados por hombres, excepto el personaje de Angela. Aunque algunos momentos son realmente interesantes, sobre todo las puntuales intervenciones del coro, y la escritura vocal mantiene una alta calidad, la obra remite más a una reunión social en Turín o en Milán, que a una farsa siciliana.

Un par de fragmentos:

Battistelli-Divorzio all'italiana-Inicio

Battistelli-Divorzio all'italiana-Primer Acto

Y luego decían que Janacek era capaz de ponerle música a cualquier cosa

Una escucha interesante (a pesar de haber algún caballero cantando en tesitura de señora)

¿Experimentum mundi es esa ópera en donde se experimentan con sonidos no estrictamente musicales?

Sí.



Ha envejecido mal.

Es mucho pedir información sobre esta ópera? La he visto en El Corte Inglés y reconozco que no tenía ni repajolera idea de su existencia.

http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7729037

Opera actual no es, pero bueno....

Yo también tengo el DVD y he hecho un primer visionado. La impresión no ha sido muy buena, precisamente: personajes planos y música plana, sólo se anima en las escenas corales, especialmente el asalto a la fortaleza del último acto, pero tampoco es que sea precisamente para tirar cohetes.

La producción es maja, eso sí.

¿Realismo socialista?

El realismo socialista es unos años posterior, en este caso se trata de vanguardismo soviético, algo similar a lo que en cine hacía Eisenstein en los años 20. Desde el punto de vista del realismo socialista, una obra como ésta sería acusada irremediablemente de "formalismo".

Nicholas Maw (Grantham, 1935) es un compositor inglés de lenguaje engañosamente "tradicional". Aunque se le ha considerado como un músico fundamentalmente melódico, anclado en la tonalidad, en realidad siempre ha utilizado esos elementos como puntos de partida, más que como una referencia absoluta. Así, en obras de gran enjundia como su sinfonía Odyssey, podemos encontrar un enfoque atractivo y de gran variedad.

En el mundo de la ópera, Maw se inició en 1970 con The Rising of the Moon, que cosechó críticas poco favorables, aunque tanto en su estreno en el Festival de Glyndebourne como en posteriores ocasiones, la respuesta del público fue positiva.

La Royal Opera decidió encargar a Maw una ópera basada en la conocida novela de William Styron, Sophie's Choice, también adaptada al cine. Tras varios años de trabajo se ofreció la prémière en el Covent Garden a finales del año 2002. En los principales papeles, cantantes de prestigio como Angelika Kirchschlager, Gordon Gietz y Rodney Gilfry. La obra se ha estrenado después en Viena, Berlín y Washington.

Las críticas fueron en general buenas, y se hace especial mención a la enorme tensión emocional, la estupenda prestación de los intérpretes y una interesante escenografía. Escuchada en la grabación de la discográfica "Verdes Praderas", queda todo un tanto más apagado, con un exceso de melodismo fácil y una sensación de excesiva duración. Dentro del innegable interés que tiene la ópera, desde luego.

Juzguen ustedes mismos. Escuchamos el comienzo de la obra:

Maw-Sophie's Choice-Inicio

Delaforce, me he descargado de un blog y escuchado con interés algo llamdo Satyricon de Bruno Maderna. Puedo decír con muchísimos peros que me ha gustado. ¿Es grave?

Bastante Esa obra no la soporto