Lo primero antes de comenzar mi quincena dedicada a los lieder eines Fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante) comentaros que mi acercamiento a Mahler es muy reciente. Conocía alguna de sus sinfonías (en concreto la nº 5) y alguna canción. Este hilo me está permitiendo adentrarme en su trabajo, tanto sinfónico como liederistico. He bebido (por no decir fusilado ☺ ) en las fuentes del libro que sobre el autor austriaco ha escrito José Luís Pérez de Arteaga. Suyas serán muchos de los textos que escriba. No pretendo ni puedo ser exhaustivo, mis conocimientos no me lo permiten. Simplemente repasaré de una forma sencilla estas canciones y haré comentarios, más que enjundiosos, sentidos. Espero vuestra benevolencia





Las canciones de un camarada errante son el primer ciclo de lieder de Gustav Mahler. Un Mahler aún joven que empieza su carrera como director de orquesta. En Kassel, en su Real Teatro de donde es director musical, conocerá a la cantante Johanna Richter de la que supuestamente se enamora que inspirará este ciclo de cuatro canciones.




De los poemas que escribió inspirados en este amor de un Mahler de 24 años, cuatro van a ser musicados. Para Arteaga el texto de las Canciones “constituye una obra maestra redonda, de una concisión y expresividad sorprendentemente madura, en la que los textos literarios resultan inquietantemente premonitorios de estadios muy posteriores en los pensamientos y sentimientos del músico. Mahler insertará dos versos anotados en el quinto poema de 1884, el titulado “la noche mira dulcemente”, en el último segmento de “la Canción de la Tierra”, de 1908.

Para buscar el origen de la música nos tenemos que remontar a una composición anterior: El muchacho de la Trompa Mágica. De aquí sacará Mahler la inspiración y el aliento que recorre esta bellísima partitura y que veremos asomar también en posteriores obras del compositor.

Wenn mein Schatz Hochzeit macht

La primera canción (Wenn mein Schatz Hochzeit macht el día en que mi amor se case) nos habla de la pérdida, sobre todo de la pérdida del amor en un mundo que pese a lo que el autor sufre sigue pareciéndole hermoso. Produciendo lo que Arteaga considera “una de las ambigüedades más intensas y complejas que puedan pensarse: el lamento de que el mundo pueda ser hermoso, esto es, la visión de la belleza, pero no la comunión con esa belleza”. Y siguiendo con el autor y crítico: “El arpa, triángulo y clarinete construyen un “ostinato” que se repetirá como leitmotiv sobre el canto acompañado (doblado) por la cuerda. En medio a manera de Trío, una sección ( 6/8 ) en modo mayor que conducirá a través de un juego sutil de armonías a un final en Sol menor”

La primera versión que vamos a oír será la de Christa Luwdig, que nos transmite toda esa carga de tristeza que lleva la canción, pero de una manera digna, no desesperada. La calidad vocal salta a la vista y la precisión en los acentos y en el ritmo del verso son impecables. Destacar el dominio de la zona baja de la texitura.

Wenn mein Schatz Hochzeit macht-Ludwig



El texto:

Wenn mein Schatz Hochzeit macht

Wenn mein Schatz Hochzeit macht,
Fröhliche Hochzeit macht,
Hab' ich meinen traurigen Tag!
Geh' ich in mein Kämmerlein,
Dunkles Kämmerlein,
Weine, wein' um meinen Schatz,
Um meinen lieben Schatz!
Blümlein blau! Verdorre nicht!
Vöglein süß! Du singst auf grüner Heide.
Ach, wie ist die Welt so schön!
Ziküth! Ziküth!
Singet nicht! Blühet nicht!
Lenz ist ja vorbei!
Alles Singen ist nun aus.
Des Abends, wenn ich schlafen geh',
Denk' ich an mein Leide.
An mein Leide!

El día en que mi amor se case


El día en que mi amor se case,
el día de su boda, tan dichoso,
¡Será mi día más triste!
Me encerraré en mi habitación,
mi oscura y pequeña habitación,
Y lloraré, lloraré por mi amor,
¡por mi querido amor!
¡Flor azul! ¡No te marchites!
Dulce pajarillo, que cantas en el prado verde.
Ay, ¿cómo puede ser el mundo tan bello?
¡Pío! ¡Pío!
¡No cantes; no florezcas!
La primavera se acabó.
Basta ya de cantar.
Cuando por la noche me acuesto,
Pienso en mi pena,
¡en mi pena!

Excepcional.

Un lied muy sentido: pocos recursos y máxima expresividad. ¿Os habéis fijado en la simpleza del 'pío, pío'? ¡Qué bien lo canta Ludwig! Su versión es magistral: tiene una voz tan adecuada al texto...

Como bien apuntaba Stiffelio, en la interpretación de Ludwig hay dos factores que sobresalen: su fraseo y su solvencia en el grave. Esa manera de "decir" el lieder la sitúa a la altura de los grandes en al materia, sin duda. Y por color vocal, pocas tan adecuadas para el canto mahleriano como ella.

Por otro lado, como ha indicado también Stiffelio, los textos son del propio Mahler. Los hay mejores y peores en este ciclo, obviamente, pero para un joven de 24 primaveras, creo que el resultado, la simbiosis entre música y texto, es sorprendente.

Gracias, Sti.

No es que me haya gustado, es que me ha encantado la versión. Conocía el lied y siempre he alabado lo que ha dicho E, la simpleza del mismo.

Lo de la Ludwig es para ponerle un panteón como el templo de Pérgamo

Hoy vamos a oír otra versión de esta primera canción que estamos repasando. Está a cargo de Thomas Quasthoff que nos acompañará en todo el ciclo.

Lo que en Ludwig era emoción contenido en Quasthoff se transforma en evidente tristeza, con un toque más teatral. Excelente en todo su dicción y fenomenal en la zona baja (ya veremos como tiene más tiranteces en otras canciones por la parte de arriba) da todo lo que tiene dentro para emocionar al oyente



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Wenn mein Schatz Hochzeit macht-Quasthoff[/url]

Vamos a escuchar una de las versiones más sentidas de las que dispongo. Anne Sophie von Otter pone al servicio de estos versos su voz más bella. Destacaría las distantas graduaciones que da a la canción para crear ese ambiente y triste que le pide la letra. Excepcional



Wenn mein Schatz Hochzeit macht-von Otter

Guau, me ha encantado la Anne Sophie Muy muy bien

No conocía la version de la Otter. Muy interesante. Si algún forero con tiempo y paciencia se anima, sería interesantísimo comparar con pormenores las versiones de Ludwig y Otter.

Me gusta más la versión de Otter que la de Quasthoff pero menos que la Ludwig (la oscuridad de la voz me parece más apropiada). ¿No os parecen más adecuadas las voces femeninas para esta canción?

¿Es que a nadie le gusta la maravillosa de Fischer-Dieskau con Furtwangler y la Philharmonia? En mi opinión es la mejor y más equilibrada, y nada tiene que envidiar a las de Christa Ludwig.

A mi no es precisamente la que más me gusta Aunque reconozco que también es muy buena. De hecho, oiremos a Diskau en la próxima canción del ciclo.

Dieskau lo borda, para variar, pero le falta ese "plus" que da Ludwig, e incluso Otter o Quasthoff. En general, a este ciclo le van mejor, creo, los timbres femeninos.

En esta en concreto creo que ganan por goleada las mujeres Esta tarde pondrá a Norman que también se luce