Corto y pego el artículo que sobre el estreno anoche, publica hoy La Vanguardia:




"Abucheos para la ´Terra baixa´alemana enel inicio de la temporada del Liceu - MARINO RODRÍGUEZ

Abucheos para la ´Terra baixa´alemana enel inicio de la temporada del Liceu

Los protagonistas de ´Tiefland´, por el contrario, recibieron grandes aplausos

MARINO RODRÍGUEZ - Barcelona
El Gran Teatre del Liceu inauguró anoche su temporada operística con Tiefland,adaptación en alemán de Terra baixa,de Àngel Guimerà, con música compuesta por Eugen d´Albert. Estrenada en Praga en 1903, esta ópera no se veía en el coliseo de La Rambla desde 1972, cuando se ofreció por segunda vez tras presentarse en 1910, en presencia de Guimerà.

Los principales papeles de la ópera - Pedro (nombre que recibe Manelic en esta obra) y Marta- fueron interpretados por dos cantantes que son también pareja en la vida real: el tenor Peter Seiffert y la soprano Petra Maria Schnitzer, mientras que el papel del malvado Sebastiano estuvo encarnado por el barítono Alan Titus y el de Nuri, por Eva Liebau. Los cuatro recibieron ovaciones y bravos en premio a sus destacadas interpretaciones. También hubo aplausos para el resto del reparto. Alfred Reiter (Tommaso), Michelle Marie Cook (Pepa), Rosa Mateu (Antonia), Julia Juon (Rosalía), Valery Murga (Moruccio) Marcel Reijans (Nando) y Miquel Roca (el capellán). Así mismo, hubo también aplausos para el director musical Michael Boder, y para la orquesta y coro del Liceu.

El panorama cambió cuando el director de escena y uno de sus ayudantes salieron a saludar.

Entonces se escucharon sonoros abucheos entre varios sectores del público mientras el resto de espectadores apenas aplaudía. Cabía esperar esta reacción hacia la puesta en escena pues el montaje de Matthias Hartmann, con escenografía de Volker Hintermeier y vestuario de Su Bühler, que procede de la Ópera de Zurich, prescinde de la ambientación original o tradicional de Terra baixa, a la que Tiefland es bastante fiel. Es una producción de espíritu moderno en el que el bucólico mundo de las montañas sólo aparece en unas imágenes en vídeo proyectadas en una pantalla al principio y al final del montaje. La obra se ha trasladado a los años veinte del pasado siglo. En el prólogo, en un ambiente de ciencia ficción que incluye dos científicos en bata blanca, que en realidad son los pastores Nando y Tommaso, se escenifica cómo Pedro/ Manelic es una especie de ser clónico o robótico que es comprado por Sebastiano para llevar a cabo sus maquiavélicos planes. El principal espacio escénico del montaje durante los dos actos que siguen viene a ser un despacho de estilo decó de lo que parece ser una fábrica de harina. Las mujeres chismosas del pueblo son aquí secretarias, mientras que Nuri es una chica del servicio de limpieza y el coro son los empleados de la fábrica. "
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No opino particularmente porque no iré hasta la semana que viene.

Vamos, que la han liado parda...

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Bueno, es lo que dice el periódico. Valdrá la pena corroborarlo in situ.

Los que tengáis ocasión no os la perdáis; si puedo repetiré. Hacer hincapié en una puesta que tuvo sus desaciertos (y sus aciertos) para diluir la fantástica función de ayer me parece un pobre ejercicio periodístico.

No voy a hacer una crónica extensa, ni siquiera una crónica, pero hacía años que no salía de un teatro con la sensación de haber asistido a un auténtico drama, tan real a día de hoy como cuando Guimerà escribió la obra.

Que cada uno opine lo que quiera pero la temporada no podría haber empezado de forma mejor.

Aprovecho para saludaros.

Caminante estoy muy interesado en tu crónica. Lo de la Vanguardia es de juzgado de guardia. Espero que sea sólo un adelanto de la crónica oficial.

Y a ver si te dejas ver más por aquí.

Eso digo yo...

Más L.V, ahora con la crónica del especialista Roger Alier ( yo no opinaré hasta el próximo fin de semana , que estaré in situ en este TIEFLAND)

"CRÍTICA DE ÓPERA


Tierra bastante ´baixa´



Tiefland Autores: Eugen D´Albert, con libreto de Rudolph Lothar basado en Terra baixa ,de Guimerà Intérpretes: Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, Alan Titus, Valery Murga, Alfred Reiter, Michelle Marie Cook, Rosa Mateu... Producción: Ópera de Zurich Lugar y fecha: Gran Teatre del Liceu (2/ X/ 2008)



ROGER ALIER
Noche inaugural de la temporada operística, sosa y desangelada (ahora no se estilan las celebraciones de antaño), no por la ópera programada, interesante y una de las pocas que hay basadas en un tema catalán, sino por el modo como ha sido presentada, basada en una supuesta relación con el filme Blade runner por el efecto que la tecnología puede ejercer sobre la creación de seres humanos. Tema que en el prólogo parece que va a ocupar el centro de la acción, con un laboratorio electrónico y unas figuras humanas metidas en urnas y controladas por doctores con batas blancas, que observan a esos seres por circuito cerrado de televisión. Pero después resulta ser la misma historia de la ópera ambientada en una sala semicircular de madera, tipo años 40, con ventiladores obsesivos y una narración escénica convencional.

Si la norma esencial de la criminología suele ser la pregunta Cui prodest? (¿a quién beneficia?), en las puestas en escena actuales la pregunta debiera ser: ¿qué añade a la ópera tal como fue creada o en qué la enriquece la puesta en escena? En la de Matthias Hartmann, director de escena, la respuesta es cero: vemos un Tiefland en una oficina años 40 en lugar de verla en una casa rural del Prepirineo del siglo XIX. El drama es el mismo; el origen supuestamente cibernético de los personajes no aparece por ninguna parte; el coste extra de todo el montaje en madera y del modesto laboratorio no contribuye en nada a hacer más interesante la historia de la infeliz Marta, del ingenuo pastor Manelic-Pedro y del amo de los rebaños y del molino, el malcarado Sebastiano,un drama realista con una música semiverista con fuerza notable.

Lo que salvó la función fue la intensa entrega de Peter Seiffert en el papel del pastor, con una vehemencia canora y una fortaleza interpretativa de gran clase, a la que se sumó su esposa y colega Petra Maria Schnitzer, que en el segundo acto se reveló una Marta de gran intensidad y se superó a sí misma en la proyección vocal del personaje. Alan Titus pechó con el malo de la obra con convicción y poderío. Un punto de especial relieve lo tuvo la deliciosa Nuri tan graciosamente cantada y actuada por Eva Liebau. Muy bien las tres vecinas entrometidas (Cook, Mateu y Juon) y sólido el Moruccio de Valery Murga, con una buena labor de Alfred Reiter como Tommaso y de Marcel Reijans como Nando. Debutó en la dirección orquestal Michael Boder, que hizo lucir con fuerza y matices la orquesta del teatro, y una tersa labor del coro. Buena dirección de actores, que nos permitió seguir la acción con eficacia. Pero hubo una bronca del público, inequívoca, sin paliativos, a esta producción tan poco interesante e insípida. Con todo, Tiefland es una ópera que merece revivirse; tal vez con menos lecturas innecesarias, pues como drama humano siempre vale. "

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(Parece que la parte musical, fue lo mejor, que es de lo que se trata!)

Esto sí es una crítica luego digna de comentario. Allá va:

1.- Que no se llenara el Liceu, que no hubiera grandes personalidades (¿aún hay?) y que no hubiera festejos mil convertirán el estreno enfrío y desangelado pero a mí pareció un inicio de temporada más que prometedor. Dependerá de lo que busque cada uno en un teatro.

2.- ¿Basada en un tema catalán? Más bien diría que que la acción original se ubica en un entorno catalán determinado pero decir que es "Un tema catalán" me parece hacer un flaco favor a la universalidad de la obra de Guimerà (traducida a 14 idiomas y estrenada en Madrid). O sea, que el tema de catalán tiene tanto como de manchego, manchurio o siberiano porque es universal.

3.- No voy adecir que la puesta fuera excelente, quizás no fuera ni notable pero no confundamos. No es lo mismo hablar de "la creación de seres humanos" (tema ético-biológico) que de "creación de arquetipos" (tema sociológico) por utilizar el mismo léxico que el "full informatiu" del Liceu y del que el autor de la primera crónica de La Vanguardia hizo "de capa, sayo" puesto que lo copió casi literalmente.

Si aceptamos lo de la "creación de arquetipos" de paso reforzamos la universalidad del tema frente "al localismo" en que pretende circunscribirlo el Sr. Alier.

Esta parte del prólogo también tiene algunos matices que para mí no son colaterales porque fueron los que más me llamaron la atención. Mientras Pedro se nos muestra tal y como es, el está encerrado en el digamos "armario-probeta-ascensor" y a mí me produjo una fuerte impresión ver como un personaje tan libre de estereotipos, de vicios heredados se manifiesta con una nobleza y sinceridad pasmosa mientras se proyecta su imagen con el fondo bucólico de las montañas mientras él, en realidad, está encerrado (nadie pude sustraerse del todo del mundo en que vivimos) y sin él saberlo alguien está maquinando sobre su futuro. No digo que me gustara pero me produjo una cierta sensación (lo digo como mérito) de angustia.

4) Tampoco voy a alabar la escenografía de los dos actos pero es que la acción se circunscribe en espacios abiertos y cerrados a la vez. Las propias casas no son espacios inaccesibles a personas ajenas a sus moradores (porque el único dueño de todo es Sebastiano) y la disposición escénica, cuando menos, sí facilita el tránsito ordenado y ágil de todas las secuencias. Esto es una gran virtud porque no entorpece el dinamismo de la obra.¿Podría hacerse mejor?Sin duda. ¿Podría hacerse muchísimo mejor?. También.

Con el resto de la crónica estoy más o menos de acuerdo. Para mí lo más flojo es la primera parte del primer acto donde la música no mantiene siempre el mismo nivel. Con todo hay partes preciosas como la entrada de Nuri. Quien vaya a verla que tenga un poco de paciencia con estas partes porque donde no llega la música, llega el drama.

El segundo acto es una auténtica gozada de principio a fin y hay momentos en los que se me puso un nudo en la garganta. Las partes de Marta, el dúo con Pedro final, en fin....me parecieron estupendos.

Sin duda los grandes triunfadores fueron el quinteto de cantantes, léase Seiffert (que tuvo problemillas en algunos pasajes), Schnitzer (¡qué fuerza!), Titus (más sabe el diablo por viejo que por diablo), el Tomasso de Reiter (aunque aquí sí critico la puesta en escena porque Tomasso escénicamene no se presentó como el viejo noble y venerable que es) y, para mí la gran sorpresa de la noche, Eva Liebau que cantó una Nuri para enmarcar. Murga, como Moruccio estuvo correcto (pero para mí es un personaje secundario) y correctas estuvieron Mateu, Juon y Cook como "las perdigonas" (tomo el nombre del texto literario).

El coro funcionó bien y la orquesta tuvo momento muy brillantes con otros en los que aparecían fantasmas de viejos ¿perpetuados? defectos. Border estrenó cargo con energía y fue así reconocido por un público que, como ya he dicho, no llenó el Liceu pero que no desertó en el entreacto lo cual puede ser un síntoma de que el sentir general de los asistentes no fuera que la noche era "fría y desangelada" sinó más bien vibrante y excelente tal y como lo refrendaron los aplausos finales (y si me apuran los abucheos a la puesta en escena porque el aplauso y el abucheo son , siendo caras opuestas de una misma moneda, la antítesis al tedio.

Saludos

Por cierto, en la función de ayer día9, 2 tenores distintos en la misma función cantaron el role de Pedro.

Me explico; se anuncia por megafonía que el previsto Dowd cantará pese a una fuerte sinusitis ( cantó prólogo y primer acto mal - disculpable por la efermedad, logicamente -, sin graves y saltándose todos los agudos ) y en el segundo acto se anuncia que se ha quedado sin voz y solo actúa "mudo" escenicamente y aparece el cover recién llegado a Barcelona, John Treleaven que con camisa de calle y con partitura cantó en una esquina del escenario ( cumplió )

Los artículos que he leído sobre este Tiefland me han dejado perplejo.
Parece ser que en la Vanguardia querrían una puesta en escena de anuncio de casa tarradellas, con tenora, butifarra y barretina. En El País se atreven a titular la crítica con un "La ópera que le gustaba a Hitler" o algo así, y luego sólo hacen mención a Hitler en una frase. En Ópera Actual hay un artículo demencial que relaciona la puesta en escena con La isla del Doctor Moureau, Blade Runner... O están muy ociosos o a la gente se le ha ido un poco la bola.

Estuve el sábado día 11.
Me gustó.
Tiefland es una gran ópera que tiene una música muy inspirada que creo que queda a veces oculta por la parte vocal, que no me resulta tan interesante.
Merece la pena conocerla, y la orquesta del Liceo dio lo mejor de sí. Salvo unos acelerones en el intermedio, creo que se lució bastante.

Seiffert muy bien (me gustó más en Tannhäuser), la Petra un poco lírica de más para el papel y el agudo chillado (me gustó también en Elisabeth, pero aquí se me quedó corta). Titus correcto y Juanita Lascarro bien, aunque su voz no me pega nada para el papel. Alfred Reiter una sorpresa. Quizás su voz aún no tenga suficiente peso, pero promete.

Globalmente me faltó un punto de intensidad dramática, de pasión, de drama rural. También influye el estar condicionado por la grabación de RCA/Eurodisc con unos Rudolf Schock e Isabell Strauss pletóricos cantando a grito pelado.

Pero vamos, muy satisfactorio musicalmente.

Sobre la puesta en escena, un no:
Me parece muy bien que quieran universalizar el drama y no reducirlo al localismo rancio que pretenden los de La Vanguardia y similares. Pero chico, si inicias la ópera con un prólogo rompedor, sigue en esa línea o mantén por lo menos el tipo. Y no.

El futurismo y los recursos del prólogo acaban por aburrir y se hace eterno. Y luego tanto los decorados como la dirección escénica de los dos actos son totalmente planos y tediosos. Un poco más de despendole escénico, por favor. Embadurna a Marta de harina, sal de la oficina a la cadena de producción que se adivina detrás, mueve a los cantantes. Por favor, un poquito de pasión. Y tanta tontería tecnológica del prólogo... ¿dónde queda después? Que lo más interesante escénicamente me pareciera el que Marta se esconde bajo una mesa dice mucho.

Las tres secretarias hacen gracia, animan. Pero la repetición también se agota pronto, y acabé pasando de ellas.

El momento "Dúo de las flores" de Madama Butterfly es lo más cursi y ramplón que he visto en mucho tiempo.

Menos mal que tanto orquesta como cantantes ofrecieron un segundo acto la mar de intenso, que si no es así nos acabamos durmiendo.
Casi hubiera preferido un falso tipismo como en la película de Leni Riefenstahl, con toros, flamenco y olés.

Pero vamos, que Tiefland merece la pena ser conocida, que me parece una fantástica inauguración de temporada y que musicalmente se disfruta mucho.

En el blog (clic) he colgado fragmentos de vídeo de la versión de los años 60 para quien quiera hacerse una idea.

Al final te vas a alegrar de no haber vendido el abono

El resto del abono sigue a la venta

Sí señor, interesante propuesta escénica de la obra "Terra baixa", naturalismo profundo donde los haya...Conmigo no cuentan!

Pues yo acabo de llegar ahora mismo del tiefland y me ha quedado una buena impresión que, todo hay que decir, empezó más bien mal, por lo que no creo deba quejarme de esta experiencia liceística.

Debo empezar exoplicando que este tiefland ha sido una de las pocas ocasiones en las que voy a la ópera totalmente virgen. Vamos, que a parte del argumento (y porque es el terra baixa) bien poco sabía de lo que iba a oir. A veces me dan ataques de esos
Aún así, y dada la época de composición , ya me parecía a mi que no iba a ser una de mis obras de repetición. Con esto quiero decir que, para mi, el Tiefland es una de esas obras que justifican mi abono: no sé nada de ellas, el estar abonada me "obliga" a oirlas y, en la mayoría de los casos, las archivo como oídas para no volver a repetir más. Eso sí, como mínimo (y no creo que sea poco) me he salido de mi repertorio habitual, me he desasnado algo (tú ves oyendo que aprenderás a oir...es mi lema) y en alguna ocasión, he descubierto un campo nuevo por explorar en la música.

Tiefland partía de esa base. La ha confirmado en el primer acto (tostón) y la ha rebasado a mejor en el segundo (biennn ) y ahora creo que repetiría si se volviera a programar.

Sigue sin ser "mi" música. Sigo sin entender la mayoría de sus recursos. Me sigo sin enterar si un cantante desafina o no. Y a ratos su instrumentación me parece el anuncio de la Guerra de las Galaxias (MartiTt y Delaforce, mil perdones )...pero me ha dejado un buen sabor de boca.

Creo haber asistido a un buen espectáculo. Con cantantes y músicos de alto nivel (lo del creo viene de mi incapadidad e incultura para juzgar mejor). Los motivos ya han sido expuestos aquí.
También, como a Caminante (nenggggggggggggggg aparece mássssssss) me ha agradado Nuri y la he añadido a mi lista de "cantantes a seguir".

Y ya entrando en la eterna polémica de las puestas en escena, lo de seimpre en estos casos...que un mito universal no se circunscribe a una época pero que cuando el texto te está marcando tanto hay que ser un maldito genio para realizar con éxito una traslación de tiempo y/o espacio....y los genios cada vez son más escasos. Y en este tiefland no me ha parecido observar a ninguno. Realmente había elementos pensado y muy originales, con los que he estado plenamente de acuerdo...y también un montón que me han parecido desvariadas. Lo de siempre

Y seguimos para bingo....

Yo estuve el día 17 con un ánimo parecido al de Fantine (desconociendo la música pero conociendo el argumento y habiendo leído las críticas y comentarios).
En general, me gustó el espectáculo: la partitura, los intérpretes, el decorado de los actos primero y segundo, pese a la innecesaria traslación a la oficina, pero lo que para mí es injustificable y absurdo es el montaje de las jaulas de cristal del prólogo. Quizás será porque los que nos consideramos normales somos incapaces de entender a los que se consideran genios.