Comentando con un compañero del foro la Norma de los Biondi en Parma:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BDcd4WbyuzU[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mi3ItcFYnac[/youtube]

y como los instrumentos de época, junto a la edición crítica y la interpretación, habían dado origen a una Norma realmente alejada de los modelos que hemos venido escuchando desde los años 30, me he preguntado si no se deberían representar óperas belcantistas con instrumentos antiguos en más ocasiones.

Desde luego, no fue algo excepcional. También tenemos el ejemplo de Minkowski con operas bufas de Rossini:



o un Tancredi que recuerdo en Inglaterra...

o Lucia di Lammermoor con Mackerras:



y algunas otras, como una Imelda de Lambertazzi publicada en Opera Rara que he escuchado hace unos días.....

En ópera Barroca es ya costumbre utilizar instrumentos antiguos (con excelentes resultados, a mi parecer), y cada vez más común en el clasicismo. Tal vez fuera interesante seguir la marcha hacia delante, después de todo la orquesta y la sonoridad de las óperas de Bellini o Donizetti, no dígamos ya Rossini, está más cerca de sus antecesoras que de la tremenda orquesta que el Romanticismo y los adelantos técnicos han legado al siglo XXI.

¿Qué opinan?, ¿Les apetece escuchar óperas belcantistas, o el primer Verdi, con orquestas de época?.

Me parece absolutamente secundario todo el trabajo que se haga en el acompañamiento instrumental de este género mientras se hunde la técnica vocal, que es lo fundamental.

Cierto.

Pero, ¿no cree que el tocar con instrumentos antiguos, además de afectar a la sonoridad, a descubrir nuevos matices, implica también repensar la manera de aproximarnos vocalmente al repertorio?.

He votado si, porque me asombró el acercamiento que hizo Jacobs de Tancredi, con Bernarda Fink. El DVD de Norma de Biondi no lo he visto, pero por los videos parece un acercamiento interesante...

EL Rapto de Mozart por Minkowski y los Musiciens du Louvre:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=T_LiRmwcI-0[/youtube]

Aunque claro, Mozart entra en la categoría, o queda en medio de la nada?

Yo diría que entra en el clasicismo, Alicia.

¿Por el lado de ofrecer un acompañamiento más favorable (por su menor brillo y densidad) para las voces?

Quizá porque mi límite "mental" está entre barroco-loquevienedespuésperoantesdeVerdi, yo lo meto en ese segundo grupo, pero sí, claro.

Incluso afinando más grave, como se comentaba en otro post, algo que con instrumentos antiguos puede resultar incluso más apropiado.

Desde luego, los cantantes tienen que adaptarse también a esa sonoridad distinta, a esa menor densidad. Esto no lo consiguen evidentemente ni Anderson, ni Barcellona en la Norma de Parma, pero sí una cantante como Andrea Rost, que ni en sus mejores momentos podría cantar una Lucía "tradicional", y que en esa grabación se deja escuchar.

Parcialmente de acuerdo con vds. No me opongo a que los instrumentos representen la fidelidad "acústica" de su momento compositivo, ni mucho menos a que la musicología produzca ediciones críticas de las grandes obras de ese periodo (faltaría más). Pero opino que existe un gravísimo riesgo de que la "fidelidad" y la "pulcritud", por sí, conduzcan a una (falsa) ortodoxia que reste vuelo al belcanto como concepción de esplendor vocal. No salgamos de la demagogia del divo construyendo la demagogia del erudito, que no es menos demagogo por tener gafitas.

El colega delaforca ya conoce mis opiniones sobre la MARAVILLOSA lectura que hace Biondi de Norma
Cierto que también soy admirador del brillo que emana de las orquestas modernas y de las "deformaciones" de la obra que se van dando con el tiempo y que cuando se trata de hacer una versión putillosamente hitoricista y respetuosa con la partitura se pierde en parte esa esencia del belcanto tan maleable a expensas de los intérpretes
Sin embargo, incido en la importancia de acostumbrar oidos viciados a las excelsas sonoridades de las cuerdas de tripa, la afinación más baja, más solemne, que en caso de Norma ayuda a proveerle de un halo de misticismo que se pierde en versiones afectadas por la tradición, como si la ejecución (perdonen la abyecta expresión) de la ópera de un ritual se tratara. Por lo tanto soy muy partidario de los intrumentos antiguos, las relecturas historicistas, y ya de paso, compaginarlas con las versiones modificadas con el tiempo, que hay sitio para todo

Creo que tanto la interpretación con instrumentos de época como con modernos es aceptable. Son visiones distintas de una misma realidad.

Acercamientos diferentes a obras que si bien pudieron sonar en su origen parecido a lo que nos ofrecen las recuperaciones historicistas tienen también detrás una historia hecha por los grandes directores y orquestas que han "creado" también esas obras.

¿Tres días sin mano dura y me sales con éstas?

Qué te pica a ti?

A estas horas, mejor no preguntes.