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VICTOR YOUNG: The Isle of Innisfree (B.S.O. "The quiet man").
Victor Young </center>
Víctor Young (Chicago 1.900 – Los Ángeles 1.956), fue junto a otros músicos como:
Max Steiner, Miklós Rózsa, Franz Waxman, Elmer Berstein, Alfred Newman, o el ya conocido en este foro:
Eric Wolfgang Korngold, uno de los más grandes compositores y músicos de la era o época dorada del cine norteamericano, que llevaron y dejaron el nivel de las Bandas Sonoras a unas cimas o cotas difíciles de igualar. Músicos que tenían el nivel de otros “compañeros”, que injustamente los miraban por encima del hombro, dado que no se dedicaban a componer “música culta”.
Nació en Chicago en el año 1.900, hijo de emigrantes polacos. Desde muy joven demostró un gran sentido y habilidad musical, lo que hizo que sus padres decidiesen mandarlo de vuelta Polonia a formarse musicalmente. Allí ingresó en el Conservatorio de Varsovia, y tras una carrera meteórica (debida a sus innatas condiciones), con 16 años se convirtió en el primer violín de la Orquesta Filarmónica de Varsovia, e inició una gira internacional. Esta gira, le llevaría a la Rusia convulsa y revolucionaria de 1.917, dónde fue detenido y encarcelado. Por intermediación de un alto oficial, conocedor y admirador del arte del joven violinista, fue puesto en libertad y huyó a Alemania dónde volvió a ser detenido; y una vez más, debido a su talento como violinista, fue puesto en libertad y decidió regresar a Estados Unidos.
Se instala en los Ángeles, dónde prueba fortuna como violinista y decide incorporarse a la incipiente industria cinematográfica. Concretamente, en la orquesta de la Paramount, que tocaba en directo las bandas sonoras de las películas que realizaba este estudio cinematográfico. Allí comenzó a arreglar las partituras y a componer con suma facilidad y destreza, lo que lo convirtió rápidamente en unos de los compositores más prolíficos y destacados de la industria cinematográfica, y sus Bandas Sonoras (maravillosas) fueron fuente de inspiración para generaciones venideras de compositores (… como John Williams).
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Victor Young</center>
Victor Young, fue autor de la banda sonora de películas tan destacadas como: “
Sansón y Dalila”, “Raices Profundas”, “Johnny Guitar”, “El mayor espectáculo del mundo”, “Scaramouche”, “¿Por quién doblan las campanas?”, “Los implacables”, “Cartas a mi amada”, “Río Grande”, “El misterio del Miedo”, “El hombre tranquilo” … Nominado a los Óscar en 22 ocasiones (algún año obtuvo 4 nominaciones, y aun así, no ganó) obtuvo el Óscar póstumo en 1.956 , tras fallecer repentinamente por un derrame cerebral, y por la que quizás sea su obra más floja: “La vuelta al mundo en 80 días”. Posiblemente, sino hubiese muerto, no se habría llevado la estatuilla.
Trabajó con directores de la talla de
Capra, Walsh, De Mille, Wood, Curtiz, Garnett, Fuller … y como no,
John Ford.
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John Ford </center>
John Ford, en realidad Sean Aloysious O´Feeney (Maine 1.894 – California 1.973), fue el mejor director que dió la industria cinematográfica, y para mi, uno de los más grandes creadores que tuvo el siglo XX. Sus películas representan la vida en estado puro: en ellas hay sitio para el amor, el dolor, la melancolía, la añoranza, la comedia; en definitiva, son películas llenas de recodos. Nadie supo recoger como él, y con tanta sencillez los sentimientos humanos más puros y genuinos, con una cámara.
Era una persona enigmática y contradictoria, vacilón, enemigo a entrevistas (que se lo digan a Bogdanovich o Mitry) y amigo de frases grandilocuentes o sentencias tales como la famosa:
“Me llamo John Ford, hago películas del Oeste” o
“... No me gusta la música de las películas. Detesto ver a un hombre en el desierto muriéndose de sed con la orquesta de Filadelfia detrás de él”. Evidentemente, esto es falso, puesto que Ford cuidaba hasta el extremo (al igual que otros aspectos) la banda sonora de sus películas; y ello tendría que seguir siendo así, en la que sería su obra más personal e íntima:
“El hombre Tranquilo”.
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“El hombre tranquilo” (The quiet man”. 1.952) es una comedia romántico-nostálgica-sentimental, en la que por primera vez en la obra de Ford, aparece el amor como tema central y desencadenante de toda la acción. Tardó casi 30 años en poder rodar esta película, basada en un relato corto publicado por
Maurice Walsh en el
Saturday Evening Post (el 11 de Febrero de 1.933) y por él que pagó la suma de 10 dolares.
La película narra la vuelta de
Sean Thorton (John Wayne), un emigrante irlandés a su tierra natal en Irlanda (Innisfree) tras una dura vida en Pittsburg – por cierto maravillosa esa voz en off de la madre cuando Sean regresa y ve su casa:
“… te acuerdas Seaneen, de cómo era” - que incluye una brillante carrera como boxeador con un fatal desenlace (... ¡qué flashback!, de los más demoledores de la historia del cine) que le hace replantearse su vida y volver a sus orígenes. Alli se enamora de una mujer bella y de carácter,
Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara). Y tras una boda, en la que todo el pueblo se confabuló para engañar al hermano de la novia y que consintiese a los esponsales, viene la lucha por la dote que le fue negada y el choque de mentalidades y costumbres entre Sean y Mary Kate (… una pareja que se quiere, se ama y desea ardientemente).
La película fue rodada en Cong (Connemara) en el condado de Galway en el plazo de un mes. Y para ello Ford se rodeó de su equipo técnico y actoral más querido, y todos se trasladaron a Irlanda, a la tierra natal del padre de Ford (en la película sale el cottage dónde nació su padre) y mientras estuvieron un mes de “vacaciones”, rodaron una de las obras maestras de la industria cinematográfica.
La película está llena de tópicos populares irlandeses y es sin duda, de toda la producción fordiana, la que tiene más tintes autobiográficos. Por ello, es tan importante la banda sonora. La misma, en este caso, es un personaje más (al igual que el maravilloso paisaje) y se convierte un elemento vehicular de unión o conexión entre los diferentes personajes y situaciones de la película. Todo esto lo tuvo en cuenta
Víctor Young a la hora de su composición. Young toma melodías y canciones populares irlandesas como
“Galway Bay” o incluso tabernarias como
“The wild colonial boy”. Pero tenía que encontrar el “tema” de amor de Sean y Kate.
Esto lo consigue y lo obtiene en una canción irlandesa compuesta por el compositor irlandés
Dick Farrely, quién compuso un canción “The isle of Innisfree” durante un viaje en autocar entre Dublín y el condado de Meath en 1.949. Esta canción que podría pasar a la historia sin mayor pena ni gloria, (sería una más de las 200 canciones que compuso Farrelly) se convirtió tras pasar por la mano de Victor Young en uno de los leitmotivs más famosos de la historia de las bandas sonoras del cine.
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Richard "Dick" Farrelly
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Este es el tema de esta obra de la semana:
EL LEITMOTIV DE “THE ISLE OF INNISFREE”, que incorpora Young a su banda sonora “THE QUIET MAN” en diferentes momentos y en diversas ocasiones con diferentes orquestaciones y con un exquisito y fácilmente reconocible, tratamiento melódico.
Pero primero, escuchemos la canción original escrito por el propio Dick Farrelly, interpretada por la cantante irlandesa Anne Buckley, con el hijo del propio Farrelly, Gerald Farrelly, al piano:
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The Isle od Innisfree (La versión original de D. Farrelly)
I've met some folks who say that I'm a dreamer,
And I've no doubt there's truth in what they say,
But sure a body's bound to be a dreamer
When all the things he loves are far away.
And precious things are dreams unto an exile.
They take him o'er the land across the sea --
Especially when it happens he's an exile
From that dear lovely Isle of Inisfree.
And when the moonlight peeps across the rooftops
Of this great city, wondrous though it be,
I scarcely feel its wonder or its laughter.
I'm once again back home in Inisfree.
I wander o'er green hills through dreamy valleys
And find a peace no other land could know.
I hear the birds make music fit for angels
And watch the rivers laughing as they flow.
And then into a humble shack I wander --
My dear old home -- and tenderly behold
The folks I love around the turf fire gathered.
On bended knees ,their rosary is told.
But dreams don't last --
Though dreams are not forgotten --
And soon I'm back to stern reality.
But though they pave the footways here with gold dust,
I still would choose the Isle of Inisfree.
CLICK
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Victor Young no sólo la adapta y consigue un lírico tema de amor entre Sean y Mary Kate, de dónde saca también un bello leitmotiv para su banda sonora. Sino que además, le cambia la letra y la interpreta la propia Maureen O´Hara en la película (sólo una estrofa).
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The isle of Innisfree (versión que canta Maureen O´Hara en la película)
Oh, Inisfree, my island, I'm returning
From wasted years across the wintry sea.
And when I come back to my own dear Ireland,
I'll rest a while beside you,
gradh mochroidhe. (en gaélico: "amor de mi vida")
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Veamos y escuchemos los diferentes tratamientos que toma este tema a lo largo de la partitura de la banda sonora de la película y como se convierte en un precioso
leitmotiv, en diferentes pasajes de la banda sonora. En primer lugar, cuando Sean conoce a Mary Kate, el ver a la pelirroja pastorear sus ovejas sobre una verde campiña, y la famosa y “tórrida escena” del cementario dónde deben guarecerse de la lluvia, y se besan mientras se empapa la camisa de Wayne.
A.- Sean, a bordo de la carreta de Micheleen Of Flynn, ve a Mary Kate por primera vez (es el tema de amor de la pareja protagonista).
Sean sees Mary Kate for the first time ... Sheep grazing. Arrival in Innisfree.
Ahora escuchemos como el tema se convierte en un precioso
leitmotiv, en diferentes partes de la película y de la banda sonora, tales como
B.- La escena de amor, bajo la lluvia, en el cementerio.
Love-Scene. The Graveyard
C.- Los propios títulos de crédito:
Main title Castletown opening
D.- O la propia composición "sinfónica" incluida en el B.S.O. de la película
The Isle of Innisfree (Reprise)
Por cierto, si lo desean, pueden ver y escuchar los títulos de crédito. ¿Reconocen el
leitmotiv?:
<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XwJV1e0joOE[/youtube].
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En el año 1.995,
"The Dublin Screen Orchestra", grabó bajo la dirección de Kenneth Alwyn, las partituras originales que Victor Young, había compuesto para la película:
1.952. THE QUIET MAN (El Hombre Tranquilo).
FICHA TÉCNICA.-
Productores: John Ford y Merian C. Cooper.
Producción: Argosy Picures para Republic (y Lord Killanyn, sin acreditar).
Guión: Frank S. Nugent.
Argumento: M. Walsh.
Fotografía: Winton C. Hoch y Archie Stout en Technicolor.
Música: Victor Young.
Montaje: Jack Murray. Duración: 129 minutos.
2ª Unidad: A. Victor McLaglen.
Director: John Ford.
FICHA ARTÍSTICA.- John Wayne (Sean Thorton), Maureen O´Hara (Mary Kate Danaher), Barry Fitzgerald (Micheleen Flynn), Ward Bond (Padre Lonergar), Mildred Natwick (viuda Tillane), Victor McLaglen ("Red" Will Danaher), Francis Ford (Dan Tobin), Eileen Crowe (Sra. Playfair).
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