Como recordaréis, hace poco Sidd propuso actualizar la lista de los mejores cantantes de la historia. Hubo decepciones: Le Gouverneur, por ejemplo, se quejaba con razón de que Tancredi Pasero hubiera obtenido un único y triste voto (que, además, creo que no fue el suyo 
), y nos prometió que no tardaría mucho en prepararnos un hilo sobre el bajo turinés. Yo, que también quedé solo mencionando al igualmente grande Nazzareno De Angelis, me propuse transcribir también un par de cosillas y subir algunos fragmentos.
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Biografía:</center>
Nazzareno De Angelis nació en L'Aquila, localidad cercana a Roma, el 17 de noviembre de 1881, y comenzó su carrera como soprano infantil, primero en coros locales y más tarde en la propia Capilla Sixtina. Cuando hubo mudado la voz ingresó en la romana Academia de Santa Cecilia. Sus mentores dudaron por varios años de la correcta clasificación, de modo que al principio estudió indistintamente papeles de barítono y de bajo: ya en aquellos tiempos era tremendo el tramo superior de su voz, pero poco a poco se manifestaron sus aptitudes para bajo cantante. Los dos últimos años en la Academia fueron ya consagrados al estudio del repertorio en esta clave.
En mayo de 1903 ya estaba preparado su debut en el Comunale de L’Aquila con Linda Di Chamounix. Al poco le contrataron en el Teatro Quirino de Roma, donde se presentó con Norma a principios de julio. Después apareció en el Adriano como Il Spettro de Hamlet, acompañado por Maria Barrientos como Ofelia y Battistini como Hamlet, con los que volvió a compartir cartel en Rigoletto. Se siguen actuaciones en el Lírico de Milán y en el Quirino en óperas como Gioconda, Favorita, Barbiere, Carmen, Ernani, Norma y Rigoletto, ópera esta última en la que acompañó a Carlo Galeffi, un barítono excepcional. De diciembre de 1904 a mayo de 1905 hizo una gira por Países Bajos, cantando Traviata, Carmen, Rigoletto, Trovatore, Andrea Chénier, Un Ballo en Maschera, Tosca y Lucia Di Lammermoor por los teatros más importantes de Amsterdam, Rotterdam y La Haya.
En 1905 debutó en el Teatro Reinach de Parma la obra que más popular le haría: el Mefistofele de Boito. Su actuación fue más que prometedora.
En 1906 se presentó en Sudamérica. Justo cuando llegó a Valparaíso, un terremoto destruyó el Teatro de la Ópera, accidente del cual se libró por poco; al parecer, el edificio colapsó durante una representación…
A destacar su Ludovico, que debutó junto a uno de los más grandes Otelos de todos los tiempos: Antonio Paoli. Regresó a Sudamérica varias veces entre 1910 y 1926. La lista de óperas que presentó allí es extensa: Tannhäuser, Sonnambula, Puritani, Ugonotti, El Príncipe Igor, Otello y Germania, pero muy especialmente el Mefistofele.
El 1907 debutó en La Scala como Alvise en La Gioconda, donde cantó también Tristan Und Isolde.
En 1908 reapareció en La Scala para hacer el Cristoforo Colombo de Franchetti, bajo la dirección de Toscanini, que estuvo seguida de otras de 16 actuaciones. La soprano Ester Mazzoleni, que le acompañó en esta y otras ocasiones, dijo de De Angelis que era “el más grande bajo italiano de [su] generación”.
Continuó añadiendo óperas a su repertorio: La Vestale de Spontini, I Vespri Siciliani, Medea, L’Africaine, Götterdämmerung …
En abril de 1911, De Angelis hizo el Don Basilio de Il Barbiere junto a Graziella Pareto y Titta Ruffo en el Costanzi de Roma, su ciudad de formación, esta vez convertido en figura mundial. En mayo apareció en el Teatro Colon en Buenos Aires, donde cantó un total de diez óperas, incluyendo un Don Carlo junto al español Florencio Constantino y a Titta Rufo y un Tannhauser junto a De Luca, además de Sonnambula y Puritanos con Barrientos y Alessandro Bonci, ya maduro
(buena temporada, sí señor…). En octubre, de vuelta en Italia, cantó Mefistofele en el Costanzi por primera vez, y fue éste el acontecimiento decisivo de su carrera: dicen que la ovación duró casi una hora…
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A partir de este momento, De Angelis pasó a ser el bajo más solicitado en Italia. Apareció en el Regio de Turín, en el Verdi de Trieste, en el San Carlo, la Arena de Verona, el Carlo Felice, La Fenice... En 1918 hace su primer Mefistofele scaligero junto a Beniamino Gigli. También en La Scala, y en la misma ópera, actuó poco después junto a Aureliano Pertile: el tenor calificó su satánica caracterización de “trascendente”.
El 4 abril de 1915 llegó tal vez su consagración como artista, cantando por vez primera el Mosè de Rossini, justamente en el Quirinal de Roma
(no muy lejos de San Pietro in Vincoli, donde se encuentra el original de Miguel Angel 
).
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Donizetti y Bellini parecen no haber sido sus compositores favoritos, todo a pesar del debut en Linda de Chaumonix. Rossoni, sin embargo, fue uno de sus fuertes: no solo el Moisés, sino también el don Basilio de De Angelis, fueron de los más apreciados, quizá por su sorprendente habilidad para los abbellimenti y la coloratura más difíciles. De Angelis participó en una de las representaciones históricas de Il Barbiere en Roma, junto a Elvira de Hidalgo, Tito Schipa y Carlo Galeffi
(solo faltó Dios 
). En 1918, en el centenario del estreno de la ópera de Rossini, fue también de gira por los principales teatros italianos con el reparto que aparece en la fotografía:
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1. Nazzareno de Angelis (don Basilo) 2. Fanny Anitua (Rosina) 3. Umberto Macnez (Almaviva) 4. Giuseppe Kaschmann (don Bartolo) 5. Amilcare Zanella (director) 6. Carlo Galeffi (Figaro).
Cantó siete roles wagnerianos: el rey Marke en Tristan Und Isolde, Wotan en Das Rheingold y Die Walküre, el rey Henry en Lohengrin, Hagen en Götterdämmerung, Landgrave en Tannhäuser y Gurnemanz en Parsifal. Ya en 1938, próximo a su retirada, cantó en Roma Das Rheingold , Die Walküre, y Götterdämmerung en la primera representación completa del ciclo en Italia, bajo la supervisión de Tullio Serafin (al parecer, no se conserva ninguna incisión).
De Angelis visitó poco nuestro país: en 1908 cantó Mefistofele en La Coruña y, en 1913, en el Liceo.
Su retirada definitiva de los escenarios aconteció en 1942: para esta fecha tan solo aparecía en recitales y galas líricas. Después de esto, fue maestro de canto en Milán y luego en Roma, en Santa Cecilia. Murió el 14 diciembre de 1962 a la edad de 81.
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Impresiones:</center>
Lo siguiente está extraído de un artículo de Enrico Stinchelli titulado “El trino del diablo”, en alusión a la famosa pieza de Tartini (se verá por qué):
Citar:
Nazzareno de Angelis tuvo una voz estupefaciente dotada de una rara longevidad, puesto que cantó desde su debut en 1903 [..] hasta 1938. La potencia, la ductilidad y la amplitud de su voz eran más que remarcables; el sonido era esponjoso y patético en la mezza voce, sólido en los graves, siempre soportado por una técnica excepcional.
El legato de los pasajes largos en cantabile (sobretodo el “Celeste man placata” del Moisés de Rossini o “Dormirò sol nel manto mio regal” del Don Carlos de Verdi) se asemejaba más a la sonoridad aterciopelada de diez violonchelos que a la de una voz humana; en cuanto al agudo, fiémonos del dictamen entusiasta de Bruno Barilli: “Los catapultaba hacia el auditorio… nota tras nota, macizos, densos y luminosos como proyectiles incendiados.”
Noble y dinámico en los papeles wagnerianos de Wotan y Gurnemanz, fiero y combativo en I Vespri siciliani, terrible Mefistofele, atronador Oroveso en Norma… El rol favorito de De Angelis era, sin embargo, el Mosè de Rossini, en el que llegó a conquistar, no antes de asiduo estudio, el famoso trino de la gran escena: “Eterno, immenso, imcomprensibil Dio”, proeza que permanecerá largo tiempo inigualada, certificada como está por el registro fonográfico.
Aquí esta la grabación citada:
-> Eterno, immenso, incomprensibil Dio! - Celeste man placata Aunque la voz de De Angelis no tenga la extensión de la de los “dinosaurios” de la cuerda –tales como Luigi Lablache o Filippo Galli, que partían del Fa1 (en el caso de Galli, del Re1) hasta el Sol3– aunque no tuviera aquella facilidad para la coloratura o no supiera usar el falsettone, creo que la interpretación es sublime: la media voz es preciosa, tanto como podía ser la de Pasero, pero con una vibración que a mí me resulta más agradable. En esta página se mueve entre el Lab1 y el Mib3, y aunque el grave no sea bueno, el agudo es tonante. Respeta las indicaciones de intensidad y los grupettos de tres y cuatro notas, regulando la dinámica con inteligencia para adecuarlos a sus posibilidades, pero sin perder las oportunidades expresivas que, para mí, no podían estar mejor aprovechadas… El trino de “la somma tua
bontà”, un poco glótico, es aun así increíble, como también lo es el tremendo salto interválico (de Do2 a Mib3) de la frase "il lume che
sparí".
Giacomo Lauri-Volpi escribe esto en su frecuentemente citado libro “Voces Paralelas”:
Citar:
Voces desaparecidas las del romanísimo Nazzareno De Angelis y de Marcel Journet. […] Los emparejamos por su plástica grandilocuencia y escultórica vocalidad.
Un tanto vacía en las cotas graves la voz francesa, pero resonante y espectacular; impetuosa, relampagueante, bramante la italiana, reina de los grandes escenarios desde 1910 hasta 1928.
¿Quién no recuerda el Wotan, el Mefistófeles boitiano y el Moisés de Nazzareno De Angelis? La tensión, casi morbosa, que en el espectáculo entero se percibía en el aire, los excitaba a todos como si se produjera una corriente eléctrica entre el cantante y el público. De Angelis no daba tregua ni a sí mismo ni a los espectadores. El hecho es de los más interesantes y conmovedores, y no se exagera ni hiperboliza la evocación. Para algunos, cantar es un pasatiempo del que sacan más o menos provecho: éstos se mofan del arte, del artista y del mundo entero. Otros, por el contrario, sufren, se arriesgan, combaten, vencen para morir consumidos, abrasados por la antigua pasión, por el anhelo de la perfección. De Angelis, el ‘Laocoonte lírico’, vive y canta todavía, pero a solas, para su sueño de gloria, habiendo dejado el recuerdo de una columna milenaria en la historia de las voces humanas.
Francesco Merli, el célebre tenor, a quien, por cierto, está dedicada la foto del Moisés miguelangelesco, dijo: “la presencia de De Angelis era como la de ningún otro… Nunca he experimentado nada igual, y sospecho que tampoco lo volveré a experimentar”. Eva Turner, Iva Pacetti, Maria Laurenti y otros muchos se vienen a sumar a los elogios. Laurenti en concreto se refiere a su sonoridad de “trompeta”, con la cual De Angelis llenaba el teatro, así como a su presencia terrorífica. Verdaderamente, el Son lo spirito che nega es para echarse a temblar:
-> Son lo spirito che nega
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Discografía:</center>
Que yo sepa, hay dos óperas completas con De Angelis: un Trovatore con Merli de 1930, y un Mefistofele con Favero de 1931, ambas en La Scala, dirigidas por Lorenzo Molajoli. No he podido escuchar ninguna de las dos, pero si las consigo ya daré aviso.
Por lo demás, grabó un buen puñado fragmentos sueltas en dos periodos, el primero para Odeon Fonotipe, entre 1907 y 1908, y el segundo para Columbia, entre 1928 y 1929.
Aquí os dejo algunos otros fragmentos:
-> Mefistofele - Ave Signor, de Boito
-> Mefistofele - Popoli! E scettro e clamide
-> Mefistofele - Ecco il mondo
-> Roberto il Diavolo - Nonnes qui reposez, de Meyerbeer
-> Nabucco - Sperate, o figli, de Verdi
-> Nabucco - Tu sul labbro die veggenti
-> Der Freischütz - Viva Bacco, de Weber
-> Mosè in Egitto - Dal tuo stellato soglie, de Rossini
En Youtube, La Calunnia y el Adiós de Wotan:
<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=C3J0FHvunvQ[/youtube]</center>
<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YUiQhVvh4BM[/youtube]</center>
Bueno, esto es todo de momento. Si encuentro algo más, prometo subirlo en cuanto pueda (por supuesto, son bienvenidas otras aportaciones
).
Espero que os haya gustado un poquito.
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