En esta Obra de la Semana, vamos a abandonar durante unos días las creaciones musicales de nuestra civilización, para explorar brevemente el fascinante mundo de la música clásica india. Aunque llevo ya varios años interesado en este tema, aún estoy lejos de comprender adecuadamente todos sus aspectos, así que de antemano agradezco cualquier enmienda o aportación adicional con que foreros más duchos en el asunto puedan enriquecer el debate.
Utilizaremos como hilo conductor la
Raga Purvi.
Tal vez esto suene un poco a chino (en realidad, a indio) a algunos foreros, así que vamos a proporcionar un poco de información al respecto:
Desde hace cientos de años toda la música clásica india se basa en el concepto de “raga”. ¿Qué es una raga?.
En ciertos aspectos se asemeja a lo que en nuestro lenguaje llamaríamos una tonalidad (o más apropiadamente, un modo; pero tal vez se entienda mejor así): tiene un número fijo de notas (generalmente entre cinco y siete), las notas mantienen relaciones jerárquicas entre ellas, hay escalas ascendentes y descendentes…. Sin embargo, también contiene aspectos que no tienen su contrapartida cuando se trata de componer en una tonalidad: frases específicas que deben introducirse, unas reglas para construir la melodía, incluso como deben ligarse unas notas a otras en la ejecución.
Se trata pues de algo intermedio entre una melodía cerrada, que debe ser interpretada tal y como está escrita, y las reglas para componer en Do mayor. En el momento de la interpretación, además, se utiliza en gran medida la improvisación del artista. Existen un gran número de ragas, que se suelen asociar a estados de ánimo o momentos de una jornada.
Estructura de la Raga Purvi
Vamos a centrarnos en una raga llamada Purvi cuyos orígenes se remontan al siglo XVI en el estado indio de Orissa.
En India, se utiliza una escala de doce notas similar a la escala cromática europea, aunque no existe una separación fija entre las notas, sino relativa. También como en Occidente, hay siete notas básicas cuyas variantes en bemol o sostenido proporcionan las doce notas de una octava. Los nombres de las notas y sus equivalentes aproximados son:
Sa --> Do
Re --> Re
Ga --> Mi
Ma --> Fa
Pa --> Sol
Dha --> La
Ni --> Si
Purvi es una raga basada en siete notas (que constituyen un
that, en este caso también llamado Purvi) que son: Sa Reb Ga Ma# Pa Dhab Ni.
La nota fundamental (
vadi) es Ga y la principal subordinada (
samvadi) es Ni. Además en estas siete notas están basadas las escalas ascendentes (
Arohana) permitidas,
así como las descendentes (
Avarohana).
El conjunto de frases obligadas, o
Pakad, configura también el corazón de la Raga.
Debe provocar en el oyente una sensación (
Rasa) de gravedad, de misticismo. Se asocia al crepúsculo.
Escuchamos una interpretación de esta raga por uno de los músicos más prestigiosos de la India, el
Pandit Jasraj. Este cantante pertenece a una legendaria escuela, o
Gharana como se las conoce en la India, la Mewati Gharana, originaria del Rajasthan y con casi 500 años de antigüedad.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=psZKJUVVSJo[/youtube]
Analicemos un poco la pieza que vemos en el youtube.
En primer lugar, precisar que la música india se divide en tres grandes grupos según su origen:
La indostaní, del Norte de la India. La interpretación del Pandit Jasraj pertenece a esta rama.
La carnatánica, del Sur de la India
La devocional, presente en todo el país.
Todas ellas basadas en ragas, pero cada una con características propias.
El desprecio absoluto por la armonía que se evidencia en esta representación no es algo aislado o peculiar, sino un rasgo esencial de la música india. El concepto de armonía simplemente es ajeno a su mentalidad. En su lugar las características básicas que podemos observar son:
El
acompañamiento continuo, basado en una repetición constante de un conjunto muy reducido de notas (una o dos, generalmente. En la raga Purvi lo más común es utilizar las notas Sa y Pa); un punto de referencia para el desarrollo de la melodía y el ritmo. El instrumento más usado para esta función es el “tanpura”, instrumento de cuerda parecido a un laúd. que puede llegar a medir casi un metro y medio y contiene entre cuatro y seis cuerdas, cuyo peculiar timbre es el responsable de esa atmósfera que enseguida aprendemos a identificar como “música india”. Normalmente se emplean una o dos “tanpuras” para proporcionar el continuo:
El
ritmo, elemento de importancia vital. Se estructura en
talas, unas estructuras rítmicas en forma de ciclos divididas en grupos de pulsaciones. Así podemos encontrar desde el tala más común, el Rupak que consta de 7 pulsaciones, agrupadas en tres subgrupos de tres, dos y dos pulsaciones: 3-2-2, hasta talas de enorme complejidad. Además, en cada pulsación se distingue si lleva acento rítmico o no.
El instrumento más empleado para marcar el ritmo es la “tabla”, un conjunto de dos tambores que se tocan con la mano derecha y la izquierda, respectivamente. El tambor de la mano derecha se toca en conjunción con el continuo, reforzando éste.
El componente melódico es el principal, y en una interpretación vocal, corre fundamentalmente a cargo del cantante. Generalmente se empieza por presentar brevemente las características de la Raga, a veces simplemente marcando las notas sin vocalizar, para pasar después a explorar todas las posibilidades presentes, con un alto grado de improvisación.
Para acompañar al cantante, existen diversas posibilidades. Una de las más usuales es el “sarangi”, instrumento de cuerda que permite una gran variedad de sonidos.
También, como en el video, el cantante puede utilizar un instrumento, bien para acompañarse a sí mismo, bien para reforzar el continuo. En este caso el Pandit Jasraj toca un “surmandal”, una especie de pequeña arpa muy utilizada también en el norte de la India. Asímismo, puede cantar solo, en dúo, con un coro proporcionando el continuo…
Iremos escuchando, Dios mediante, otras interpretaciones dentro de esta raga Purvi, que nos permitirán adentrarnos algo más en los conceptos que determinan la música india. Y, mucho más importante, abrir nuestro espíritu a la profunda belleza que encierran esta composiciones.
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(London Voices, Gothenburg Symphony Orchestra, Peter Eötvös)
, pero no me gusta, me molesta la música. 