No me extraña. Es que el buscador del foro no lo encuentra, ni por Burkhard ni por Stangl. Misterios de la diosa Informática.

En un post anterior se mencionó el estupendo estado de salud para la ópera en USA, incluyendo el estreno anual de un número significativo de nuevas óperas por autores norteamericanos.

Sin embargo, la mayoría de las óperas compuestas se pueden inscribir en lenguajes neotonales: minimalismo, neorromanticismo,.. e influidos por la agobiante presencia de la música popular americana, desde el jazz y los musicales de Broadway hasta el pop.

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Charles Wuorinen, (Nueva York, 1938) es un compositor americano que siempre se ha negado a admitir en su música estas influencias, y ha permanecido fiel a su estilo basado en una actualización de las ideas originales del dodecafonismo.

En el campo operístico, Wuorinen ha saltado a las páginas de cultura de los periódicos como el autor que compondrá para la NYCO una ópera basada en la película "Brokeback Mountain", prevista para el año 2013. Entre una obra muy extensa (tal vez, demasiado extensa) ésta será la cuarta ópera de Wuorinen, que ha estrenado anteriormente la clandestina The Politics of Harmony, The W. of Babylon (1975), ópera que tiene unas estupendas críticas pero que nunca he conseguido escuchar, y una obra del año 2004, Haroun and the Sea of Stories.

Basada en el relato de Salman Rushdie y con libreto de James Fenton, se estrenó también en la New York City Opera. En la ópera, Wuorinen tiñe de un orientalismo demasiado fácil lo que, por otro lado, es una partitura realmente interesante. Escuchamos un par de fragmentos, la grabación es de pobre calidad:

Haroun-Comienzo

Haroun-Primer Acto

Las opiniones de Wuorinen sobre las últimas obras de sus compatriotas y la música popular son realmente rotundas, y no precisamente favorables. De muestra, un botón:

"We can't go on regurgitating what we've been doing. Yet, we live in a world where people are only too happy to give themselves historical anesthesia and pretend that they can still write a great C major something. I haven't heard one yet; I've been waiting. I would not say it's intellectually dishonest to write music in C major, but I think it depends on who you are. I remember in the ‘70s, a—at the time—semi-well-known rock musician came to me because he couldn't read music, and he wanted to learn how to write down his songs. I said, "Well, do you know anything about harmony?" And he said no, he didn't. He just felt his way around, as I guess they all do. Anyway, I gave him something to read, and he went away. He then called me a little while later and said that he decided instead of studying to hire a secretary to notate his stuff, and I said, "You have made the right choice, because if you knew enough to write down what you're doing, you would find it unsatisfactory. If you had knowledge, you would be unable to continue with what you're doing." And this seems to me to be very much the case with popular music today and has been for a long time.

What's interesting about that is that it wasn't always so. In the earlier days of old-fashioned jazz, big bands, whatever it was—I'm not a historian in these things, I don't know the exact sequence—until sometime around the rise of rock ‘n' roll, I would guess in the ‘50s and early ‘60s, popular musicians recognized a hierarchy, and tended to look up, or else tended to be defensive about or to be angry with, classical musicians. Everything they did, of course, ultimately derived from classical practice. The harmonic language they used, and still use now, comes from the work of serious composers of an earlier time. Jazz is the same—it's grafting on via Baptist hymn tunes, diatonic harmony from Western music, and African elements and rhythms. In any case, just to finish this off, there wasn't necessarily a great profound knowledge on the part of pop musicians, although a lot more than now, you really had to be able to play, you really had to be able to do those arrangements, you had to know what you were doing, to have real instrumental skills, to be a good musician in those genres. They may not have known a hell of a lot, but they knew that there was something there which was worthy of respect. It wasn't their thing, and they did what they did.

Following that we had—don't forget—the pronouncements of the students of the late 1960s. In their colossal ignorance about everything, they pronounced themselves the best-educated generation in history; that attitude has continued since then. And you have now pop musicians who really don't know anything. They regard themselves as moral colossi who are going to tell the world how to live and what's wrong with everybody else via their immortal poetry, but their musical substance is very, very slim, and there is no recognition of any sort of higher forms of musical discourse or musical practice. That is a very a profound change, and it's something which, when you then see the pathetic spectacle of certain composers, you know who they are, aping pop behavior as a way of trying to grab an audience that expects not to be pandered to, but to be given entertainment that it can receive effortlessly, without paying very much attention to it. You see that we're in a very different place than we were at one time."

Suscribo

Abajo los neos

Wuorinen es de lo mejorcito que tienen los gringos

Totalmente de acuerdo con Wuorinen.

Einojuhani Rautavaara, (Finlandia, 1928) es tal vez el compositor finés más conocido de nuestros días.


El estilo de Rautavaara ha ido cambiando a lo largo de su carrera, desde sus inicios inspirados por Stravinsky, una corta etapa serialista, música electrónica,... y su posición actual, basada en una síntesis muy personal, donde la melodía adquiere una importancia capital. En sus propias palabras:


Desde los años 80, mi punto de vista ha sido el de que una obra de arte es impredecible y crea sus propias leyes. La música como color puede ser bonita e interesante, pero considero que crear música sin melodía denota falta de talento. Me baso para ello en mi experiencia como compositor y profesor: todo, absolutamente todo, en música se puede enseñar y aprender, conseguir mediante el estudio y el trabajo duro, todo, digo, menos la creación de melodías. Una melodía puede ser noble o banal, dependiendo de la persona que la crea. Pero en ambos casos considero que esa persona tiene talento. Si un compositor carece de este talento, ya puede ser la persona más inteligente y civilizada del mundo: eso no es suficiente.


Su labor como operista incluye varias obras, entre las cuales vamos a comentar las tres más afamadas: Thomas, Vincent y Rasputin.

Thomas, estrenada en 1985, con libreto del propio compositor es parte de una trilogía basada en el Kalevala y en los últimos clonfictos entre cristianos y paganos en el siglo XIII. El texto es muy flojo, y el interés se centra en la música, totalmente centrada en la melodía y los interludios orquestales. La variedad viene de la mano de fragmentos escritos como gregoriano, dodecafonismo, música aleatoria...

Escuchamos un fragmento del Acto I:

Rautavaara-Thomas-act I-Abid abid

Vincent, 1987, trata sobre la obra del pintor Van Gogh, y su influencia en el arte occidental durante el siglo XX. Para simbolizar el estilo pictórico de Van Gogh, utiliza un sintetizador que va dando entrada a distintos interludios, cada uno de ellos con el nombre de un cuadro del pintor. Mucho ruido y pocas nueces, sería la mejor descripción de esta ópera.

Escuchemos un fragmento de Vincent:

Rautavaara-Vincent-Kuuntele Vincent


Rasputin es la última ópera de Rautavaara. Sufrió fuertes críticas en su estreno, el año 2003, basadas en la pobreza del libreto y en la música "pasada de moda" del compositor. Para mí se trata de una ópera de calidad, la mejor de su autor, aunque con una duración excesiva y donde Rautavaara intenta sonar demasiado conscientemente "ruso". La escritura vocal, sin embargo, es realmente interesante. Existe DVD, con la actuación estelar de Matti Salminen, del que vemos un fragmento:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=z0OhZfjdAkk[/youtube]

Ivan Fedele, (Lecce, 1953), es un reputado músico italiano que combina su trabajo como compositor con una intensa actividad docente.

Fedele ha publicado obras en varios géneros, entre ellos una ópera, Antigone, estrenada en Florencia el año 2007.

Basada, como otras óperas, en el mito clásico de Antígona a través del drama de Sófocles, cuenta con un libreto de Giulano Conti que, en su intento de respetar la estructura del original mientras reduce el texto a lo esencial, peca una vez más de falta de adecuación al canto. En cualquier caso, con peores materiales de partida se han compuesto magníficas óperas, lo que evidentemente no es el caso de Antigone.

Tampoco estamos ante un fracaso absoluto, ni mucho menos. La música de Fedele siempre mantiene un nivel de calidad, al menos aceptable. El empeño de utilizar una orquesta y coro de dimensiones "operísticas", junto a la música electrónica y las voces amplificadas, consigue momentos de gran interés. Pero el conjunto de la ópera, que dura apenas 80 minutos, desprende un cierto olor a mediocridad.

Como siempre, lo mejor es juzgar por uno mismo. Escuchamos el final de la ópera, junto a unas imágenes de la producción:

Ivan Fedele-Antigone-Final

Caray...qué dureza...tampoco está tan mal, no?

Desde luego, estoy de acuerdo en que tampoco está tan mal, aunque personalmente esperaba algo más de una ópera de Fedele.

He mirado en el Diccionario de la RAE por si efectivamente había sido demasiado duro en mi calificativo, y me encuentro como primera acepción:

1. adj. De calidad media

Que es exactamente lo que quería decir . Por mucho que se empeñen, sigo sin ser candidato al Limón.

Tras la excelente Das Mädchen mit den Schwefelhölzern, estamos de enhorabuena y pronto se estrenará en Madrid otra de las mejores obras contemporáneas, nada menos que Luci mie traditrici de Salvatore Sciarrino.

Además se estrena otra ópera de Sánchez-Verdú.


Aquí tenemos la noticia completa:

http://www.operaactual.com/noticias/index.php?id=456

Qué pesao...

En nuestro catálogo de obras básicas, confeccionamos lo que ha sido un panorama de la historia de la ópera, en 100 títulos que hemos considerado fundamentales.

Con un propósito parecido, referido a la ópera contemporánea (entendiendo como tal aquella que se ha estrenado en los últimos 50 años), y en veinte títulos, sin repetir autor, esta sería mi lista de obras básicas:

Montezuma 1964 Roger Sessions
Die Soldaten 1965 Bernd Alois Zimmermann
Antony and Cleopatra 1966 Samuel Barber
The Bassarids 1966 Hans Werner Henze
Die Teufel von Loudon 1969 Krzysztof Penderecki
Der Besuch Der Alten Dame 1971 Gottfried von Einem
Death in Venice 1973 Benjamin Britten
Almas Muertas 1976 Rodion Shchedrin
Le Grand Macabre 1978 György Ligeti
Lear 1978 Aribert Reimann
Saint François d'Assise 1983 Olivier Messiaen
Atalanta 1985 Robert Ashley
The Mask of Orpheus 1986 Harrison Birtwistle
Nixon in China 1987 John Adams
A Night at the Chinese Opera 1987 Judith Weir
Die Eroberung von Mexico 1991 Wolfgang Rihm
Das Mädchen mit den Schwefelhölzern 1996 Helmut Lachenmann
Luci mie traditrici 1998 Salvatore Sciarrino
L’amour de loin 2000 Kaija Saariaho
Shadowtime 2005 Brian Ferneyhough


Naturalmente, esta lista refleja mis filias y fobias, así como mi acendrado eclecticismo musical. Estaría encantado si algún forero completa una lista alternativa, o sugiere adiciones (y exclusiones).

Después propongo, en hilo aparte, profundizar en cada una de las obras elegidas, en un formato intermedio entre las breves reseñas de los hilos "La otra ópera" y "Opera Actual" y lo que sería una Opera del Mes. Acepto de antemano cualquier ayuda que se pueda ofrecer (¿Larrel, Zelenka, Jabberwock, Idi,...?). De esta manera, tendremos ya practicamente configurado el espacio que merece la creación contemporánea en el foro.

Confieso no haber escuchado ninguna de las óperas subrayadas ,
(circunstancia que lamento en especial por el título de Rodion Schedrin),
pero al resto de la lista no puedo ponerle ninguna objeción, aunque, claro,
me atrevería a proponer (así, sin pensarlo) la inclusión de Boulevard Solitude
de Henze y Lost Highway de Olga Neuwith aunque sólo sea por satisfacer
mis filias cinematográficas. Si en adelante se me ocurre alguna otra ...

Glass debería estar, ¿no?
¿Y algún Rautavaara?

Lost Highway puede ser una candidata, y seguro que tiene el apoyo de Larrel. aunque personalmente me parece que su calidad está un poco alejada de las que componen la lista, y otras 50 o 60 que se me podrían ocurrir.

En el caso de Boulevard Solitude, ópera extraordinaria, se estrenó hace ya 56 años, por lo que no cumple con los requisitos de entrada.

¿Alguna obra en concreto?