XIX.- Beatrice di Tenda (Filippo)



La penúltima ópera de Bellini, compuesta entre "Norma y "Los Puritanos", está basada en un hecho real de la vida de Beatrice Lascaris, Condesa de Tenda.

Nunca interpretó Nucci este rol, pero si que cantó y registró el Aria de Filippo (duque de Milán) de la gran escena séptima del II Acto. Estructura típica de recitativo , aria y cabaletta (con interveción de otro personaje entre el aria y la cabaletta). En la misma se muestran los remordimientos de Filippo mientras piensa si debe firmar o no la sentencia de muerte de su esposa. Dado que se trata de una grabación "en estudio", no tenemos la intervención del otro personaje (en este caso: Anichino y el coro). Volvemos a ver y destacar la dicción, el legato, el fraseo y la interpretación que hace de las partes fundamentales y más sentidas del aria: desde el suspirante comienzo "rimorso in lei", el recelo y el miedo existente en el "M'inganno?... o mi colpi flebil lamento!", hasta el momentaneo temor con el que ve el presagio de su lúgubre futuro en esta vida y en el más allá, por lo que va a hacer: "Ah! nel mondo maledetto, Condannato in ciel sarò.". Una estupenda interpretación vocal (... atención a los que les gustó el "Resta Inmobile", es una línea similar). Al final una ágil cabaletta coronado por un agudo conclusivo alto y bién timbrado: " ... unir non pu-o"


Rimoso in lei

Rimorso in lei?... Dove io non ho rimorso
Altri lo avrà? - Dove alcun l'abbia, il celi:
Il mostrarlo è accusarmi. Esser tranquillo,
Sereno io voglio -
E il sono io forse, e il posso!
No da terror percosso
Mi sento io pur, qual se vicino avessi
Terribil larva, qual se udissi intorno
Una minaccia rimbombar sul vento -
M'inganno?... o mi colpi flebil lamento!

No, non m'inganno... è dessa,
Ch'io non n'oda la voce - Oh! chi s'appressa!

Qui mi accolse oppresso, errante,
Qui die fine a mie sventure...
Io preparo a lei la scure!
Per amor supplizio io do!
Ah! mai più d'uman sembiante
Sostener potrò l'aspetto:
Ah! sulla terra maledetto,
Condannato in ciel sarò.
...
Non son'io che la condanno:
È la sua, l'altrui baldanza.
Empia lei, non me tiranno
Alla terra io mostrerò.

Cada alfine, e tronco il volo
Sia così di sua fidanza.
Un sol trono, un regno solo
Vivi entrambi unir non può.


Siente remordimiento?...
¿Dónde yo no los tengo otros los tienen?...
Si alguno los tiene que los oculte,
evidenciarlos es acusarme.
¡Quiero estar tranquilo y sereno!
Sin embargo, perseguido por el terror me siento,
como si cercano estuviera
un terrible fantasma,
como si oyera una amenaza sobre el viento...
¿Me engaño?... ¡Ah, oigo un triste lamento!
No, no me engaño... ¡es ella!
No quiero oír esa voz... ¡Ay! ¿Quién se acerca?

Ay, no puedo, me horrorizo!
¿Quién me agobia, me oprime, me aterra,
quien dará fin a mis desdichas?...
¡Yo la destino al hacha!
¡Por amor la martirizo!
¡Ay, jamás ante el rostro de los hombres
podré sostener la mirada!
¡Ay, en el mundo seré maldecido,
y condenado en el cielo!
...
No soy yo quien la condena,
es su propio orgullo.
Ella es la impía y no yo el tirano;
ante el mundo lo demostraré.

Muera por fin y truncado quede
de ese modo nuestro matrimonio.
Sólo un trono, un reino solamente
no puede existir para nosotros dos.



Rimorso in lei ...

XX.- I Puritani (Riccardo Forth)



Últma ópera compuesta por Bellini, y en este caso, por encargo del "Teatre Italien" de París, donde se habían represetnado sus últimas óperas por intercesiónd e su amigo Rossini. Grandes discusiones tuvo con su libretista, Carlo Pepoli (conde, literato y exiliado), a quién concoció como a Sand, Chopin, Victor Hugo, ... en casa de la también exiliada pincesa milanesa Cristina Trivulcio, dónde se daba cita toda la "creme" de las artes y literaturas parisinas. Ópera conocidísima, y para muchos la mejor de Bellini y la más elaborada musicalmente. Nunca antes en su obra habían tenido tanta importancia los coros, y trata de romper con los números "cerrados", tratando de dar una continuidad a la narración y al drama, tal y como se ve en el Acto II (¡una maravilla!) que en términos cinematográficos, sería en "una sola secuencia". Como sabemos, posteriormente, adaptaría la ópera para mayor gloria de la Malibrán.

Nucci interpretó el personaje de Riccado en sus primeros años "líricos", encima del escenario; y también nos dejó grabada la célebre Aria del Primer Acto. En la interpretación de Nucci, magnificamente fraseada y ligada, se ve perfectamente el dolor de Riccardo por el amor perdido (aunque nunca lo tuvo) de Elvira, y la ensoñación por los recuerdos de un amor que no va a volver. Concluye con la ágil cabaletta, que Nucci remata con un rutilante agudo. Espero que les guste:


Ah per sempre ...

Me ha gustado.

A mí también.

A mí no.

2-1 a favor de sí me ha gustado.

3-1

Está gallardo. Pedazo de aria, habrá que repasarse la "Beatrice"

La Beatrice es un "pedazo" de ópera.

XXI.- Il Pirata (Ernesto)


Ya para terminar con Bellini, os dejo la cavatina de Ernesto del I Acto de Il Pirata, con otra estupenda interpretación de Leo Nucci, en la linea de las anteriores, tanto del cantabile como de la cabaletta. Aclaro que el personaje de Ernesto (Duque de Caldora) nunca fué interpretado por Nucci encima del escenario.

Si vincemmo e il pregio io sento ... Nel sangue nemico ...

Estupendo, sí señor. Estás haciendo de mí otro nucciano.

XXII.- Il Duca d´Alba



El libreto de esta ópera (de cuatro actos) fue escrito por Eugene Scrive, en un principio para Rossini, quíen nunca mostró interés o empeño en el mismo, hasta que calló en manos de Donizetti, que trabajó en el mismo - realizó los dos primeros actos en 1.839 - hasta su muerte, sin poder llegar a concluirla.
Matteo Salvi, fue el que la terminó, (tradujo el libretto del francés al italiano y añadió la obertura y recitativos, así como algún aria de “cosecha propia”) y se estreno en el Teatro Apollo de Roma el 22 de marzo de 1.882 (… esto es, más de treinta años después de la muerte de Donizetti) y con la presencia “estelar” en el reparto de Julián Gayarre.
Ópera irregular y menor (... sobre todo si la comparamos con las conocidas por todos como: Lucía, Elixir, La Hija, ... ) en la producción de Donizetti, cuenta con bellas páginas como el Aria “Angelo casto e bel” (origen del “Spirto Gentil” de la Favorita).
Escuchamos el aria de barítono del Duque protagonista, cruel gobernador de Flandes bajo el reinado de Felipe II. Con al tradicional estructura de Aria y cabaletta. Otra vez nos ofrece Leo Nucci su slancio y legato, fraseando y dejando constancia de los sentimientos de soledad del poderoso duque; pese su poder y conquista, es un hombre sólo e infeliz por la ausencia de su hijo y rival ("Marcello di Bruges") "...no, non regna il vuoto più, ché dire ad uom m'è dato: (Marcello) il figlio mio sei tu! " ... Estos sentimientos los abandona el Duque cuando recibe una carta del rey Felipe II, encargándole una nueva conquista, y por tanto, reflota el espíritu y ardor guerrero del protagonista.


“Nei miei superbi gaudi …”



Nei miei superbi gaudi
tra i conquistati allôr,
trovavan plausi e laudi
d'amor deserto il cor.
Ma nel mio sen rinato
no, non regna il vuoto più,
ché dire ad uom m'è dato:
il figlio mio sei tu!

Ah! de' miei voti alfin ebber pietà.
(volgendosi verso gli uffiziali)
Medina mi succede e re Filippo
me sulle rive lusitane invia
un nuovo regno a conquistar.
Rifulge in ciel la stella mia!

Mi arridono vittorie
più nobili e pure,
dell'orrida scure
ad altri l'onor.
Di fiere battaglie
tra i fumi, tra i lampi
signori dei campi
c'insedia il valor;
più nobile spada impugna il valor.


Nei miei superbi gaudi ...



Pd.- Caña de lomo ?

De la buena.

+1.

De hecho, ayer por la noche me puse el DVD de la Arena de Verona de Rigoletto.