Habrase visto. De antrifrenistas se nos va llenar esto

Menos mal que el Comando Freni está aquí para defender nuestra amada heterodoxia

Traviata Freni rules

<p align="center">Violetta. Un idilio breve y tormentoso

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Sin ninguna duda Violetta es un papel apetecido por todas las sopranos. No sólo porque es protagonista absoluta de la ópera, sino también porque presenta una evolución psicológica y vocal brutal a lo largo de la partitura. Un personaje en definitiva carnoso, chispeante, lleno de vida, íntimo, sincero, inolvidable. Un personaje que puede coronar o condenar, un traje enorme que no todas las que lo han intentado han sabido vestir con la gracia exigida.

Mirella Freni, ni siquiera en sus inicios, era una voz adecuada en principio para el rol. Le pasaba lo mismo que a Renata Tebaldi: una voz demasiado redonda, demasiado pesada en ocasiones para las exigencias belcantistas del personaje. Por los mismos motivos por los que siempre vio lejos Lucia, Freni podría haber rechazado cantar Traviata. Pero la cantó (afortunadamente).

Sin embargo, no llegó precisamente en el mejor momento. Poco más de 5 años después de que Maria Callas dejara el rol, Karajan le propuso cantarlo con él en la Scala. Para el público de la Scala fue una bomba, más aún cuando en principio se barajaba el nombre de Renata Scotto para hacer la primera Violetta tras la gran Maria. Imaginemos: una soprano sin Mi (que se lo digan a Héktor ), que era conocida por cantar Nanettas, Zerlinas y Micaleas, iba a cantar la primera Traviata escalígera post-Callas, en la misma mítica producción de Visconti. El follón estaba asegurado (no justificado, claro). Las crónicas dicen que en la primera función los abucheos y los pitidos fueron indiscriminados. Tanto que Mirella sólo cantó ese estreno y fue sustituida en las siguientes funciones por Anna Moffo (si alguien puede precisar todo esto que lo haga, por favor, mis fuentes son contrastadas pero, lamentablemente, secundarias ).

Que yo sepa, Freni sólo cantó el rol dos veces más en directo. Unos meses después en Módena, donde recibió un éxito cariñosísimo de sus siempre fieles paisanos; y en 1967 en el Covent, bajo la batuta de Giulini. Después de eso sólo grabó el estudio para el vídeo con Bonisolli en 1973. Y nunca más.

De todo ello hay grabación:

1964: KARAJAN, Scala: Cioni, Freni, Sereni (la grabación corresponde al ensayo general con vestuario, no al estreno)
Compact Disc - *AS Disc 1015-6 {2CDS}; Gala GL 100.506 {2CDS} *Legend LGD 125-126 {2CDS}; Arkadia «Karajan Edition» CDKAR 229 {2CDS}

1965: PATANÈ, Modena: Pavarotti, Freni, D'Orazi
Compact Disc - ZYX Classic CLS 4602-2 {2CDS}; Omega Opera Archive 1682 {2CDRS}

1967: GIULINI, Covent Garden: Cioni, Freni, Cappuccilli
Compact Disc - Frequenz 043 006 {2CDS}

1973: GARDELLI: Bonisolli, Freni, Bruscantini (Estudio con la Berliner Staatskapelle)
Compact Disc; - Pilz-Acanta 41 644 {2CDS}; Arts 43031-2 {2CDS} (2004)ª

Elvio Giudici, que se sabe la vida y obra de Freni, tiene escrita la crónica del asunto. Si interesa se lo transcribo.

Audiciones

Comenzamos con la grabación del 65 en Módena, donde Freni está espectacular de voz (además porque es la única de las 3 primeras de la que dispongo en estos momentos ).

Lo primero el dúo del I Acto con Pavarotti. Están los dos muy bien. Pero ya se echa en falta algo de carácter y de garra en la Violetta de Freni. Poco agresiva en el dúo recitado. Eso sí, muy bien los trinos de sus respuestas a Alfredo. Muy bello cómo hacen el final...
Un di felice

En el recitativo y en el aria Freni está espectacular. Comodísima en los tempi lentos y con una orquestación sencilla, despliega su timbre joven y fresco. La página está interpretada con suma inteligencia, acentuando muy bien cada palabra, dando bastantes matices y con un halo de melancólica nostalgia.
Ah forse lui

Pero las limitaciones técnicas limitan también la interpretación. Así ocurre en la exigente cabaletta, al límite de las capacidades de Freni. Falta agresividad y soltura en toda la página. Sin embargo, técnicamente está muchísimo mejor resuelta de lo esperado. Los agudos muy bien colocados y controlados, las agilidades bien hechas (aunque se nota que le cuesta muchísimo mover con agilidad su voz) y los graves correctos y elegantes. Sin Mi, claro.
Sempre libera

Esa falta de rotundidad y de agresividad es aún más patente en el dúo con Germont. Freni lleva a su terreno la interpretación y convierte a Violetta en una heroina romántica, débil y emotiva. Imposible olvidar aquí la dura dignidad de Callas, la pelea implacable con Germon (sí, yo también soy un poquito viudo de Callas )
Ah il passato
Nol sapete

Eso sí, en el Amami Alfredo, genial. Un poco lacrimosa pero lo hace verdaderamente emocionante.
Dammi tu forza... Amami Alfredo

En el acto III es donde mejor se desenvolvía Freni. Su Addio del passato es glorioso, exhibiendo ese centro grueso y squillante. Sin embargo, en la lectura de la carta tenía una rival imbatible. Aún así, hizo lo que pudo :
Teneste la promessa... Addio del passato

Bueno, espero que hayáis disfrutado de la audición. Mañana escucharemos fragmentos de la Traviata de la Scala y del vídeo con Bonisolli.

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---> Un brillante comentario musical del Sempre Libera del disco de arias de Decca, aquí. Mejor audición que esa... <---

Interesa, interesa

Eres Dios

Miglioria! :rolling::rolling::rolling::rolling::rolling::rolling::rolling::

A pesar de ser Violetta un papel "que le va demasiado grande", me ha sorprendido muy gratamente.

Elvio Giudici, "L'Opera in CD e video":


“Hoy vivimos tiempos más violentos que hace treinta años. Sin embargo no es fácil imaginarse el ambiente – saturado de verdadera violencia – que rodeaba la prima de “La Traviata” en La Scala en el lejano diciembre de 1964. Galina Vishneskaia estaba en Milán, de gira con el Bolshoï (…) En sus memorias recuerda (…) un almuerzo en el restaurante de su hotel, el mismo día del estreno. Camareros que gritaban, que se desahogaban con los clientes: “La señora acudirá sin falta esta noche a la ópera: Va a estallar un escándalo como no se vio en La scala. Iremos todos… No le permitiremos que juegue con nuestro Verdi. ¿Se cree que puede enseñarnos cómo hacer la Traviata? Esta noche le daremos una que no olvidará en la vida.(…) Todos los tempi están equivocados (…) ése ahoga a los cantantes. Jesús, quiere asesinar a Verdi” Describe la velada la propia G. V.: “El público llegó con la idea de arruinar el espectáculo (…) las opiniones se cruzaban a gritos en mitad de la interpretación. Cuando bajó el telón al final del Acto I en el Paraíso hubo hasta puñetazos. Continuaron así toda la noche (…)”
(…)
La memoria es una cosa curiosa: pensando en aquella noche lo que me viene a la mente son las llaves. (…) Aquellas llaves negras de hierro, largas y con empuñadura elíptica, incómodas para llevar pero muy útiles para soplar a través de ella y provocar así un silbido lacerante. Ya se habían usado en las batallas cotidianas contra o a favor de Callas (…) fue su última noche de gloria.
[Sobre la grabación de Arkadia del ensayo general]
¿Cómo es La Traviata de Karajan? Una obra maestra. (…)
La protagonista: voz de timbre espléndido y luminoso, perfectamente apoyada sul fiato y por tanto plena, squillante, homogénea, mórbida y a la vez brillante. Naturalmente la cantante está del todo madura, pero no la intérprete, que sólo puede adquirir la experiencia a través de los años. Pero ya posee – siempre lo tuvo y nunca lo ha perdido – ese modo particularísimo de acentuar la frase, la comunicatividad inmediata que se asocia a la juventud y que será siempre un aspecto inconfundible del fraseo de Freni. Si en este ensayo general los dos reb del “gioir” no son bellos, los del estreno vacilaron no poco – y se desencadenó la ira divina. Y ella demostró enseguida de qué material estaba hecha, acero envuelto en un aspecto dulce y conciliador, con una estupenda salida en solitario a saludar, con las manos en las caderas y la nariz elevada. Una postura de desafío, en respuesta a las decenas de cartas y anónimos amenazantes que la habían perseguido durante todos los ensayos: artimañas de los mismos que silbaban a través de las llaves.”

Muy grande tu aportación, Gino, muy grande

Muchísimas gracias por el testimonio, Gino

Qué fuerte lo de las llaves. Entonces, ¿es cierto que sólo cantó en el estreno?

Escuchémoslo. Efectivamente, en el Sempre Libera está forzadísima. Nótese cómo raspa al comienzo de la segunda parte de la cabaletta.

Sempre Libera 1964

Para escuchar también un poquito de todas las grabaciones comentadas, pongo dos playlists de youtube con los dos registros en vídeo. El primero, los tres únicos fragmentos que han salido a la luz del vídeo en directo del Covent Garden (Giulini, 1967). El segundo, la película grabada en estudio con Bonisolli y Bruscantini. Que los disfrutéis


Giulini 1967

Gardelli 1973

Cioni = Chani

Po zi.

La Violetta de Freni podría entenderse como un maravilloso experimento promovido por la mano de Karajan. Creo que el director alemán quería probar los límites de Freni, tanto psicológicos como vocales: la sometió a la doble prueba de fuego de cantar Traviata y hacerlo además en la Scala y por vez primera tras Callas. En última instancia se podría decir que Freni salió airosa, pues se ganó la confianza de Karajan, que terminó tutelando sus andares por el repertorio verdiano, y además Freni logró esbozar una Violetta realmente interesante aunque limitada. Pero quizá por eso más meritoria si cabe.

Acabo de escuchar los fragmentos de su Traviata de Modena y creo que sois algo rigurosos con ella. Vale que -aparte de los accidentes con el salto de sexta al LA del "Un di felice"- las coloraturas no son vertiginosas pero son limpísimas, bien emitidas y con un muy aceptable sentido musical cosa que prefiero a cualquier ametralladora andante.
Y en el lado expresivo siempre tiene linea, frasea muuuy bien, está emotiva y entregada entregada.

Lo que pasa es que su abanico dinámico es corto, y ESO es lo que le impide ir más allá y por ello se fija la sensación de cierto comedimiento en el oyente, pero lo importante -al menos para mí- es que séa expresiva, y vaya si lo es!


Ya pillara yo hoy en día una Traviata así!!! el MI que falta se lo silbo yo...