Le Gouverneur escribió:
Gino escribió:
Aunque sólo sea por la importancia de lo que supuso para el canto, Caruso. Su originalidad como artista es sólo comparable a la de Callas. No habría habido Fleta, ni Gigli, ni Martinelli, ni... sin Caruso.
Algo de eso hay indudablemente, pero tengo también mis reparos a esa originalidad, en el fondo eran también los compositores los que empujaban hacia un estilo nuevo de canto. Además Gigli y Fleta no siguieron a pies juntillas su "revolución" continuando con un canto más adornado a reguladores y medias voces, quedando en un plano intermedio.
¿Cómo resumirías esa originalidad en el canto de Caruso? ¿Todo fueron avances?
Para mí lo que era verdaderamente original en Caruso es principalmente su instrumento, esa voz tan baritonal con agudos squillantes, un torrente vocal. Aunque sigo pensando que la de Fleta era más colosal, más tenoril pero broncínea, capaz de fundirse para otorgarnos verdaderos tesoros.
Un abrazo
Si bien el timbre de Caruso fue una novedad por su tinta baritonal (y fue de lo más imitado) no creo que deba considerarse la principal razón de su "revolución". Además, fue el aspecto de su voz que más se criticó en Italia.
Conviene aclarar dos aspectos sobre esta "revolución":
- Se refiere sobre todo a la segunda parte de su carrera. Durante sus primeros años era un tenor
di grazia que incluso recurría al
falsettone
- No dejó de tener aspectos negativos, por qué no decirlo, un cataclismo tiene sus inconvenientes. El problema es que estos aspectos, como el timbre, fueron los más imitados. Pero de esto no lo vamos a culpar. El propio Lauri-Volpi (cito el trabajo de nuestro @alm@viv@), reconociendo el carácter
único de Caruso, lo deja caer: "Vea Ud., después del advenimiento de la voz “trágica”, no dramática, ni eroica, ni lírica, ni ligera de Enrico Caruso, voz inclasificable, inimitable, inolvidable, se interrumpe la serie de tenores auténticos, adiestrados sobre el pentagrama sobre el cual fueron tejidas las óperas del 800, que exigían “virtuosismi, filature, misti, suoni acuti e sopracuti”, tuvieron por norma aligerar el centro para no invadir el campo del barítono y desarrollar la zona de las notas agudas."
A vuela pluma, veo las siguientes novedades en su canto de madurez que le distinguen para siempre de sus antecesores:
- Búsqueda de resaltar el sentido de cada palabra. (Anota el gran Eugenio Gara en su estudio sobre el cantante que trabajando con su preparador de entonces, le advirtió de que la partitura indicada
piano en el sol agudo de la palabra "amor" a lo que repondió él: "Es imposible. ¿Crees que soy un falsetista? Amor es una palabra que debe quemar y hacer daño cuando la cante")
- Apoyado en su timbre, canto sensual, afectuoso, opuesto al púdico de Bonci o Masini.
- Espontaneidad en el acento opuesto al canto áulico del XIX.
- Acercamiento a perfiles sicológicos populares opuestos a los tipos nobles.
Creo que es muy difícil encontrar tenores en la generación sucesiva que no le siguieran en estos aspectos. Quizá los que más se distanciaron fueron Lauri-Volpi y Pertile. Gigli atendió más al Caruso joven en lo canoro, sin imitar el timbre baritonal del maduro, pero asumió la "lagrima" de la voz de Caruso. Por lo menos actualmente tengo esa impresión.
Por supuesto esta revolución inyectó frescura en el fraseo y concepción dramática y sicológica de los personajes (sólo hay que escuchar a Bonci) pero, aparte del peligro de la imitación, también encerraba la trampa de un canto superficial y demagógico que acercó en estilo papeles que no tenían nada que ver (curiosamente, esto sucedió con más fuerza en los 50)
Eugenio Gara ha escrito: "Fue el cantante apropiado en el momento apropiado" Se reconoce así que existía una corriente musical - el verismo - que contenía estos nuevos modos en potencia, pero fue Caruso quien los desarrolló junto a Titta Ruffo.
De nuevo citando a Gara: "Fue mezcla de carretero y virtuoso" . Lo que no se puede olvidar es la faceta de virtuoso.
De la misma manera que la revolución de Callas también tuvo aspectos que han degenerado (por ejmplo, la aceptación de sonidos feos), hay cosas menos aceptables en la de Caruso. Pero la importancia de ambas debe de estar fuera de toda duda, además de la enorme talla de ambos como cantantes.
Como anécdota, este vídeo donde unos veteranos del MET explican con gracia la novedad de la forma de cantar de Caruso respecto de de Lucia.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zeqMyVInD2E&feature=related[/youtube]
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Pero, en un duelo igualado, no deja de ser un factor de decisión, como bien nos recuerda el Idiota.
