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NotaPublicado: 19 Dic 2007 21:39 
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Jar Jar Binks
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Isabel, el deber

El hilo conductor del personaje es sin duda el deber. Desde su primera intervención en la ópera hasta la última son el valor y el sentido del deber los que dibujan al personaje.

Incluso es así en la primerísima intervención, cortada antes del estreno, y que hemos escuchado en el hilo de versiones, en la voz de Freni. (No pongo aquí a Caballé porque en la grabación de Giulini no se incluye, como ya he explicado en otro sitio, este fragmento). Este desconocido pasaje nos da la clave ya desde los primero minutos de música para entender la evolución del personaje. Isabel se dibuja como la portadora de la paz para su pueblo. La respuesta a la pregunta de si quiere ser tomada por esposa por Felipe, a pesar de amar a Carlos, sólo puede ser una:

Escuchar (Aquí ya Caballé, con una contención escalofriante. Pongo el fragmento completo porque merece la pena escuchar su enorme belleza musical).

Pero donde esta idea se ve más clara y de modo más emocionante es en el duo del II Acto con Carlos. En el encuentro secreto de los dos antiguos prometidos (ahora madre e hijo), Isabel no puede comenzar más asombrosamente entera:

Escuchar

Sin embargo, la evolución del dúo le hace ablandarse. Retoma bellísimamente motivos musicales del Acto I, acompaña a Carlos en su línea vocal. Pero al final, consciente de la situación, vuelve a su deber con una intervención durísima y violenta.

Escuchar

El tema es recuperado en el último acto, coronación vocal del personaje. Con una música solemne Isabel abre el acto, interpretando su única aria (No sé si podemos considerar Non pianger como un aria, yo creo que no). Un aria dura, exigente en lo vocal. Si bien es cierto que musicalmente no es tan atractiva como otras partes de la ópera, la grandeza que hace encarnar a Isabel es conmovedora.

Tu che la vanità conoscesti del mondo
E godi nell'avel il riposo profondo,
Se ancor si piange in cielo,
piangi sul mio dolor,
E porta il pianto mio al trono del Signor.

Escuchar

Las primeras frases, a plena voz, duras, dejan paso a una plegaria dulce pero contenida. El destinatario es el emperador Carlos, claro, otro de los hilos argumentales conductores de la ópera.

Si! Carlo qui verrà!
che parta e scordi ormai,
A Posa di vegliar sui giorni suoi giurai,
Ei segua il suo destin,
la gloria il traccerà,
Per me, la mia giornata a sera è giunta già!
Francia, nobil suol,
si caro ai miei verd'anni!
Fontainebleau!
ver voi schiude il pensier i vanni.
Eterno giuro d'amor
là Dio da me ascoltò,
E quest'eternità un giorno sol durò.
Tra voi, vaghi giardin
di questa terra ibéra,
Se Carlo ancor dovrà fermare i passi a sera
Che le zolle, i ruscelli, i fonti,
i boschi, i fior,
Con le lor armonie cantino il nostro amor.

Escuchar

En estas melancólicas líneas Isabel recuerda su día de amor con Carlos (la frase Un giorno sol durò es intensísima), pero impone a sus recuerdos su decisión de dejar que parta a Flandes y enterrar así su amor.

Addio, bei sogni d'or, illusion perduta!
Il nodo si spezzò, la luce è fatta muta!
Addio, verd'anni ancor!
cedendo al duol crudel,
Il core ha un sol desir: la pace dell'avel!

Escuchar

Sin embargo, la música se turba, reflejando el dolor inmenso de su decisión. Isabel es una heroína, pero nada más lejos de una estatua pétrea, como le acusa Carlos. Precioso el acento de "perduta" y de una grandeza definitoria, la frase "la pace dell'avel", que conecta con aquélla de Felipe (la nell'avelo dell'Escurial), donde ambos personajes parecen encontrar la paz a sus atormentados sentimientos.

Tu che le vanità conoscesti del mondo
E godi nell'avel d'un riposo profondo,
Se ancor si piange in cielo,
piangi sul mio dolor,
E il tuo col pianto mio reca a' piè del
Signor.

Escuchar

Finalmente, el aria retoma el motivo inicial, acabando suavemente pero sin llegar, en una buena interpretación, a la afectación o a la lágrima. Isabel ha recorrido a lo largo del aria los dolorosos laberintos de su alma, el espinoso amor por Carlos. Pero ha salido indemne del viaje, fiel a ese impuesto pero activamente aceptado deber.

(Deber que, por cierto, no nos engañemos, admiro sólo a ratos. Cómo me hubiera gustado una fuga de ambos amantes al Nuevo Mundo :rolling: , y al deber que le den.)

Por cierto, he subido todo al box. Al Putfile que le den también :rolling:


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NotaPublicado: 19 Dic 2007 21:59 
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Pumby
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Siddharta escribió:
(Deber que, por cierto, no nos engañemos, admiro sólo a ratos. Cómo me hubiera gustado una fuga de ambos amantes al Nuevo Mundo :rolling: , y al deber que le den.)



Espero que en mejores condiciones físicas y de transporte que Manon y Des Grieux :) Y con mejor final...


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NotaPublicado: 19 Dic 2007 23:30 
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Siddharta escribió:
Isabel ha recorrido a lo largo del aria los dolorosos laberintos de su alma, el espinoso amor por Carlos. Pero ha salido indemne del viaje, fiel a ese impuesto pero activamente aceptado deber.


Preciosa descripción. :D

Siddharta escribió:
Por cierto, he subido todo al box. Al Putfile que le den también :rolling:


Olé. :wink:


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NotaPublicado: 20 Dic 2007 20:21 
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Pumby
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Para mi, junto a Felipe son los personajes mejor dibujados por Verdi... realmente es la personificación de la resistencia pasiva... de la dignidad pese a las traiciones de las circunstancias y de otros personajes de la obra, y a mi parecer la única que acaba la obra idemne en cuanto a sus principios y sobre todo mucho más madura. En la versión que seleccionas, Karita Mattila asume plenamente esa visión, pese algunos amaneramientos gestuales.


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 Asunto: ¿Deber, coraje o miedo?
NotaPublicado: 23 Dic 2007 13:32 
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Mi querido Siddharta ha expuesto un magnífico retrato de la personalidad de Isabel a partir de su vocalidad. El resultado es más o menos el esperado: una Isabel fuerte, capaz de dominar las pasiones allí donde el deber lo exige. Pero no dejo de preguntarme: ¿qué deber? Puede parecer bobo semejante interrogante. Pero es que la inteligencia y la profunda humanidad que caracterizan a Isabel me impiden ver en ella a una obediente sierva del mal menor. Por eso creo que lo que hay en Isabel no es obediencia al deber, no es sometimiento al destino en pos de tal o cual asunto. Lo que hay en ella es coraje y detrás de ese coraje incluso miedo. Imaginemos otra historia: imaginemos que Isabel se rebela con Carlos y que ambos son expulsados como la condesa a la que Felipe expulsa allende sus dominios. ¿Por qué Isabel no hace eso?¿Por sujección al deber? Demasiado inteligente me parece como para agachar la cabeza de esa forma.

Siddharta mismo dejaba entrever otro final:
Siddharta escribió:
(Deber que, por cierto, no nos engañemos, admiro sólo a ratos. Cómo me hubiera gustado una fuga de ambos amantes al Nuevo Mundo :rolling: , y al deber que le den.)


En fin: reconozco que lo que expongo es dificil de razonar, pues en el "Tu che la vanitá" queda expuesto el mayor contraargumento a mi lectura que se pueda imaginar. Pero aunque sea tan sólo por animar el hilo, creo que merece la pena darle la vuelta a la sartén por un momento.

Saludos!


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NotaPublicado: 23 Dic 2007 14:39 
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Jar Jar Binks
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Mmm, genial comentario, Spi :lol: , que me da pie a comentar algo que pensé anoche y que quería decir, para completar lo que hablábamos acerca de Tu che la vanità.

No olvidemos (bueno, no sé si lo había comentado), que esta aria estaba originalmente concebida para el tenor. Es decir, era Don Carlo quien tenía que iniciar el acto final. Por avatares que me son desconocidos (no hay que descartar ni los más circunstanciales, que el tenor del estreno le gustara a Verdi aún menos que la soprano, por ejemplo), en el curso de los ensayos (1866-7) Verdi tomó la decisión de dar a la soprano ese papel conclusivo.

Esta circunstancia está perfectamente reflejada en la estructura melódica del aria y, cómo no, en la maravillosa introducción orquestal. Ahora escuchamos a Freni, con Karajan (1978). :wink:

Escuchar

<img src="http://www.operaclick.com/images/foto_cantanti/freni/freni_mirella3.jpg" height="450">

El comienzo del preludio, por orquestación (con los metales dominando) y ritmo es una referencia clara al comienzo del segundo acto, al coro de monjes. Es decir, al topos del orgullo, de la vanidad y del reposo en la muerte, desarrollado luego por la letra del aria. (Lo lógico era que Carlos fuera quien recordara esta melodía, y no Isabel que no estaba presente en esa escena). Pero la melodía evoluciona, una voz propia aparece en las cuerdas (de nuevo las cuerdas, como en el aria de Felipe, sólo que esta vez con mayor protagonismo de los violines), que diferencia a Isabel. Las primeras frases del aria confirman la evolución a una línea más lírica. Que enseguida empiezan a impregnarse de los ecos de Fontainebleau, hasta que directamente (5:47) recuperan las melodías asociadas al amor entre Carlos e Isabel. Aquí Freni desborda lirismo y melancolía.

Pero la melodía se crispa, hasta el grito de dolor (E questa eternità). Las conexiones con el duo del II Acto son cada vez más explícitas. La orquesta se agita, recordando constantemene el abrupto final de ese duo y el dramático desenlace de su amor.

Y aquí llega el momento crucial (8:40). Después de las agitaciones y el recuerdo del frustrado amor sólo hay un final: la pace dell'avel. Y la orquesta recupera con renovada fuerza (y la línea vocal es también aún más contundente en la repetición) el tema del principio. Isabel asume con claridad su destino, el mensaje de los monjes, pero llevándolo a su línea vocal, es decir, a su personalidad, como desmuestra el final lírico del aria (cómo está Freni aquí, por Dios).

Yo creo que en cierto modo el aria responde a las dudas de Spinoza y confirma lo que decía. Isabel tiene miedo, es cierto, porque está impregnada de ese mensaje de temor a salirse del papel que a cada uno le es asignado. Pero, como dices, tiene el coraje de hacerlo suyo y convertirlo en su heroica virtud. Una virtud a lo Lucrecia, digna, heroica, tradicional. En don Carlo sólo Isabel ve. Sólo ella no se ciega por las pasiones que atormentan a los personajes y al drama, sino que se levanta sobre ellas en su pedestal de dignidad. No agacha la cabeza, sino que la levanta aún más orgullosa, porque es la única capaz de aceptar su destino.

Bueno, seguramente he dicho muchas chorradas, pero yo creo sinceramente que el personaje va por ahí. :wink: A ver si a la tarde termino de darle las últimas pinceladas (con vuestra ayuda, por favor, sin vuestros comentarios esto no sería ni una mínima parte de lo que es). :D


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NotaPublicado: 23 Dic 2007 14:42 
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Estoy empezando a plantearme seriamente el cantar el Tu che le vanità en versión tenor!
Maravillosa aria, enormemente triste y desesperanzada. Como a mí me gustan!


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NotaPublicado: 23 Dic 2007 15:36 
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Me alegra que también lo veas así, Siddharta.

Yo ignoraba que al aira fuera concebida hasta los ensayos mismos para el tenor. La verdad es que, como insunua Werther, tiene que sonar increible en un timbre masculino -tipo Corelli o Domingo, por ejemplo, la hubieran bordado-. Si puedes, Siddharta, explica un poco más sobre este cambio de última hora y, sobre todo, las razones para que este aria la cantara un tenor.

Gracias! Abrazos!


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NotaPublicado: 23 Dic 2007 15:59 
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Jar Jar Binks
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Spinoza escribió:
Yo ignoraba que al aira fuera concebida hasta los ensayos mismos para el tenor. La verdad es que, como insunua Werther, tiene que sonar increible en un timbre masculino -tipo Corelli o Domingo, por ejemplo, la hubieran bordado-. Si puedes, Siddharta, explica un poco más sobre este cambio de última hora y, sobre todo, las razones para que este aria la cantara un tenor.


Miro mis chuletas.... :lol:

No fue exactamente de última hora, sino en un momento temprano de los ensayos, pongamos finales de 1866. Porter dice exactamente al respecto:

Citar:
At a fairly late stage (after it had been copied into the vocal scores) it was replaced by Elizabeth's aria Toi qui sus le néant, which incorporates the greater part of the tenor monologue, with slight modifications of text and vocal line.


No he encontrado por ningún sitio los motivos. Pero ya digo, aunque a mí me gustaría pensar que fue por motivos argumentales (respecto al peso de Isabel como personaje), puede que se trate de una decisión circunstancial, que las hubo.

Abrazos!


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Siddharta escribió:
Pero ya digo, aunque a mí me gustaría pensar que fue por motivos argumentales (respecto al peso de Isabel como personaje), puede que se trate de una decisión circunstancial, que las hubo.

Pues es que así el que queda sin peso en la trama es Carlo. Una breve aria al comienzo, sin excesivo lucimiento, y luego qué? Casi desaparece. Tres dúos, terceto, concertante y poco más. En cambio Isabel tenía un aria de mucho más peso e importantes participaciones en el acto IV, donde Carlo casi ni existe!


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Quizá la intención fuera expresar que Carlo es un personaje expuesto a las decisiones de los demás, su personalidad cada vez más diluida en el drama.

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Gino escribió:
Quizá la intención fuera expresar que Carlo es un personaje expuesto a las decisiones de los demás, su personalidad cada vez más diluida en el drama.

Entonces no me encaja el dúo final, su decisión de ir a Flandes....


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Jar Jar Binks
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Werther escribió:
Gino escribió:
Quizá la intención fuera expresar que Carlo es un personaje expuesto a las decisiones de los demás, su personalidad cada vez más diluida en el drama.

Entonces no me encaja el dúo final, su decisión de ir a Flandes....


Su decisión de ir a Flandes... que no es más que la aceptación de la herencia moral de Posa y la inclusión de Carlos en el universo musical (y por tanto moral) de Isabel.

Carlos es un juguete del destino :lol: y de los demás. Lo de Carlos y Flandes, al menos en la ópera de Verdi, siempre fue un "aaahm, pues vale".


Última edición por Siddharta el 23 Dic 2007 17:22, editado 1 vez en total

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Siddharta escribió:
Werther escribió:
Gino escribió:
Quizá la intención fuera expresar que Carlo es un personaje expuesto a las decisiones de los demás, su personalidad cada vez más diluida en el drama.

Entonces no me encaja el dúo final, su decisión de ir a Flandes....


Su decisión de ir a Flandes... que no es más que la aceptación de la herencia moral de Posa y la inclusión de Carlos en el universo musical (y por tanto moral) de Isabel.

Carlos es un juguete del destino :lol: y de los demás.

Exacto.

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Jar Jar Binks
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Me has cazado la edición :rolling:


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