Ayer pude ver la segunda función del "Lohengrin" que ha programado la ABAO y ni puedo sino manifestar mi alegría por la calidad general dele spectáculo. Lo cierto es que Bilbao está ofreciendo Wagner de calidad desde hace una década, lo cual me congratula.

Hagamos un repaso de los cantantes.

* Robert Dean Smith (Lohengrin), cantó sin mácula, con una voz preciosa y, en mi opinión, el triunfador de la noche. Es, hoy por hoy, un tenor wagneriano de referencia a nivel mundial (que no heldentenor) y su interpretación del hijo de Parsifal fue extraordinaria.

Ello no obsta para que, enterado de que va a ser el próximo Tristán de Bayreuth exprese mis pequeñas dudas, porque su voz es lírica pero no de peso excesivo. Un triunfo. Ahora, a verle en el emperador straussiano.

* Elena Prokina (Elsa von Brabant) mostró una línea de canto bellísima, con unos pianos intencionados, matizando su canto y dándonos una protagonista muy interesante. Si en el caso del tenor se observava cierta falta de volumen, se acentúa en el caso de Prokina. De todas formas, sobresaliente.

* Hartmut Welker (Friedrich von Telramund) tiene la voz destrozada, solo canta en forte, todos los ataques se dieron en pleno grito y oirle en grabación debe ser una tortura. Pero en directo gana mucho por su faceta actoral y porque en las partes más dramáticas aún pasa el aprobado. Suficiente.

* Janice Baird (Ortrud) tiene un gesto muy feo al cantar: los brazos en posición, muecas con la boca, los dientes siempre fuera, la verdad es que todo muy feo, siendo ella una mujer de buena planta. La voz es de volumen y nos ofreció una Ortrud de nivel, sin llegar al de la pareja protagonista. De todas formas, el papel de Ortrud está pensado con mucha mala leche: en el acto I, setenta minutos enescena para cantar solo los diez últimos; en el segundo, practicamente no deja de cantar; y en el tercero, solo aparece en los últimos acordes para acordarse de la parentela de todos, antes de morir.

* Mijail Petrenko (Heinrich der Vogler) tiene 28 años y una cara aniñada que en nada le daba credibilidad en su papel de máxima autoridad. Su voz es bonita pero no tiene peso en los graves. Este papel es muy exigente en las zonas extremas y sus graves fueron inaudibles. Evidentemente, está por redondear su voz.

* Ángel Ódena (el heraldo), una voz muy interesante, de barítono-bajo, bien impostada y con un volumen más que suficiente. El papel no da para mucho pero cumplió con creces. Veo por su curriculum que Ódena está cantando este heraldo o el Orestes straussiano en otros teatros.

* Coro de la ópera de Bilbao y Coro Easo. Ambos reunidos ante la exigente parte coral de esta obra, ofrecieron una interpretación excelente. Siendo como son coros amateurs es dificil pensar en oir algo mejor en Bilbao. Quizás un poco menos de volumen de vez en cuando se agradecería, pero excelentes. Lo de interpretar, es otra cosa.

* Daniel Abbado (director de escena) nos ofrecio un escenario limpio de atrezzo, aon excepción de unas lanzas al inicio de la misma. A destacar la escena I del acto III, con el tálamo nupcial bien presentado para ofrecernos Smith y Prokina el momento álgido de la noche, su duo. Me gustó la escena oscura en el duo entre Telramund y Ortrud.

* Wolf Dieter Hauschild (director de orquesta), parece el típico kapellmaister alemásn que vive para ser vir a la música. Me gustó mucho. LLevó a la orquesta con mano de hierro y me consta que los ensayos han sido "una tortura" para los músicos.

Bien los metales, mucho mejor que en otras ocasiones. Enm esta obra las fanfarrias tienen una gran importancia y, excepto una pifia clara, el nivel fue apreciable.

En resumen, un espectáculo notable. Despues de la tetralogía, este "Lohengrin" mantiene un nivel de las obras wagnerianas de muy alta calidad. Hubo las típicas deserciones en los entreactos porque no podemos olvidar que siendo martes un servidor llego a casa a las 01.45 de la madrugada y esta mañana llevo un sueño como para exportar.

PD1: curioso el gesto de Ódena. Siempre, antes de cantar, siempre, cubre la nariz y la boca con ambas manos. Muy curioso.

PD2: curiosa la tisis bilbaína. Creyendo que el acto había terminado porque el telón bajaba, sin saber que tras una breve transición orquestal llegábamos al final de la obra se abrió una cascada de toses que llevaron al director a mover la cabeza como un leon enjaulado. Caundo la orqeusta paso del pp al forte acabo la epidemia.

PD3: denunciable el marrano que en torno a mi localidad nos "deleito" con decenas (y repito, ¡¡decenas!!) de cuescos durante toda la repersentación. Nauseabundo.

PD4: inasequibles al desaliento mis vecinas de adelante. La ópera no empieza hasta que no cantan, con lo que los preludios, sencillamente, no existen.

P3 = + +

Tomo nota del reparto, por si se repite alguien en nuestro Lohengrin del mes de mayo[/quote]

El de las puskarras debería tomar aerored después de las comidas

Pues leyendo a Marti T (¿recuerdas su Holandes errante en el Albia de 198...?), parece que este lunes voy a disfrutar de lo lindo con Lohengrin. Ya contaré algo.

Se que voy a quedar como un ignorante, pero siempre he tenido a tenores wagnerianos y heldentenors como sinónimos. ¿En qué se diferencian?

Il Frate

Con respecto a la cuestión que planteas, creo que hay que diferenciar dos cuestiones:

* la primera es que Robert Dean Smith puede (debe) ser considerado tenor wagneriano porque su carrera se asienta en la (correcta) interpretación de papeles clave como Walther von Stolzing, Lohengrin, Tannhäuser o Siegmund, es decir, los papeles wagnerianos más líricos y que pueden ser afrontados tanto por tenores heroicos (heldentenor) como por los liricos-spinto.

* La segunda cuestión es que aunque por reducción se consideran sinónimos los conceptos "tenor wagneriano" y "heldentenor", este último se utiliza especialmente para los roles más heroicos (y complejos) de la producción wagneriana, a saber, Siegfried y Tristán y, en menor medida, Parsifal.

Robert Dean Smith va a afrontar ahora el Tristán en Bayreuth y mis reservas surgen precisamente de su (in)capacidad para afrontar la carga dramática del personaje más duro y exigente de los escritos por Wagner.

El tenor wagneriano requiere de potencia y volumen excepcional y está dotado de un color barítonal, siendo Lauritz Melchior el heldentenor paradigmático (y, de hecho, uno de los grandes tenores y cantantes del siglo XX).

Quizás como elemento de reflexión pueda servir el pensar sobre el hecho de que todo un Plácido Domingo (un devora-roles) nunca ha asumido en escena los roles de Siegfried y Tristán... aunque seguro que le hubiera hecho mucha ilusión.

Otra cuestión, muy diferente, es si todos los que cantan estos roles son heldentenores. basta con darse una vuelta por el Bayreuth de los últimos años para descubrir el museo de los horrores: Manfred Jung (que Wotan sea misericordioso), Peter Hoffmann (un rockero más perdido que un servidor en concilio cardenalicio), Wolfgang Schmidt (la misericordia de Wotan SI tiene límites) y otros similares que, ante la ausencia de verdaderos heldentenores, han estafado a los oyentes con la benevolencia de quienes les han contratado.

Yo personalmente he escuchado a estos cantantes en estos papeles: William Jones (execrable Tristán, por el que aún espero reparación de la ABAO), Heikki Siukola (excelente Siegfried en la ópera homónima, decepcionante en "Götterdämmerung"), Stig Andersen (un lírico en salsa ajena), Alfons Berz (idem) y Siegfried Jerusalem (agónico Tristán, aunque su tercer acto fue interesante).

De hecho, Siegfried Jerusalem ha sido el último que ha dado un cierto nivel ene stos papeles. Hoy por hoy, la esperanza se llama Ben Heppner. Sueño con ver su Tristán parisino la próxima primavera.

Espero que esta perorata te sirva de algo. Un saludo.

A quien pueda estar interesado: <a href="http://www.operaactual.com/index.php?seccion=19&art=121" target="_blank">La ABAO reduce precios del <i>Lohengrin</i> para los más jóvenes</a>.

Un saludo

Esta medida si es necesaria en todos los teatros, más lo es en Bilbao porque si la ABAO tiene un problema es la carestía de las entradas, especialmente de las más baratas. No es de recibo que la entrada más barata nunca baje de los 45 euros. Así pues, felicidades a la ABAO, y que cunda el ejemplo.

Bien, pues puedo decir que en general estoy de acuerdo en casi todo con el amigo Martti T. El lunes 25 acudí a la última del Lohengrin en el Euskalduna (ya quisiéramos en Donosti unas butacas como esas en el Kursaal), y pude disfrutar enormemente de una gran representación. Especialmente con el protagonista. Todo un descubrimiento para mi la voz de Dean Smith, bellísima, excelentemente proyectada en el enorme escenario del Palacio bilbaino, de un color y un lirismo preciosistas. Bella igualmente la voz de Elena Prokina, si bien algo pequeña, a mi parecer, auqnue en el tercer acto no ahorró en esfuerzos y pudimos escucharla y disfrutarla en toda su plenitud. Del resto no tengo nada que añadir a lo que mi paisano ya ha dicho.
Y en lo que discrepo es en el tema coros. No se que me pasa últimamente que todos me suenan mal. Lo del Orfeón Pamplonés en La Donna del Lago donostiarra fue de juzgado de guardia. La clausura de la QM por parte del Orfeón Donostiarra con el Requiem de Brahms deficiente. Y el coro de la ABAO junto al Easo plagado de desajustes. Por supuesto que honra al coro de la ABAO el hecho de ser amateur y trabajar por "amor al arte", pero no por eso debe pasarse por alto la mala calidad de la cuerda de tenores, o el poco empaste que demostraron en una obra en la que el coro es un protagonista más. Esto no restó un ápice al disfrute de (lo reconozco en público) mi primer Lohengrin en vivo. Bravo a la ABAO y que no baje el nivel.

Por cierto, paisano, aproveché mi estancia en Bilbao para acercarme a las oficinas de la ABAO y pedir la ficha de El Holandés Errante de 1988, a la que tuve la fortuna de acudir. Te la copio:

Daland: Matti Talvela
Senta: Lisbeth Balslev
Erik: Robert Schink
Piloto: José Ruiz
El Holandés: Siegmund Nimsgern

Director: Jan Latham Koenig
Orquesta Sinfónica de Euskadi

Duda: ¿Matti o Martti?

¡Han pasado ya dieciseis años! Fue mi primera función wagneriana y acudí hipnotizado por el nombre de Talvela,a quien había conocido en grabaciones discograficas (en concreto, su Sparafucile y su Sarastro) unos pocos mese antes.

Martti Talvela apareció, imponente, en escena con un chubasquero amarillo por el que alguien podía haber sido denunciado. Pero, madre mía, ¡¡qué voz!!

En aquella función un espectador -de esos de "nomesaquesdeverdiquemedaunpampurrio"- clamaba en los descansos por la música y expresaba su aburrimiento, criticando la labor de los cantantes. A pesar de mi juventud, no me agunate y le dije que ese reparto era digno de cualquier teatro del mundo y que se callara de una puñetera vez. Lo conseguí.

No se si poco antes o poco despues cantó el Dosifei en el Gran Teatre del Liceu, del que recuerdo fotos en la revista Ritmo. Y poco despues, falleció.

Talvela es Martti, Salminen es Matti. ¿Por qué? Lo desconozco.

Estas vacaciones coincidí en un restaurante del centro de Budapest con un grupo de fineses que se nos enrollaron por aquello de la fonética del finés y el euskera y, hablando hablando acabamos con la ópera.

Yo les hablé de mi devoción por Martti Talvela y ellos me miraban asombrados, pensando que ese cantante quedaría solo en la memoria de los fineses. Por cierto, ellos pronunciaban Tálvela, con acento esdrújulo.

Una pequeña corrección, Tamino: el tenor era Robert Schunck, no Schinck.

Digo que yo que Martti será "Martín" y Matti "Matías"