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NotaPublicado: 04 Ene 2007 9:02 
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MOZART: DON GIOVANNI

Sobre el autor:

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791). Mozart está considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumentos, las sinfonías y obviamente, la ópera), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasioinada opinión de Goethe al referirse al compositor: “Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”

Época del autor: Clasicismo

Otras óperas del compositor: Apollo et Hyacinthus, Bastian und Abstiene, La Finta Semplice, Mitridate, Re di Ponto, Ascanio in Alba, Il Sogno di Scipione, Lucio Silla, la Finta Giardinera, Il Re pastore, Zaide, Thamos, rey de Egipto, Der Schauspielddirektor, La Oca del Cairo, La Clemenza di Tito.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro Nacional de Praga, 29 de octubre de 1787

Características de la Obra: Dramma giocoso en 2 actos.

Génesis de la obra: Don Giovanni surge como encargo a raíz del éxito que tuvo en Praga el estreno de la anterior ópera de Mozart, Le Nozze di Fígaro, y tuvo éxito de la crítica y del público. Su obertura fue compuesta un día antes de su estreno, de manera que fue interpretada por primera vez sin ensayo previo alguno.

Libreto: Lorenzo da Ponte se basó en el mito de don Juan para la elaboración del libreto, sobre todo en El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, de 1630. Cuenta la leyenda que Giacomo Casanova estuvo presente en el estreno de Praga, e incluso se llega a decir que intervino directamente en la redacción de libreto, ya que era amigo personal de da ponte.

Argumento: Leporello espera fuera de la casa de la casa de Donna Anna, a que su patrón, don Giovanni, termine sus aventuras amorosas. Se escucha a Donna Anna reclamar por su honor. Su padre, el Commendador, responde a su llamado, desafiando al seductor, que finalmente le da muerte y huye junto a Leporello. Don Ottavio, prometido de Donna Anna, jura que descubrirá al atacante y que vengará al padre de la joven. Encontrado por Donna Elvira, una amante abandonada que le busca desesperadamente, Don Giovanni huye de nuevo del escenario mientras su criado se enfrenta al desconsuel y furor de la dama: al proclamar el famoso “catálogo” de la conquistas amorosas, éste revela a la mujer las traiciones del impenitente seductor. Mientras, Don Giovanni llega a las tierras bajo su dominio, donde tienen lugar las fiestas por las bodas de dos campesinos, Zerlina y Masetto, y donde con astucias y amenazas, consigue incluso seducir a la joven esposa. Llegan al castillo Donna Elvira, Donna Anna, y Don Ottavio: Donna Anna busca venganza, y Elvira y Ottavio una compensación a sus penas de amor respectivas. Durante el baile de los campesinos, el grito de Zerlina deja el descubierto los infames propósitos de Don Giovanni, a quien ya no queda más remedio que prepararse para hacer frente a la venganza que se le viene encima al haber sido desenmascarado….
Después de algunos engaños y tretas más (Entre ellos, el cambio de ropas con Leporello como estrategia para hacer nuevas conquistas femeninas), el seductor, obligado nuevamente a huir, se refugia en un cementerio; su criado Leporello intenta convencerle por enésima vez para que cambie de vida. Ante las carcajadas y burlas de Don Giovanni, cobra vida la estatua del comendador, que también le increpa; a lo cual el asesino le contesta desafiándole a presentarse a cenar en su palacio. Ante la mesa preparada en el salón del castillo, Donna Elvira insta por última vez a Don Giovanni para que se arrepienta, pero éste le contesta con su habitual arrogancia. El castigo llama a la puerta: ahora es la estatua del comendador la que insta a su asesino a arrepentirse. Don Giovanni no lo hace; por el contrario, ofrece su mano enseñal de reto; pero el contacto es fatal: la tierra se abre y Don Giovanni es enguillido por las llamas infernales. El mundo queda de esta manera salvado: Masetto y Zerlina Celebran las bodas; donna Anna y don Ottavio acuerdan su unión y, mientras Donna Elvira anuncia que piensa retirarse en un convento, Leporello se aleja en busca de un mejor señor.

Momentos Destacados: Fuggi, crudele, fuggi ! (dúo Anna-Ottavio)
Ah, chi mi dice mai (aria Elvira)
Madamina, il catalogo è questo (aria Leporello)
La ci darem la mano (dúo Don Giovanni-Zerlina)
Ah, fuggi il traditor (Aria Elvira)
Ah, ti ritrovo ancor…/Non ti fidar, o misera (cuarteto Elvira, Anna, octavio, Don Giovanni)
Don Octavio, son morta…/Or sai chi l’onore (Recit. acomp. y Aria Anna)
Dalla sua pace (aria Octavio)
Batti, batti, o bel Masetto (Aria Zerlina)
Protegga il giusto cielo (tercetto Anna, Ottavio, Elvira)
Vedrai, carino (aria Zerlina)
Il mio tesoro intanto (Aria Ottavio)
In quale eccessi, o Numi…/Mi tradí, quell’ala ingrata (recit. acompag. y aria Elvira)
Non mi dir, bell’idol mío (Aria Anna)
L’ultima prova dell’amor mío (Escena Final)
Ah, dov’è il perfido ? (Concertante final)




Grabaciones recomendadas:

Don Giovanni - Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Luigi Alva, Piero Capuccilli, Gottlob Frick, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Gabriella Sciutti - Philharmonia Chorus & Orchestra. Carlo Maria Giulini - EMI. 1961

Don Giovanni - Nicolai Ghiaurov, Walter Berry, Nicolai Gedda, Paolo Montarsolo, Franz Crass, Claire Watson, Christa Ludwig, Mirella Freni - New Philharmonia Chorus & Orchestra. Otto Klemperer - EMI, 1966

Don Giovanni - Ruggero Raimondi, Jose van Dam, Kenneth Riegel, Malcom King, John Macurdy, Edda Moser, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza - Orchestra de l'Opera de Paris. Lorin Maazel - SONY, 1978

Don Giovanni – Cesare Siepi – Elisabeth Grümmer - Antón Dermota – Deszo Ernster – Lisa Della Casa, - Otto Edelmann – Walter Berry – Erna Berger – Coro Wiener Staatsopernchor - Orquesta Wiener Philharmoniker – dir.: Wilhelm Furtwängler – DG – DVD 073 019-9 - 1954


Qué esperar de la obra: La obra está marcada como “dramma giocoso”, y en el equilibrio entre las partes cómicas y dramáticas, están algunas de sus mayores virtudes. Mozart maneja los climas de forma magistral, y además de tener alguna de las mejores páginas del compositor, a nivel dramático la obra funciona de forma increíble.-

Fue la primera ópera del mes, en mayo de 2004, presentada por Amfortas, en el foro viejo, generando uno de los sub-foros más valiosos de nuestra casa:

    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=27" target="_blank">Don Giovanni</a>


y fue retomado en septiembre de 2006, con motivo de la integral de mozart por sus 250 años :wink: con la presentación de Zerlina y Fantine

La Creación y los Estrenos
El Reparto Ideal
El Argumento
El Mito y el Personaje
Momentos Musicales

Los Personajes
Leporello
Donna Anna
Donna Elvira
Don Ottavio
Zerlina y Masetto
Il Commendatore


Última edición por Simon Boccanegra el 04 Ene 2007 16:27, editado 1 vez en total

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NotaPublicado: 04 Ene 2007 9:04 
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MOZART: DIE ZAUBERFLÖTE (La flauta Mágica)

Sobre el autor:

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791). Mozart está considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumentos, las sinfonías y obviamente, la ópera), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasioinada opinión de Goethe al referirse al compositor: “Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”

Época del autor: Clasicismo

Otras óperas del compositor: Apollo et Hyacinthus, Bastian und Abstiene, La Finta Semplice, Mitridate, Re di Ponto, Ascanio in Alba, Il Sogno di Scipione, Lucio Silla, la Finta Giardinera, Il Re pastore, Zaide, Thamos, rey de Egipto, Der Schauspielddirektor, La Oca del Cairo, La Clemenza di Tito.

Sobre la ópera:

Estreno: Theater auf der Hieden, 30 de septiembre de 1791.

Características de la Obra: Singspiel en 2 actos.

Génesis de la obra: La Flauta Mágica fue la última ópera de Mozart, encargada por su amigo Emmanuel Schikaneder, un masón como lo fue el compositor. Tal vez sea por este motivo por el que se pueden rastrear algunos elementos de la logia dentro de la obra. Elementos que en líneas generales son claros, aunque si bien algunos críticos o musicólogos han tratado ir más allá y encontrar significados ocultos dentro de la obra.


Libreto: Emmanuel Schikaneder, basado en Lulú, order die Zauberflöte de A.J.Liebeskind y de Sethos de Jean Terrasson

Argumento: El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huír, pero ha entrado en el reino de la Reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente con el fin de conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero Papageno se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá que pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente, los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.


Momentos Destacados: Dies Bildniss ist bezaubernd schön (Aria Tamino)
O zitt’re nicht, mein liebre Sohn (aria Reina de la Noche)
Hm Hm Hm Hm (Quinteto Damas de la reina, Tamino y Papageno)
O Isis und Osiris, schenket der Weisheit Geist (Aria Sarastro)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Aria Reina de la Noche)
In diesen heil’gen Hallen (Aria Sarastro)
Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden (Aria Pamina)
Soll ich dich, Theurer, nicht mehr sehn (Terceto Pamina, Tamino, Sarastro)
Ein Mädchen oder Weibchen (Aria Papageno)
Pa-pa-pa-pa (dúo Papageno y Papagena)



Grabaciones recomendadas:

La flauta mágica, Leopold Simoneau, Lisa Della Casa, Walter Berry, Kurt Böhme, Erika Köth, Karl Dönch, Graziella Sciutti; Coro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena; Dirigidos por George Szell; (grabación en vivo) - ORFEO; 2CD; 1959

La flauta mágica, Nicolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Lucia Popp, Gottlob Frick, Gerhard Unger, Franz Crass, Ruth-Margret Püz, Elisabeth Schwarzkopf, Christia Ludwing, Marta Höffgen, etc; Coro y orquesta Filarmonía; Dirigidos por Otto Klemperer; (versión sin pasajes hablados) EMI, 2CD, 1963.

La flauta mágica, Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Diskeau, Franz Crass, Roberta Peters, Friedrich Lenz, Lisa Otto; Coro de cámara RIAS de Berlín Y Orquesta filarmónica de Berlín; Dirigidos por Karl Böhm; DG; 2CD; 1964



Qué esperar de la obra: La Flauta Mágica no es una ópera, si no un Singspiel. Esto significa que se alternan entre los números musicales, escenas habladas. El libreto es un poco irregular, lleno además de simbologías y codificaciones oscuras. La música, caracterizando a cada personaje, va desde las cotas melancólicas y sublimes, a la canción de ritmo más popular. Además, tiene en dos personajes, los extremos de la voz humana: Sarastro en el extremo grave y la Reina de la Noche en el extremo agudo.


Fue ópera del mes de noviembre de 2006, en el marco de nuestra integral de mozart por sus 250 años, presentada por mi señora madre cibernáutica, Koning der Nacht (quién más!? :P):

Pequeño retraso
Presentación
Antecedentes
El Estreno
Simbología Masónica
Para los no iniciados....

Los Personajes:

Köning der Nacht
Sarastro
Tamino
Taminos Germanos
Pamina
Papageno
Reparto Ideal


Última edición por Simon Boccanegra el 05 Ene 2007 1:24, editado 1 vez en total

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NotaPublicado: 04 Ene 2007 9:05 
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MOZART: EL RAPTO EN EL SERRALLO

Sobre el autor:

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791). Mozart está considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumentos, las sinfonías y obviamente, la ópera), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasioinada opinión de Goethe al referirse al compositor: “Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”

Época del autor: Clasicismo

Otras óperas del compositor: Apollo et Hyacinthus, Bastian und Abstiene, La Finta Semplice, Mitridate, Re di Ponto, Ascanio in Alba, Il Sogno di Scipione, Lucio Silla, la Finta Giardinera, Il Re pastore, Zaide, Thamos, rey de Egipto, Der Schauspielddirektor, La Oca del Cairo, La Clemenza di Tito.

Sobre la ópera:

Estreno: Burgtheater de Viena, 16 de julio de 1782.-

Características de la Obra: Singspiel en 3 actos.

Génesis de la obra: Mozart escribe en alemán, en una época en que el italiano era el idioma “oficial” de la ópera. Por entonces estaban de moda los temas turcos, máximo exponente del erotismo oriental con toques levemente eróticos. Al fin del estreno el emperador José II comentó “ Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas”, a lo que el genio contestó “Exactamente cuantas son menester”. Esta opera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que conociera en vida.

Libreto: Gottlob Stephanie (hijo) basado en otro libreto de Christoph Friedrich Bretzner.

Argumento: Unos piratas atacan un barco y raptan a Constanza, prometida de Belmonte, y a sus criados. Es vendida como esclava al pachá Selim. Belmonte, disfrazado de arquitecto consigue llegar al palacio de Selim e intenta liberar a su prometida. Le ayudrá el criado Pedrillo. Ella, durante su cautiverio, se ha enamorado en cierto modo del Pachá Selim. Hayan tal Osmín que es intendente del pachá y que intenta desbaratar los planes del rescate.
Son sorprendidos y condenados a muerte. El Pachá se da cuenta de que Belmonte es el hijo de un enemigo suyo pero le perdona porque es un hombre generoso, y les permite marcharse.

Momentos Destacados: Solche hergelaufne Laffen (Aria Osmin)
Konstanze, dich wiederzusehen, dich (Recitativo y Aria de Belmonte)
Ach ich liebre, war so glücklich (Aria Constanza)
Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln (Aria Blonde)
Ich gehe, doch rate ich dir (dúo Osmin-Blonde)
Welcher Wechsel herrscht in meiner (aria Costanza)
Marten aller Arten (Aria Costanza)
Welche Wonne, welche Lust (Aria Blonde)
Wenn der Freude Tränen fliessen (Aria Belmonte)


Grabaciones recomendadas:
Die Entführung aus dem Serail: Erika Köth, Lotte Schädle, Fritz Wunderlich, Friedrich Lenz, Kurt Böhme - Chor & Orchester der Bayerischen Staatsoper. Eugen Jochum - D.G. 1965

Die Entführung aus dem Serail: Annalise Rothenberger, Lucia Popp, Nicolai Gedda, Gerhard Unger, Gottlob Frick. Coro de la Staatoper de Viena. Orquesta de la Filarmónica de Viena. Dir. Josef Krips - EMI (7-63263-2) - 2 CD (ADD) - 1966


Qué esperar de la obra: A pezar de que Mozart no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra se expresa quizás por primera vez la dimensión dramática que veremos en las posteriores operas del genio del Salzburgo.


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NotaPublicado: 04 Ene 2007 9:07 
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MOZART: IDOMENEO, RÈ DI CRETA

Sobre el autor:

Autor: Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791). Mozart está considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latino; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumentos, las sinfonías y obviamente, la ópera), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasioinada opinión de Goethe al referirse al compositor: “Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”

Época del autor: Clasicismo

Otras óperas del compositor: Apollo et Hyacinthus, Bastian und Abstiene, La Finta Semplice, Mitridate, Re di Ponto, Ascanio in Alba, Il Sogno di Scipione, Lucio Silla, la Finta Giardinera, Il Re pastore, Zaide, Thamos, rey de Egipto, Der Schauspielddirektor, La Oca del Cairo, La Clemenza di Tito.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro de la Corte de Munich, 29 de enero de 1781.

Características de la Obra: Opera seria en tres actos.

Génesis de la obra: La composición de “Idomeneo” correspondió a un encargo formulado a Mozart desde Munich por el Elector de Bavaria Carlos Teodoro, quien pidió la obra para la temporada de 1781, que comenzaba con el Carnaval. La solicitud ya consideraba el tema de la ópera. La composición fue extremadamente lenta, ya que siendo aún fuertes y severas las influencias de su padre, se produjo un triángulo laboral que involucró al compositor, a Leopold Mozart y al libretista Varesco. Así, el avance fue lento con muchas discusiones, constantes revisiones de textos y de la partitura, amén de no pocas reasignaciones en las arias destinadas a cantantes ya contratados.

Libreto: Giambattista Varesco, capellán de la corte de Salzburgo, basado en la obra homónima de Antoine Danchet.

Argumento: Idomeneo ha hecho votos, ante el peligro de naufragio, de sacrificarle a Neptuno la primera persona con la que se encontrase, pero esa persona es su hijo, Idamante. Abraces, amigo de Idamante, aconseja a Idomeneo enviar a Idamante lejos para evitar que se cumpla el destino. Idomeneo decide entonces que su hijo escolte a Electra, refugiada griega que además está enamorada de Idamante, en su vuelta a Grecia. Pero Idomeneo se da cuenta que Ilia, la princesa troyana, está enamorada de Idamante también, y teme que Neptuno vaya a reclamar no solo la vida de Idamante, si no también la de Ilia y la suya propia. Se desata una furiosa tormenta, y un monstruo surge del mar, como manifestación de la ira de Neptuno por ser engañado. Idomeneo no ha dicho nada a su hijo de su voto a Neptuno, y sin ninguna explicación le dice que se marche y que no regrese jamás. Ilia se desespera y Electra se enfurece ante la inminente partida de Idamante. El monstruo asola a la ciudad, y mata a cientos de sus habitantes. En el templo, el rey revela a su pueblo el voto que hizo a Neptuno y que ha acarreado tanta desgracia. Para evitar mayores desastres, el Sumo Sacerdote del dios y el pueblo piden a Idomeneo que cumpla su promesa, pero Idamante da muerte al monstruo y pese a ofrecer su vida en sacrificio, el oráculo de Neptuno interviene diciendo que el dios se ha aplacado en su ira y que no tendrá que realizarse el sacrificio, si Idomeneo abdica a favor de su hijo y de Ilia. Electra, llena de rabia y furor, se aleja, mientras Idomeneo presenta al puelbo a su nuevo rey.



Momentos Destacados: Obertura.
Padre, germani, addio! (Aria Ilia)
Non ho colpa, e mi condani (Aria Idamante)
Tutte ne cor vi sento (Aria Electra)
Se il padre perdei (Aria Ilia)
Fuor del mar ho un mar in seno (Aria Idomeneo)
Idol mio, se ritroso (Electra)
Pria di partir, oh Dio ! (terceto Idamante, Electra e Idomeneo)
Andrò ramingo e solo (Cuarteto Idamante, Ilia, Electra, Idomeneo)
No, la morte io non pavento (aria Idamante)




Grabaciones recomendadas:

Idomeneo: Luciano Pavarotti, Hildegard Behrens, Federica von Stade, Ileana Cotrubas, John Alexander, - Metropolitan Opera – James Levine 2 CD 1983

Idomeneo: Luciano Pavarotti, Lucia Popp, Edita Gruberova, Agnes Baltsa, Leo Nucci, Viena Philarmonic Orchestra, director: John Pitchard – 002989 4757021 – 3 CD (DDD) – 1988


Qué esperar de la obra: La oportunidad de conocer al Mozart trágico. Es una obra con una enorme riqueza dramático-musical, una reverencia a la tragedia lírica francesa con arias y estribillos a la italiana. La orquesta es una obra de orfebrería, que acompaña el movimiento dramático de los cantantes, para alimentar el drama.


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NotaPublicado: 04 Ene 2007 9:09 
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ROSSINI: IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Sobre el autor:

Autor: Gioacchino Rossini: (Pesaro, Italia, 29 de febrero de 1792 – Passy, Francia, 13 de Noviembre de 1868). Hijo de un músico y una cantante, desde pequeño su educación se enfocó al terreno musical, estudiando canto y piano en Bolonia. Su primera ópera la compuso en 1810, en Venecia: "La cambiale di matrimonio". La buena acogida le animó a continuar en su labor, escribiendo "El barbero de Sevilla" (1816), que alcanzó un gran éxito de público y crítica. Más tarde compuso "Otello" (1817), que presentó en Nápoles, iniciando una sucesión de años de gran fertilidad compositiva. Tras recibir una fría acogida a su obra "Semíramis" (1823) marchó de su país, recalando en París en 1829. Aquí estrena "Guillermo Tell", nuevamente un éxito, si bien decide dejar de escribir. El largo paréntesis creador dura hasta casi el final de sus días, cuando estrena un "Stabat Mater" (1833) y compone varias cantatas y sonatas. Junto a Bellini y Donizetti, quintaesencia del bel canto.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Demetrio e Polibio, La cambiale di matrimonio, L’equivoco stravagante, L’inganno felice, Ciro in Babilonia ossìa La caduta di baldassare, La Scala di Seta, La pietra del paragone, L’occasione fa il ladro ossìa Il cambio Della valigia, Il Signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo, Tancredo, Aureliano in Palmira, Il Turco in Italia, Segismundo, Elisabetta Regina d’Inghilterra, Torvaldo e Dorliska, La Gaceta ossìa Il matrimonio per concorso, Otello ossìa Il Moro di Venecia, La Cenerentola ossìa La bontà in Trionfo, La Gazza Ladra, Armida, Adelaida di Borgogna ossìa Ottone, re d’Italia, Mosè in Egitto, Adina ossìa Il Califfo di Bagdad, Ricciardo e Zoraida, Ermione, Eduardo e Cristina, La donna del lago, Bianca e Falliero ossìa Il consiglio dei tre, Maometto secondo, Matilde Sabrán ossìa Bellezza e Cuor di Ferro, Zelmira, Le siège de Corinthe, Moïse et Pharaon ou Le pasaje de la Mer Rouge.

Sobre la ópera:

Estreno: Torre Argentina de roma, 20 de febrero de 1816

Características de la Obra: Opera Buffa en 2 actos.-

Génesis de la obra: Rossini escribió esta ópera en un tiempo record, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes del estreno. Rossini alegaba que la terminó en solo trece días. Sin embargo, es muy probable que el tema de Fígaro hubiera rondado por su cabeza desde mucho antes. Originalmente, la obra se llamaba “Almaviva, ossìa l’inutile precauzione” para evitar la coincidencia con El barbero de Sevilla del compositor italiano Giovanni Paisiello. La obertura original resultó un fracaso, por lo que Rossini tuvo que cambiarla por la que ya había usado en Aureliano en Palmira (1813) y Elisabetta, Regina d’Inghilterra (1815), y es la que finalmente ha llegado hasta nuestros días.
El personaje central de Rosina, fue escrito originalmente para una contralto. La tradición hizo que las sopranos se apoderan del rol, y es frecuente encontrarla cantada indistintamente por sopranos o mezzosopranos.


Libreto: Cesare Sterbini Romano, basado en la obra teatral “Le Barbier de Séville” (1775), de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.

Argumento: El Conde de Almaviva se ha enamorado de Rossina, una joven que vive en su casa encerrada por su tutor, el doctor Bártolo, que pretende casarse con ella por su dote. Para poder acercarse a ella, el Conde recibe la ayuda de Fígaro, el barbero, que tiene entrada libre a la casa de Bártolo, donde desempeña múltiples tareas. Luego de un breve acercamiento a Rosia, donde el Conde se presenta como “Lindoro”, un estudiante (con la intención de que se enamore de él y no de su título), dos son los intentos del Conde de acercarse a Rosina, bajo la tutela del barbero, primero como un Soldado, y luego como Don Alonso, un maestro de música pupilo de Don Basilio (el maestro de música real de la muchacha, y aliado de Don Bártolo). En el segundo encuentro, aprovechando el descuido de Don Bártolo, concuerdan la fuga de Rosina. Bártolo, sin embargo, se apresura a decirle a Rosina que Lindoro solo quiere entregarla en manos del Conde de Almaviva. Rosina, desengañada, en un principio cree a Bártolo, y cuando Fígaro y el Conde van a buscarla, le reprocha la actitud a su Lindoro, que le revela, finalmente, que es la misma persona. Llega Don Basilio con un notario, traído para el casamiento de Rosina con Bártolo. Sin esperar más, y con el propio Don Basilio como testigo (comprado por el Almaviva), el Conde y Rosina se casan. Para cuando llega don Bártolo, que había incluso sacado la escalera del balcón para evitar la huída, le hecho está consumado y solo puede resignarse.


Momentos Destacados: Obertura.
Ecco, riente in cielo (aria Lindoro)
Largo al factotum (aria Fígaro)
Se il mio nome (serenata Lindoro)
Una voce poco fa (aria Rosina)
La calunnia è un venticello (aria Basilio)
Dunque ío son, tu non m’inganni (dúo Rosina y Fígaro)
A un doctor Della mia sorte (aria Bártolo)
Ehi di casa… buona gente (finale I)
Contra un cor che accende amore (Aria Rosina)
Ah, qual colpo …/ Zitti, zitti (terceto Fígaro, Rosina y Lindoro)
Cessa di più resistere (aria Lindoro)


Grabaciones recomendadas:
Il Barbiere di Siviglia: Hermann Prey, Teresa Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Paolo Montarsolo, Stefania Malagú
The Ambrosian Opera Chorus / London Symphony Orchestra. Dir.: Claudio Abbado - D.G. - 1971

Il Barbiere di Siviglia: Sesto Bruscantini, Victoria de los Angeles, Luigi Alva, Ian Wallace, Carlo Cava - Glyndebourne Festival Chorus / Royal Philharmonic Orchestra. Dir.: Vittorio Gui - EMI, 1962

Il Barbiere di Siviglia: Tito Gobbi, Maria Callas, Luigi Alva, Fritz Ollendorf, Nicola Zaccaria, Gabriella Carturan - Philharmonia Chorus & Orchestra. Dir.: Alceo Galliera - EMI, 1957

Il Barbiere di Siviglia: Edita Gruberova, Juan Diego Florez, Vladimir Chernov, Rosa Laghezza, Enric Serra, Francesco Ellero D’Aregna. Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich – Dir.: Ralf Weikert – Nightingale, 1997.

Qué esperar de la obra: Una de las comedias emblemáticas del género y junto con La Bohème, posiblemente la ópera más representada. Su música es refrescante y jovial, facil de digerir, llena de coloratura y virtuosismos, con una historia clara y pícaresca, llena de melodías efervescentes.


Fue ópera del mes en Enero del 2005, presentada por Königin der Nacht y Simon Boccanegra:
Il Barbiere di Siviglia – Argumento
Historia y Mitos
Los Padres de la Criatura
Vocalidad Rossiniana
Adivina el Almaviva
Los personajes:
El Conde de Almaviva
Fígaro
Rosina Soprano
Rosina Mezzo
Doctor Bártolo
Don Basilio
Sopranos vs. Mezzos


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ROSSINI: IL VIAGGIO A REIMS / LE COMTE ORY

Sobre el autor:

Autor: Gioacchino Rossini: (Pesaro, Italia, 29 de febrero de 1792 – Passy, Francia, 13 de Noviembre de 1868). Hijo de un músico y una cantante, desde pequeño su educación se enfocó al terreno musical, estudiando canto y piano en Bolonia. Su primera ópera la compuso en 1810, en Venecia: "La cambiale di matrimonio". La buena acogida le animó a continuar en su labor, escribiendo "El barbero de Sevilla" (1816), que alcanzó un gran éxito de público y crítica. Más tarde compuso "Otello" (1817), que presentó en Nápoles, iniciando una sucesión de años de gran fertilidad compositiva. Tras recibir una fría acogida a su obra "Semíramis" (1823) marchó de su país, recalando en París en 1829. Aquí estrena "Guillermo Tell", nuevamente un éxito, si bien decide dejar de escribir. El largo paréntesis creador dura hasta casi el final de sus días, cuando estrena un "Stabat Mater" (1833) y compone varias cantatas y sonatas. Junto a Bellini y Donizetti, quintaesencia del bel canto.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Demetrio e Polibio, La cambiale di matrimonio, L’equivoco stravagante, L’inganno felice, Ciro in Babilonia ossìa La caduta di baldassare, La Scala di Seta, La pietra del paragone, L’occasione fa il ladro ossìa Il cambio Della valigia, Il Signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo, Tancredo, Aureliano in Palmira, Il Turco in Italia, Segismundo, Elisabetta Regina d’Inghilterra, Torvaldo e Dorliska, La Gaceta ossìa Il matrimonio per concorso, Otello ossìa Il Moro di Venecia, La Cenerentola ossìa La bontà in Trionfo, La Gazza Ladra, Armida, Adelaida di Borgogna ossìa Ottone, re d’Italia, Mosè in Egitto, Adina ossìa Il Califfo di Bagdad, Ricciardo e Zoraida, Ermione, Eduardo e Cristina, La donna del lago, Bianca e Falliero ossìa Il consiglio dei tre, Maometto secondo, Matilde Sabrán ossìa Bellezza e Cuor di Ferro, Zelmira, Le siège de Corinthe, Moïse et Pharaon ou Le pasaje de la Mer Rouge.

Sobre la ópera:

Estreno: Il viaggio a Reims ossìa L’albergo del Giglio d’Oro, fue estrenada el 19 de junio de 1825, en el Teatro Italiano de París, para celebrar la coronación de Carlos X de Francia, tuvo pocas representaciones (pese a haber sido un gran éxito, pero se trataba solamente de una obra para el homenaje, y luego fue archivada), y no fue hasta 1977 que se re-encontraron las partituras de la música que no forma parte de Le Comte Ory. El re-estreno de la obra fue en Pesaro el 18 de agosto de 1984. Por su lado, Le Comte Ory estrenó el 20 de agosto de 1828, en la Opera de París.

Características de la Obra: Il Viaggio a Reims: Dramma giocoso o cantata escénica en dos actos. Le Comte Ory, melodrama giocoso en dos actos.

Génesis de la obra: Il Viaggio a Reims fue escrita para celebrar la coronación de Carlos X de Francia, tuvo pocas representaciones pese a haber sido un gran éxito. Se trataba solamente de una obra ocasional para el homenaje, y aunque Rossini recibió mucha insistencia para seguir representándola, retiró la partitura luego de tan solo tres sesiones únicas y fue archivada. Se repuso en 1848 en seis noches para ser más tarde estrenada en Viena, pero después de 1854 cayó definitivamente en el olvido.
Hacia 1828, Rossin está en París hace ya 5 años pero – aparte de la partitura celebrativa de este Viaggio a Reims- no ha ofrecido aún a los teatros franceses una ópera nueva (solo las reposiciones de Maometto Secondo y de Mosè in Egitto en francés (Le siège de Corinthe y Moïse et Pharaon). Así, se le encarga una obra original para lengua francesa. Para este nuevo encargo, Rossini hecha mano a la partitura de Il Viaggio a Reims, tan poco representada, utilizando gran parte de su música.
Finalmente, en 1977 se encontraron en la Biblioteca del Conservatorio de Santa Cecilia de Roma las partes de Il Viaggio a Reims no utilizadas para Le Comte Ory, y se re-estrena en Pesaro, el 18 de agosto de 1984, para integrarse al repertorio de los grandes teatros del mundo.

Libreto: Il Viaggio a Reims tiene libreto de Luigi Balocchi, derivado en parte de la novela Corinne, ou l’Italie (1807) de Madame Anne Louise Germaiine de Staël.
Le Comte Ory: Eugène Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson basado en un vaudeville representado en París en 1816, para el cual el dramaturgo se había inspirado en una balada medieval, que proviene a su vez de una leyenda picarda.

Argumento: Il Viaggio a Reims: En Piombières, en el albergo termal “Il Giglio d’Oro” se han reunido huéspedes ilustres que se preparan para salir juntos por Reims para asistir a la coronación del rey Carlos X.
Madama Cortese, propietaria del establecimiento, da la órden al servicio de apresurar los preparativos para el viaje. Las bellas y caprichosas damas de la alta sociedad, la condesa de Folloville, la viuda polaca Melibea y Corinna, una famosa improvisadora romana, vienen cortejadas, con mayor o menor suceso, de nobles de la compañía: el baron Trombonok, el Grande español Don Alvaro y el conde ruso Liebenskof, el cónsul intlés Lord Sydney y el Caballero Belfiore.
Don Profundo, siendo un apasionado anticuario, se entromete en los preparativos de viaje haciendo un catálogo de los tesoros de los huéspedes. Después de varias declaraciones amorosas, aceptadas o refutadas, litigios y re-pacificaciones, y después de que se ha podido recuperar el guardarropa de la Condesa, finalmente están listos para partir.
En ese momento llega la noticia de que no hay más caballos en Reims. Después de un momento de abatimiento general la condesa, ofreciendo hospitalidad a la compañía, propone partir la mañana siguiente con la diligencia matutina para París, donde están alistándose grandes festejos para el rey a su regreso de Reims.
Por la noche se organiza un banquete durante el cual, entre el canto y el baile, los invitados cantan los himnos de las respectivas naciones y al final Corinna improvisa sobre las virtudes de Carlos X.

Le Comte d’Ory: Es la época de las cruzadas, y todos los hombres han partido a luchar. El Comte Ory no ha partido, porque es noble. Ory se entretiene seduciendo mujeres junto a su grupo de amigos. Está decidido a conquistar a la Condesa Adele, y para eso se disfraza de Ermitaño y va a su castillo. Al llegar se encuentra a su paje Isolier –quien está enamorado de la Condesa- quien no lo reconoce y le confiesa su amor por Adele, desatando la ira del conde. Entonces Ory es descubierto, y huye. Como nuevo plan, Ory y sus amigos se disfrazan de monjas y van a pedir posada al Castillo de Adele, quien las recibe. Por la noche, Ory intenta seducir a la Condesa, y vestido como monja, entra a su dormitorio. Lo que no sabe es que también ha entrado su paje Isolier, y todo es confusión en la oscuridad. Finalmente llegan los hombres luego de vencer en batalla, Ory se descubre y celebra la gran victoria con todos.


Momentos Destacados: Partir, oh ciel ¡ desio ( aria de la Condesa)
Non pavento alcun periglio (sexteto)
Arpa gentil, che fida (romanza de Corinna)
Madaglie incomparabili (aria de Don Profundo)
Di vaghi raggi adorno (aria de Madama Cortese)
Ah, tal colpo inaspetatto (para 14 voces)
D'alma celeste, oh Dio (dúo conde Libenskof y Marquesa Melibea)
Veillez sans cesse
Que les destines prospères (cabatina de Ory)
Une dame de haut parage (dúo Ory-Isolier)
Dans ce lieu solitaire (aria Raimbaud)
Elle revient ... silence



Grabaciones recomendadas:
Le Comte Ory: Juan Diego Flórez, Alastair Miles, Marie-Ange Todorovitch, Bruno Praticò, Stefania Bondafelli, marina de Liso, Rosella Bevacqua – Prague Chamber Choir, Orquesta del Teatro Comunale de Bologna – dir: Jesús López-Cobos - Deutsche Grammophon 477 502-0 – 2003.-

Il Viaggio a Reims – Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Edoardo Jiménez, Katia Ricciarelli, Lucia Valentín Terrani, Bernadette Manca di Nissa, Cecilia Gandia, Samuel Ramey, William Matteuzzi, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Ernesto Gavazzi, Luigi de Corato, Oslavio di Credico, Francisco Araiza, Antonella Bandelli, Lella Cuberli, Raquiel Pierotti - Orquesta de Cámara Europa. Dir.: Claudio Abbado - 415498 – 25 de octubre de 1990


Qué esperar de la obra: Uno de los trabajos más inspirados del autor. Aunque en esta reseña están tratadas en conjunto, por que gran parte de su música es compartida, puede ser una gran oportunidad para notar como, incluso en el bel canto, el texto puede cambiar las intenciones y la dinámica de la música. Tiene algunos de los momentos más desopilantes del compositor, y la vivacidad y efervescencia que lo caracteriza. Es a su vez sorprendente la calidad de ambas obras, pese a compartir tanta música.


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ROSSINI: SEMIRAMIDE

Sobre el autor:

Autor: Gioacchino Rossini: (Pesaro, Italia, 29 de febrero de 1792 – Passy, Francia, 13 de Noviembre de 1868). Hijo de un músico y una cantante, desde pequeño su educación se enfocó al terreno musical, estudiando canto y piano en Bolonia. Su primera ópera la compuso en 1810, en Venecia: "La cambiale di matrimonio". La buena acogida le animó a continuar en su labor, escribiendo "El barbero de Sevilla" (1816), que alcanzó un gran éxito de público y crítica. Más tarde compuso "Otello" (1817), que presentó en Nápoles, iniciando una sucesión de años de gran fertilidad compositiva. Tras recibir una fría acogida a su obra "Semíramis" (1823) marchó de su país, recalando en París en 1829. Aquí estrena "Guillermo Tell", nuevamente un éxito, si bien decide dejar de escribir. El largo paréntesis creador dura hasta casi el final de sus días, cuando estrena un "Stabat Mater" (1833) y compone varias cantatas y sonatas. Junto a Bellini y Donizetti, quintaesencia del bel canto.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Demetrio e Polibio, La cambiale di matrimonio, L’equivoco stravagante, L’inganno felice, Ciro in Babilonia ossìa La caduta di baldassare, La Scala di Seta, La pietra del paragone, L’occasione fa il ladro ossìa Il cambio Della valigia, Il Signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo, Tancredo, Aureliano in Palmira, Il Turco in Italia, Segismundo, Elisabetta Regina d’Inghilterra, Torvaldo e Dorliska, La Gaceta ossìa Il matrimonio per concorso, Otello ossìa Il Moro di Venecia, La Cenerentola ossìa La bontà in Trionfo, La Gazza Ladra, Armida, Adelaida di Borgogna ossìa Ottone, re d’Italia, Mosè in Egitto, Adina ossìa Il Califfo di Bagdad, Ricciardo e Zoraida, Ermione, Eduardo e Cristina, La donna del lago, Bianca e Falliero ossìa Il consiglio dei tre, Maometto secondo, Matilde Sabrán ossìa Bellezza e Cuor di Ferro, Zelmira, Le siège de Corinthe, Moïse et Pharaon ou Le pasaje de la Mer Rouge.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro La Fenice de Venecia, 3 de Febrero de 1823

Características de la Obra: Melodramma tragico en 2 actos.-

Génesis de la obra: Fue la última ópera escrita por Rossini antes de su conquista de París, y con ella el compositor cerró con abrumadora brillantez su etapa italiana. Fue compuesta en solo cinco semanas, y el personaje de Semirámide fue el último que Rossini escribió para su esposa, la soprano madrileña Isabel Colbrán.

Libreto: Gaetano Rossi, basado en la tragedia de Voltaire.

Argumento: Semirámide, junto a Assur, ha asesinado a su marido, el Rey Nino, para acceder al trono. Sin embargo su hijo se ha salvado de la muerte y ahora, bajo el nombre de Arsace y sin que su identidad sea conocida por él o su madre, es un existoso comandante del ejército asirio. Arsace regresa a Babilonia para pedir la mano de Azema y apoyar las aspiraciones de Assur en convertirse en el nuevo esposo de Semirámide. Assur no está dispuesto a aceptarlo, porque él también ama a Azema. Sin embargo, Semiramide se enamora de Arsace y declara que él será el sucesor del trono; a la vez que entrega la mano de Azema, no a Assur, sino a Idreno. El fantasma del rey Nino aparece ante la sorpresa y pavor de todos, para advertir que algunos crímenes deben ser expiados. Oroe, el sacerdote supremo, le cuenta a Arsace cuál es su orígen y quiénes son los culpables de la muerte de su padre; Arsace a pesar del dolor que siente, jura vengar esa muerte. Arsace se encuentra con los asesinos en un lugar oscuro y confuso, y cuando intenta matar a Assur, mata a Semiramide. Finalmente, él es declarado Rey.


Momentos Destacados: Eccomi alfine in Babilonia…/ Ah, quel giorno… (Recit. y Aria Arsace)
Bella imago degli Dei (dúo Assur-Arsace)
Ah, dov’è il cimento (aria de Idreno)
Al tuo comando, Regina (dúo Arsace-Semiramide)
La speranza più soave (aria Idreno)
Bel raggio lusinghier (aria Semirámide)




Grabaciones recomendadas:

Semirámide: Joan Sutherland, Marilyn Horne, Michael Langdon, Spiro Malas, Joseph Rouleau, John Serge, Patricia Clark, Leslie Fyson –Dir.: Richard Bonynge - Decca B000041VQ 3 (CD) – 1966

Semirámide: Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Francisco Araiza, Samuel Ramey – Festival de Aix-en-Provence. Dir.: López Cobos – Legato – 2 CD (ADD) – 1980

Qué esperar de la obra: Rossini logra dar al personaje de la mítica reina de Babilonia toda la fuerza que la historia y la leyenda le habían conferido, escribiendo una música realmente majestuosa, con unas melodías llenas de riqueza y originalidad.




Fue ópera del mes en Noviembre del 2005, presentada por @lm@viv@:
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    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2190" target="_blank">Semiramide. Antecedentes históricos</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2204" target="_blank">El culebrón en emoticonos</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2206" target="_blank">Discografía básica y ejemplos sonoros</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2211" target="_blank">Aspectos generales</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2220" target="_blank">Los personajes</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2297" target="_blank">Encuesta</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=2298" target="_blank">Noticias, opiniones, críticas, cotilleos...</a>


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ROSSINI: GUGLIELMO TELL

Sobre el autor:

Autor: Gioacchino Rossini: (Pesaro, Italia, 29 de febrero de 1792 – Passy, Francia, 13 de Noviembre de 1868). Hijo de un músico y una cantante, desde pequeño su educación se enfocó al terreno musical, estudiando canto y piano en Bolonia. Su primera ópera la compuso en 1810, en Venecia: "La cambiale di matrimonio". La buena acogida le animó a continuar en su labor, escribiendo "El barbero de Sevilla" (1816), que alcanzó un gran éxito de público y crítica. Más tarde compuso "Otello" (1817), que presentó en Nápoles, iniciando una sucesión de años de gran fertilidad compositiva. Tras recibir una fría acogida a su obra "Semíramis" (1823) marchó de su país, recalando en París en 1829. Aquí estrena "Guillermo Tell", nuevamente un éxito, si bien decide dejar de escribir. El largo paréntesis creador dura hasta casi el final de sus días, cuando estrena un "Stabat Mater" (1833) y compone varias cantatas y sonatas. Junto a Bellini y Donizetti, quintaesencia del bel canto.
Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Demetrio e Polibio, La cambiale di matrimonio, L’equivoco stravagante, L’inganno felice, Ciro in Babilonia ossìa La caduta di baldassare, La Scala di Seta, La pietra del paragone, L’occasione fa il ladro ossìa Il cambio Della valigia, Il Signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo, Tancredo, Aureliano in Palmira, Il Turco in Italia, Segismundo, Elisabetta Regina d’Inghilterra, Torvaldo e Dorliska, La Gaceta ossìa Il matrimonio per concorso, Otello ossìa Il Moro di Venecia, La Cenerentola ossìa La bontà in Trionfo, La Gazza Ladra, Armida, Adelaida di Borgogna ossìa Ottone, re d’Italia, Mosè in Egitto, Adina ossìa Il Califfo di Bagdad, Ricciardo e Zoraida, Ermione, Eduardo e Cristina, La donna del lago, Bianca e Falliero ossìa Il consiglio dei tre, Maometto secondo, Matilde Sabrán ossìa Bellezza e Cuor di Ferro, Zelmira, Le siège de Corinthe, Moïse et Pharaon ou Le pasaje de la Mer Rouge.

Sobre la ópera:

Estreno: Ópera de París, 3 de agosto de 1829.-

Características de la Obra: Melodramma trágico en 4 actos.-

Génesis de la obra: La última ópera de Rossini, escrita para la Ópera de París. La composición le llevó 5 meses, lapso bastante extenso respecto al tiempo que utilizó para componer sus otras obras. Escogió para su última ópera un tema “patriótico”, que en el momento era la temática de moda en París. Rossini adoptó la historia, que conduce al espectador hacia la conquista de la libertad, tema que fue objeto de una preciosa apoteosis al final de la ópera.
Cuando se puso en escena, la acogida del público fue desastrosa. Nada en la ópera era lo que se esperaba de Rossini, con su habitual repertorio de piezas de bravura. En cambio, el paisaje y la ambientación surgen la partitura, obentiendo así una ópera netamente romántica, preanunciando el desarrollo sucesivo que tendría la lírica.

Libreto: de Étienne de Jouy, revisado por Hyppolyte Bis y Armand Marast, basado en el drama de Schiller sobre la leyenda suiza de hacia 1740 sobre la independencia del país. En Europa solía presentarse habitualmente la versión italiana de Calisto Bassi.

Argumento: El pueblo suizo está sometido al dominio de los Habsburgo, soportando la tiranía del gobernador Gessler, quien a despertado el odio y el terror de los habitantes, Guglielmo Tell, su esposa Edwige y su hijo Jemmy inclusive. Los pastores celebran la fiesta en la que el venerable pastor Melchthal bendecirá a las parejas de enamorados. Su hijo Arnoldo no participa de la reunión, pues sus pensamientos se dirigen a su amada Mathilde, la princesa de Habsburgo, a quien salvó de morir en una avalancha. Guglielmo Tell se acera a él instándolo a participar en la lucha contra la tiranía, pero Aroldo duda entre su amor y el deber. De pronto llega agitado Leuthold, quien diera muerte a un soldado de Gessler para salvar el honor de su hija y es perseguido. Su única esperanza es cruzar el Lago. El pescador se rehúsa a llevarlo en su barca porque arrecia la tormenta. Entonces Guglielmo Tell se ofrece a conducirlo a un lugar seguro. Al llegar los soldados, uno de ellos, Rodolphe, interroga sobre quién ha puesto a salvo a Leuthold. El anciano Melchthal responde que allí no hay detractores, y su respuesta hace que Rodolphe ordene que sea llevado prisionero. Los soldados prenden fuego la casa de Guglielmo Tell.
Mientras tanto, Matilde espera que los cazadores se alejen, para encontrarse con Aroldo. Llega Arnoldo y amos confiesan su amor. Matilde pide a Arnoldo un acto de heroísmo para ser merecedor de su mano aristocrática, y se retira presurosa ante la llegada de Guglielmo Tell y de Walter. Vienen para convencer a Aroldo de unirse a ellos en la causa patriótica y le comunican que su padre Melchthal ha sido asesinado por los soldados de Gessler. La noticia hace que el joven se decida a luchar para lograr la libertad de Suiza y para vengar a su padre, sacrificando su amor por Matilde.
Poco después, durante un festejo del aniversario de la dominación de los Habsburgo, Gessler hace colocar su sombrero en un mástil y ordena que todos se inclinen ante él en señal de sumisión. Guglielmo Tell se rehúsa y es arrestado junto con su hijo Jemmy. Gessler lo desafía a probar su destreza con la ballesta, atravesando una manzana colocada sobre la cabeza de su hijo. Guglielmo Tell se resiste, pero su hijo le da confianza. Guglielmo Tell guarda una flecha y arroja la segunda logrando partir la manzana en dos mitades exactas. El pueblo lo festeja y Gessler interroga para qué preparó otra flecha, respondiendo Guglielmo Tello que hubiera matado con ella al tirano en caso de haber lastimado a su hijo. Gessler ordena entonces llevarlo a la prisión de Kussnacth, para que permanezca allí hasta morir. Matilde consigue custodiar a Jemmy. El pueblo lanza un vibrante anatema a Gessler.
Arnoldo, desolado por la muerte de su padre, con angustia y deseos de venganza, recibe la noticia de que Guglielmo Tell ha sido arrestado, y se une a los conjurados para liberarlo. Edwige espera ansiosa la llegada de su marido y su hijo. Llega Matilde conduciendo a Jemmy hasta su madre. Las mujeres se prometen un futuro de paz. La tormenta arrecia sobre el lago y todos ruegan por la vida de Guglielmo Tell. Llega Leuthold anunciando que ha visto a Guglielmo Tell acercar la barca a la costa y liberarse de sus perseguidores. Todos corren hacia él, quien en un acto supremo, arroja su certero dardo contra Gessler y lo mata. A su vez, llega Arnoldo para anunciar que los muros de Altdorf han sido abatidos. Todos juntos celebran la victoria y la llegada de la libertad para el pueblo suizo.



Momentos Destacados: Obertura
Où vas-tu? Quel transport t’agite? (dúo Guillalme-Arnold)
Sombre forêt (romanza Mathilde)
Oui, vous l’arrechez à mon àme (dúo Arnold-Mathilde)
Qu’entendes-je ? ô crime ! hélas ! j’expire (trío Arnold-Guillaume-Walter)
Pour notre amour plus d’espérance (aria Mathilde)
Ne m’abandonne point.../ Asile héréditaire (Aria Arnold)


Grabaciones recomendadas:
Guglielmo Tell: Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Rosanna Carteri, Graziella Sciutti, Fernando Corena, Giorigio Tosí, Mitì Truccato-Pace, Plinio Clablassi, Antonio Pirino - Orchesta de la RAI. Dir.: Mario Rossi – Cetra – (en italiano) - 1952

Guglielmo Tell: Gabriel Bacquier, Nicolai Gedda, Montserrat Caballé, Mady Mesplé, Louis Hendrikz, Kolos Kovacs, Jocelyne Taillon, Gwinne HOwell, Charle Burles – Royal Philarmonic Orquesta. Dir.: Lamberto Gardelli – EMI – 165 024003/7 – (en francés) - 1973

Guglielmo Tell: Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Della Jones, Ferruccio Mazzoli, Nicolai Ghiaurov, Elisabeth Connell, John Tomlison, Cesar Antonio Suárez – National Philarmonic Orquesta – Dir.: Riccardo Chially – DECCA – 417 154-2 – (en francés) - 1979

Qué esperar de la obra: La menos “rossiniana” de las óperas de Rossini, la obra no tiene los “crescendos” o las cabalettas ni los finales acostumbrados con las típicas cadencas. Presenta un estilo nuevo, rico de pathos, momentos idílicos y gran tensión dramática. Abre la puerta a la lírica romántica que seguirá, de la mano de Bellini, Donizetti, Berlioz y Verdi.


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ROSSINI: L’ITALIANA IN ALGERI

Sobre el autor:

Autor: Gioacchino Rossini: (Pesaro, Italia, 29 de febrero de 1792 – Passy, Francia, 13 de Noviembre de 1868). Hijo de un músico y una cantante, desde pequeño su educación se enfocó al terreno musical, estudiando canto y piano en Bolonia. Su primera ópera la compuso en 1810, en Venecia: "La cambiale di matrimonio". La buena acogida le animó a continuar en su labor, escribiendo "El barbero de Sevilla" (1816), que alcanzó un gran éxito de público y crítica. Más tarde compuso "Otello" (1817), que presentó en Nápoles, iniciando una sucesión de años de gran fertilidad compositiva. Tras recibir una fría acogida a su obra "Semíramis" (1823) marchó de su país, recalando en París en 1829. Aquí estrena "Guillermo Tell", nuevamente un éxito, si bien decide dejar de escribir. El largo paréntesis creador dura hasta casi el final de sus días, cuando estrena un "Stabat Mater" (1833) y compone varias cantatas y sonatas. Junto a Bellini y Donizetti, quintaesencia del bel canto.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Demetrio e Polibio, La cambiale di matrimonio, L’equivoco stravagante, L’inganno felice, Ciro in Babilonia ossìa La caduta di baldassare, La Scala di Seta, La pietra del paragone, L’occasione fa il ladro ossìa Il cambio Della valigia, Il Signor Bruschino ossìa Il figlio per azzardo, Tancredo, Aureliano in Palmira, Il Turco in Italia, Segismundo, Elisabetta Regina d’Inghilterra, Torvaldo e Dorliska, La Gaceta ossìa Il matrimonio per concorso, Otello ossìa Il Moro di Venecia, La Cenerentola ossìa La bontà in Trionfo, La Gazza Ladra, Armida, Adelaida di Borgogna ossìa Ottone, re d’Italia, Mosè in Egitto, Adina ossìa Il Califfo di Bagdad, Ricciardo e Zoraida, Ermione, Eduardo e Cristina, La donna del lago, Bianca e Falliero ossìa Il consiglio dei tre, Maometto secondo, Matilde Sabrán ossìa Bellezza e Cuor di Ferro, Zelmira, Le siège de Corinthe, Moïse et Pharaon ou Le pasaje de la Mer Rouge.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro San Benedetto, Venecia, 22 de Mayo de 1813.-

Características de la Obra: Dramma giocoso en dos actos.-

Génesis de la obra: La composición de la obra fue una solicitud, casi un pedido de auxilio, de parte del urgido empresario del Teatro San Benedetto de Venecia, quien no veía sino en una nueva ópera de Rossini la posibilidad de repuntar ante una serie de fracasos que ese teatro había vivido en los primeros meses de 1813. Frente a esta máxima urgencia no ha de extrañar que Rossini haya tenido que recurrir al arreglo de un libreto ya existente, proveniente del que Angelo Anelli había escrito para una ópera del compositor Luigi Mosca, estrenada en Milán en 1808. El trabajo de composición fue extremadamente acelerado (las versiones varían entre 20 y 27 días), y fue todo un record para la calidad resultante. La obra consolidó a Rossini como un gran compositor, a la edad de 21 años.

Libreto: Angelo Anelli, usado originalmente por Luigi Mosca, y revisado (no está claro por quién, pudo ser el mismo Anelli, o Giuseppe Foppa, Gaetano Rossi o Azio Corghi), inspirado, según parece, en la leyenda de una esclava de Solimám el Magnífico, llamada Roxelana. Otras fuentes señalan que el tema proviene de un hecho registrado por diarios italianos de principio del siglo XIX, los cuales afectaron a una joven aristócrata que fue raptada por corsarios turcos.

Argumento: Mustafá ya no quiere por esposa a Elvira, y la destina a Lindoro, joven esclavo italiano que ama a una mujer de su país. El autoritario bey exige a Haly, capitán de sus corsarios, quele consiga una nueva esposa italiana. Haly y sus hombres logran capturar la tripulación y los pasajeros de una nave italiana. Entre los prisionerso está Isabella, aquella enamorada de Lindoro, que ha salido de Italia ante la falta de noticias de su amado,, acompañada de Taddeo, un incondicional adorador. Isabella es destinada al servicio del bey, y consigue que Mustafá, fascinado por su belleza, libere a Taddeo, a quien la muchacha hace pasar por su tío. Isabella también logra alterar los planes de Mustafá, éste continuará con su esposa y Lindoro, a quien la muchacha disimula reconocer, será su esclavo personal.
Todos en la corte de Mustafá quedan impresionados al ver que el bey ha cambiando su conducta y se ha vuelto tan dócil. Isabella planea fugarse con Lindoro entretanto Mustafá nombra a Taddeo su “Kaimakán” (lugarteniente según aclaran), para asegurar su complicidad y satisfacer a la muchacha por el honor otorgado a su “tío”. Isabella se viste a la usanza turca e impresiona a Mustafá, quien está radiante al enterarse que Isabella va a nombrarlo su “Pappataci” (come y calla), título que, según le explican, es un “gran honor”, y cuyas funciones se limitan a “comer, dormir y callar”.
Taddeo ayuda en los preparativos del “nombramiento”, creyendo que la joven querrá huir con él. Los esclavos italianos, visten a Mustafá como “pappataci”. Ridiculizando a Mustafá, se lleva a cabo la ceremonia, mientras aparece la embarcación dispuesta para la fuga de los esclavos italianos. Taddeo comprende que el joven esclavo es Lindoro, y revela el engaño a Mustafá, quien, ocupado en sus funciones de “Pappatacci”, comer, callar y dormir, no puede hacerle caso. Taddeo decide huir también, entendiendo que si no deberá enfrentarse a la furia de Mustafá cuando se de cuenta. Todos huyen. Mustafá engañado, no tiene más remedio que finalmente volver a los brazos de su esposa Elvira, quien perdona al ingenuo marido.



Momentos Destacados: Obertura
Languir per una bella (aria de Lindoro)
Sei qui? Senti italiano…/Se inclináis a prender moglie (dúo Mustafá-Lindoro)
Cruda sorte ! Amor tirano ! (aria Isabella)
Ai caprici Della sorte (dúo Isabella-Taddeo)
Già d’insolito ardore nel petto (Aria Mustafá)
Oh, che muso! Che figura!.../ Vo’star con mia nipote…/Pria di dividerci (Finale I - septeto)
Per lui che adoro (cavatina de Isabella)
Ti presento di mia man, ser Taddeo Kaimakan (Quinteto Isabella, Lindoro, Taddeo, Mustafá, Elvira)
Pappataci! Che mai sento ! (terceto Lindoro, Taddeo, Mustafá)
Amici, in ogni evento…/ Pensa alla patria (aria Isabella)


Grabaciones recomendadas:
L’Italiana in Algeri: Giulietta Simionato, Marcello Cortis, Cesare Valletti, Graziella Sciutti, Martio Petri, Mario Peri – Teatro alla Scala de Milán. Dir.: Carlo María Giulini – Urania – 275 – 1954.-

L’italiana in Algeri: Teresa Berganza, Luigi Alva, Fernando Corena, Rolando Panerai, Giuliana Tavolaccini, Miti Truccato Pace, Paolo Montarsolo – Florence Maggio Musicale. Dir.: Silvio Varviso – 2 CD (ADD) – London/Decca Grand Opera Series – 417828 – 1964.-

L’italiana in Algeri: Marilyn Horne, Samuel Ramey, Ernesto Palacio, Domenico Trimarchi, Nicola Sacaría, Kathleen Battle, Clara Foti – Praque Philharmonic. Dir.: Claudio Scimone- 2 CD (ADD) – Erato - 1224219 – 1981.-

Qué esperar de la obra: Posiblemente la obra más refrescante de Rossini, llena de números maravillosos, una orquestación cristalina, personajes bien delineados y bellísimas melodías. Cuando menos, una digna competidora de Il Barbiere (cuando menos :wink: ).


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BELLINI: I PURITANI

Sobre el autor:

Autor: Vincenzo Bellini, (Catania, Italia, 3 de noviembre de 1801 – Puteaux, Francia, 23 de noviembre de 1835). Contemporáneo de Pacine, Mercadante y Donizetti, Bellini ocupó una posición determinante entre la retirada de Rossini en 1829, y el verdadero advenimento de Verdi en 1842. En la confluencia entre un arte todavía aristocrático y el empuje del Romanticismo, Bellini realizó en su obra la unión perfecta entre la belleza clásica y el tema romántico de la exaltación del héroe (o más a menudo, de la heroína) condenado por la suerte. Su culto de las formas y técnicas del pasado nos es atestiguado por sus obras de juventud. Pero sus maestros napolitanos formados en el ámbito de la “opera seria” del siglo XVIII, no hubieran podido impedirle que prestara oído favorable a las reformas impuestas por Rossini, más teniendo en cuenta que Nápoles era una ciudad plenamente abierta a las creaciones francesas y alemanas. Fue sensible a las corrientes nuevas y se encontró naturalmente en perfecta comunión espiritual y artística con Chopin. De ahí nace ese estremecimiento, hasta ese momento desconocido, que recorre su escritura melódica expresiva. Finalmente, los cuadernos de bosquejos de Bellini, revelan que el don melódico no era en su caso sino el fruto de una larga labor, y que, con el fin de dejar mayormente a la voz el contenido emotivo del drama, el músico depuraba sin cesar la armonía y la orquestación para no conservar más que el substrato. Esto le valió cierto desprecio a comienzos del siglo XX, época donde los parámetros estéticos hacían referencia a la armonía wagneriana o debussysta. Nuestra época ha vuelto a colocar en su verdadero lugar a este compositor, cuyo mundo sonoro ofrece una íntima vinculación con el de Chopin.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Adelson e Salvini, Bianca e Gernando, Il Pirata, Bianca e Fernando, La Straniera, Zaira, I Capuleto e i Montecchi, Beatrice di Tenda

Sobre la ópera:

Estreno: Théâtre Italien el 25 de enero de 1835.-

Características de la Obra: Opera en 3 actos.

Génesis de la obra: Es la última ópera de la corta (pero intensa) carrera de Bellini, y para cuando la compuso, se encontraba en el cenit de su gloria. Por consejo de Rossin se traslada a París buscando reafirmar su prestigio, y con la ayuda de este compositor, presenta en el Théâtre Italien Il Pirata y Capuleto, con gran éxito. Como consecuencia, se le encargó una nueva ópera que sería la última de su catálogo. Bellini entabló una gran amistad con el conde Carlo Pepoli, a quien confió el libreto de su nueva ópera. La obra se basaba nuevamente en una obra dw Walter Scott aunque la colaboración de Pepoli no acabó de satisfacerle, recordando sus magníficos trabajos junto a Romani.
La obra tuvo una gran aceptación y se representó diecisiete veces en aquella misma temporada, siendo el compositor condecorado con la Legión de Honor por la reina María Amelia. Pocos meses después, Bellini moría, unas semanas antes de cumplir los 34 años.

Libreto: Carlo Peponi, basado en el drama de Walter Scott “Old Mortality”.-

Argumento: En la ciudadela de Plymouth, los soldados puritanos que combaten bajo el mando de Cromwell auguran un próximo fin a la guerra civil que sostienen contra los realistas. Entre los combatientes se encuentra Sir Ricardo Forth, enamorado de Elvira, hija del gobernador de la ciudadela, Lord Walton. Pero éste, convencido por Sir George, tío de Elvira, declina el honor de la petición de la mano de su hija, alegando no estar del todo convencido de que su hija corresponda a la pasión. Elvira está enamorada en realidad de Lord Arturo, pese a la oposición de sus ideas políticas. Pero al poco tiempo de la llegada del caballero realista en la ciudadela de Plymouth, se descubre que Enriqueta de Francia, viuda del desventurado Carlos I, está prisionera en la fortaleza y su destino va a ser semejante al del infortunado rey. Su lealtad hacia la causa de sus Soberanos le decide a libertarla, valiéndose de su inmunidad en aquel lugar y aún a costa de su mismo amor, ya que al descubrirse la evasión, Elvira cree que su amado la ha abandonad por otra mujer y tan grande es su pena, que enloquece de repente. Lord Arturo Talbot es condenado a muerte por el Parlamento, pero Sir George convence a Sir Ricardo Forth interceda por el perdón de Lord Arturo, el cual accede siempre y cuando Arturo se presente en el campamento sin armas y abjurando de sus ideales realistas. Lord Arturo mientras tanto aguarda con ansia la oportunidad de alejarse de Inglaterra, pero antes desea ver por última vez a Elvira. Con este propósito merodea por los alrededores de donde habita su amada esperando que el destino los enfrente. Elvira lo encuentra y recobra la razón, pero se escucha entonces el redoble de tambores de la tropa que se acerca, y ante el peligro, Elvira enloquece (nuevamente). Los soldados puritanos capturan al caballero realista, y se disponen a ejecutarlo. Pero en el preciso instante llega un mensajero trayendo un bando de Cromwell en el que se da cuenta de la derrota de los realistas y del indulto general concedido por el dictador a todos los prisionres de guerra. Elvira, al ver libertado a Lord Arturo, recobra nuevamente la razón y amorosamente se cobija en sus brazos, esta vez para siempre.



Momentos Destacados: ah, per sempre ío ti perdei (aria Ricardo)
A te cara, amor talora (aria Arturo)
Son vergin vezzosa (aria Elvira)
O rendetemi la speme…/ Qui la voce... Vien diletto (escena locura Elvira)
Il rival salvai dei…/ Suoni la tromba (dúo Giorgio-Ricardo)
Vieni fra le mie braccia (dúo Arturo-Elvira)



Grabaciones recomendadas:

I Puritani: María Callas, Giuseppe di Stefano, Rolando Panerai, Nicola Rossi-Lemeni. Coro y Orquesta del Teatro alla Scala. Dir.: Tulio Serafín – 56275-2 EMI – 3 CD (ADD)– 1953.-

I Puritani: Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Piero Capuccilli, Nicolai Ghiaurov. Coro de la Royal Opera House, Orquesta Sinfónica de Londres. Dir.: Richard Bonynge – 417 588-2 – DECCA – 3CD (ADD) – 1975.-

I Puritani: Monserrat Caballé, Alfredo Graus, Matteo Manuguerra, Agostino Ferrin. Coro Ambrosian Opera. Orquesta Philharmonia. Dir.: Ricardo Muti – 69663-2. EMI – 3 CD (ADD) – 1979.-

Qué esperar de la obra: Sin duda no es una obra que uno vaya a buscar por su argumento (cuántas veces puede una persona volverse loca y recuperar la razón? :shock: ), pero la vena melódica de bellini está aquí a pleno, la belleza y la nostalgia que emanan sus melodías, usando además varios recursos de la “grand-opéra” francesa de la época espléndidamente. El compositor usa además a la orquesta con función expresiva, utilizando efectos tímbricos-instrumentales ricos y certeros, experimentando con la aromonía como nunca lo había hecho… dando a pensar qué podría haber sido de su composición, si la muerte no lo hubiera llevado tan tempranamente.


Fue opera del mes en el mes de junio de 2004, presentada por Konigin der Nacht:

    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=411" target="_blank">I Puritani</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=466" target="_blank">Arturo</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=469" target="_blank">Giorgio</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=468" target="_blank">Riccardo</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=466" target="_blank">Elvira</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=417" target="_blank">El Fa sobreagudo</a>


Última edición por Simon Boccanegra el 04 Ene 2007 16:37, editado 1 vez en total

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BELLINI: NORMA

Sobre el autor:
Autor: Vincenzo Bellini, (Catania, Italia, 3 de noviembre de 1801 – Puteaux, Francia, 23 de noviembre de 1835). Contemporáneo de Pacine, Mercadante y Donizetti, Bellini ocupó una posición determinante entre la retirada de Rossini en 1829, y el verdadero advenimento de Verdi en 1842. En la confluencia entre un arte todavía aristocrático y el empuje del Romanticismo, Bellini realizó en su obra la unión perfecta entre la belleza clásica y el tema romántico de la exaltación del héroe (o más a menudo, de la heroína) condenado por la suerte. Su culto de las formas y técnicas del pasado nos es atestiguado por sus obras de juventud. Pero sus maestros napolitanos formados en el ámbito de la “opera seria” del siglo XVIII, no hubieran podido impedirle que prestara oído favorable a las reformas impuestas por Rossini, más teniendo en cuenta que Nápoles era una ciudad plenamente abierta a las creaciones francesas y alemanas. Fue sensible a las corrientes nuevas y se encontró naturalmente en perfecta comunión espiritual y artística con Chopin. De ahí nace ese estremecimiento, hasta ese momento desconocido, que recorre su escritura melódica expresiva. Finalmente, los cuadernos de bosquejos de Bellini, revelan que el don melódico no era en su caso sino el fruto de una larga labor, y que, con el fin de dejar mayormente a la voz el contenido emotivo del drama, el músico depuraba sin cesar la armonía y la orquestación para no conservar más que el substrato. Esto le valió cierto desprecio a comienzos del siglo XX, época donde los parámetros estéticos hacían referencia a la armonía wagneriana o debussysta. Nuestra época ha vuelto a colocar en su verdadero lugar a este compositor, cuyo mundo sonoro ofrece una íntima vinculación con el de Chopin.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Adelson e Salvini, Bianca e Gernando, Il Pirata, Bianca e Fernando, La Straniera, Zaira, I Capuleto e i Montecchi, Beatrice di Tenda

Sobre la ópera:

Estreno: Scala de Milán, 26 de diciembre de 1831.-

Características de la Obra: Tragedia lírica en 2 actos.

Génesis de la obra: Bellini escribió gran parte de la música de Norma en Blevio, sobre el lago de cómo, donde Giuditta Pasta, que sería la intérprete del rol protagónico en la primera función, lo había alojado de forma que junto a Romani, el libretista, pudieran incentivar a Bellini en su trabajo. La obra era esperada por el público milanés, como el acontecimiento más importante de la temporada, sin embargo en su primera representación, la noche de Santo Stefano, no entusiasmó. Posiblemente, uno de los motivos fuera el rompimiento de la tradición, suplantando el tradicional concertante de final de primer acto, por un dramático y efectivo terceto. Sin embargo, la obra se afianzó a lo largo de la temporada, a partir de la segunda representación y llegó a tener treinta representaciones seguidas. A partir de aquí, triunfó en toda Italia, pero más aún en el extranjero, y especialmente e nLondres, donde fue cantada por la Calibran y dirigida por el propio Bellini, provocando un verdadero delirio en el Covent Garden.

Libreto: Felice Romani, basándose en una tragedia de Alexandre Soumet.-

Argumento: Norma es una sacerdotisa de los druidas. Pese a sus votos sacros de castidad, mantiene un idilio secreto con el romano Pollione, al que ha dado dos hijos. Este romance hace que Norma trate por todos los medios en acallar la rebelión contra Roma, o al menos postergar el enfrentamiento lo más posible, esperando que se establezca la paz entre los dos pueblos y así no perder a su amado.
Sin embargo Pollione se ha enamorado de Adalgisa, que sería pronunciada sacerdotisa pronto. Adalgisa confiesa su conflicto a Norma y descubre a Pollione. Al enterarse de la verdad, Adalgisa suplica a Pollione que siga con Norma, pero éste, ante la intención firme de ordenarse sacerdotisa de Adalgisa, promete raptarla aún del altar de los dioses. Norma, vengativa, declara que los dioses determinan que es momento de atacar a Roma. En el momento en que deben sacrificar una víctima en honor de los dioses para garantizarse la victoria, Pollione es descubierto en el templo. Es traído ante Norma, que pide interrogarlo a solas, para descubrir supuestamente, quien es la sacerdotisa que él buscaba allí. Norma le recuerda a sus hijos, pero Pollione se mantiene firme en su amor por Adalgisa, dispuesto a morir por ella. Norma vuelve a llamar a todos, y declara que ya sabe el nombre de la Sacerdotisa que traicionó a los druidas y a sus dioses, y que deberá morir junto al romano: ella misma. Pide a Oroveso, su padre, por sus hijos, y se inmola junto a su esposo.


Momentos Destacados: Meco all’altar di Venere…/ Me protege, me difende (aria y cavaletta de Pollione)
Sediziose voci, voci di guerra…/Casta diva che inargenti…/ Ah, bello a me retorna (Recit., Aria y Cavaletta de Norma)
Sgombra è la sacra selva…/ Deh! Proteggimi (recitativo y airoso Adalgisa)
Eccola! Va, mi lascia (dúo Pollione-Adalgisa)
Adalgisa! – Alma, costanza! (dúo Norma-Adalgisa)
Ma di’: l’amato giovane…/ Oh, non tremare, o perfido (terceto Norma, Adalgisa y Pollione)
Dormono entrambi (escena Norma)
Mi chiami, o Norma?... /Si, fine all’ore estreme (dúo Adalgisa-Norma)
In mia man alfin tu sei (dúo Norma-Pollione)


Grabaciones recomendadas:

Norma: María Callas, Mario del Mónaco, Giuletta Simionato, Nicola Zaccaria. Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Dir.: Antonino Votto. 517 – HUNT – 3 CD (ADD) – 1955.-

Norma: Joan Sutherland, Carlo Bergonzi, Marilyn Horne, Cesare Siepi. Coro y orquesta de la Metropólitan Opera House. 2409-11 – Nuova Era – 3CD (ADD) – 1970.-

Norma: Monserrat Caballé, Plácido Domingo, Fiorenza Cossotto, Ruggiero Raimondi – Ambrosian Opera Chorus – Orquesta Filarmónica de Londres – Dir.: Carlo Felice Cillario. 6502-2 RCA – 3CD (ADD) – 1972.-

Qué esperar de la obra: La gran oportunidad para comprobar que el bel canto no es necesariamente sólo canto bello, si no que además la tensión dramática es un elemento presente y deseable en este tipo de composiciones. Si bien es real que se trata de una obra que puede resultar excesivamente estática a nivel teatral, los recitativos y las arias poseen una tensión dramática poco usual en este tipo de repertorio. Es considerada la obra maestra de Bellini, y una de las más importantes en la historia de la ópera. Se la considera también la apoteosis del canto puro en sus expresiones tanto líricas como trágicas.


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BELLINI: LA SONNAMBULA

Sobre el autor:

Autor: Vincenzo Bellini, (Catania, Italia, 3 de noviembre de 1801 – Puteaux, Francia, 23 de noviembre de 1835). Contemporáneo de Pacine, Mercadante y Donizetti, Bellini ocupó una posición determinante entre la retirada de Rossini en 1829, y el verdadero advenimento de Verdi en 1842. En la confluencia entre un arte todavía aristocrático y el empuje del Romanticismo, Bellini realizó en su obra la unión perfecta entre la belleza clásica y el tema romántico de la exaltación del héroe (o más a menudo, de la heroína) condenado por la suerte. Su culto de las formas y técnicas del pasado nos es atestiguado por sus obras de juventud. Pero sus maestros napolitanos formados en el ámbito de la “opera seria” del siglo XVIII, no hubieran podido impedirle que prestara oído favorable a las reformas impuestas por Rossini, más teniendo en cuenta que Nápoles era una ciudad plenamente abierta a las creaciones francesas y alemanas. Fue sensible a las corrientes nuevas y se encontró naturalmente en perfecta comunión espiritual y artística con Chopin. De ahí nace ese estremecimiento, hasta ese momento desconocido, que recorre su escritura melódica expresiva. Finalmente, los cuadernos de bosquejos de Bellini, revelan que el don melódico no era en su caso sino el fruto de una larga labor, y que, con el fin de dejar mayormente a la voz el contenido emotivo del drama, el músico depuraba sin cesar la armonía y la orquestación para no conservar más que el substrato. Esto le valió cierto desprecio a comienzos del siglo XX, época donde los parámetros estéticos hacían referencia a la armonía wagneriana o debussysta. Nuestra época ha vuelto a colocar en su verdadero lugar a este compositor, cuyo mundo sonoro ofrece una íntima vinculación con el de Chopin.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Adelson e Salvini, Bianca e Gernando, Il Pirata, Bianca e Fernando, La Straniera, Zaira, I Capuleto e i Montecchi, Beatrice di Tenda

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro Carcano de Milán, 6 de marzo de 1831.-

Características de la Obra: Opera en 2 actos.

Génesis de la obra: Junto con Romani, ya para julio de 1830 Bellini había iniciado la composición de Ernani, basado en el drama homónimo de Victor Hugo, que en París acababa de sucitar un enorme revuelo; pero en un cierto punto libretista y compositor interrumpieron el trabajo: probablemente por el temor a la sensura, que ciertamente no veía con buenos ojos un tema tan “escandaloso”. Puede ser también que Bellini, o la misma Pasta, no quisieran repetirse poniendo en escena un drama del mismo género que Anna Bolena, dándole preferencia a una temática decididamente diferente, que ofreciese un buen contraste con el melodrama donizettiano a simple vista. En breve surgió el nuevo tema, al cual se dedicó Bellini desde ese momento de forma intensa, y en menos de dos meses la ópera estaba terminada. La partitura de Ernani no se perdió integramente, en la nueva ópera, Bellini reutilizó parte de la música. La nueva ópera era La Sonnambula, por supuesto.

Libreto: Felice Romani, basado en el argumento de Eugène Scribe para un ballet-pantomima de Jean-Pierre Aumer “La sonnambule ou l’Arrivée d’un nouveau seigneur”, con música de Ferdinand Hérold para la Opera de París en 1827.-

Argumento: Amina es sonámbula. Está por casarse, lo que se celebra en el pueblo con una fiesta. Pero aquella noche, en estado de sonambulismo, entra en el dormitorio del joven conde Rodolfo. Este es un caballero y, al darse cuenta de lo que ocurre, se arroja por la ventana de la habitación para que no quede deshonrada la muchacha. Pero hay una rival, Lisa – enamorada del novio, Elvino – que sorprende a Amina echada en la cama que correspondía ocupar al conde, y llama a Elvino y otros. El novio despierta a Amina, y, a pesar de las manifestaciones de extrañeza de ésta, le reprocha su infidelidad, y aunque más adelante el mismo conde le asegura que la muchacha es inocente, Elvino sigue pensando mal, y reclama a ésta el anillo de esponsales. Inicia relaciones con Lisa; pero la madre adoptiva de Amina enseña a Elvino un chal de aquélla que ha encontrado en el dormitorio del conde, con lo que Elvino desespera y abomina contra todas las mujeres. Y entonces ven todos a Amina, que otra vez en estado de sonambulismo, camina peligrosamente sobre la viga de un molino mientras canta una triste canción de amor. Con todo esto se convence Elvino y quedan todos satisfechos, menos Lisa, por supuesto :wink:


Momentos Destacados: Tutto è gioia, tutto è festa… (Cavatina de Amina)
Come per me sereno… Sovra il sen la man mi posa (Cavatina y Cavaletta Amina)
Prendi: l’anel ti dono (duetto Amina y Elvino)
Vi ravviso, o luoghi ameni (cavatina Rodolfo)
Son geloso del zefiro errante (Dúo Elvino y Amina)
O ciel… che tento? – Oh, come lieto il popolo (dúo Rodolfo-Amina)
Tutto è sciolto… (Elvino)
Ah! Perché non posso odiarte… (Cabaletta Elvino)
Ah, non credea mirarte…/ Ah! Non giunge uman pensiero… (aria y cavaletta Amina)


Grabaciones recomendadas:

La Sonnambula: María Callas, Nicola Monti, Eugenia Ratti, Nicola Zaccaria – Orquesta y Coro alla Scala de Milán. Dir.: Antonino Votto. Grabación en Vivo. Colonia. 2CD – 4/7/1957.

La Sonnambula: Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Nicola Ghiaurov, Isabel Buchanan – National Philarmonic Orchestra – Dir.: Richard Bonynge. – 1980.


Qué esperar de la obra: El músico siciliano desahoga en esta ópera (paradigmática del género lírico-pastoral) todo su ardor melódico y lírico, escribiendo aquellas arias tan famosas consideradas “las más largas y dulces que la mente humana pudiera crear” Los acompañamientos orquestales son sencillísimos, perfectamentes adaptados al tipo de composición.

Fue ópera del mes en Mayo del 2005, presentada por @lm@viv@ y Le Gouverneur:
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1553" target="_blank">La Sonnambula. Libreto comentado</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1550" target="_blank">Preliminares</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1552" target="_blank">La Sonnambula en emoticonos</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1554" target="_blank">Elvino. Un magnífico rol de tenor</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1583" target="_blank">Discografía para no dormir</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1589" target="_blank">Elvino</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1591" target="_blank">Amina. 5-3-1955 La interpretación de Callas</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1592" target="_blank">Amina</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1605" target="_blank">Sonnambula en Bilbao. Opiniones y críticas</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1618" target="_blank">La Sonnambula. ¿Final feliz?</a>
    <a href="http://www.operaactual.com/foro/viewtopic.php?t=1652" target="_blank">Personaje más gil...</a>


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DONIZETTI: L’ELISIR D’AMORE

Sobre el autor:

Autor: Gaetano Donizetti (Bérgamo, Italia, 29 de noviembre de 1797 – Bérgamo, Italia, 8 de abril de 1848). Uno de los más importantes exponentes del romanticismo en Italia. Comenzó sus estudios musicales con Mayr en la escuela de Bérgamo, donde creó el rol titular de “Il piccolo compositore di musica”. Luego estudió en el Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico de Bolonia. Compuso sesenta y nueve óperas, aunque en la actualidad sólo se representa una pequeña parte de su producción. Donizetti se amoldaba con facilidad a las estructuras de la época, lo que explica la rapidez con que componía. Sin embargo, su arte se distingue de otros por la belleza de la línea melódica asignada al canto, así como la bella y apropiada orquestación y la emotividad que imprimía a sus personajes, aún en sus óperas buffas. Sus treinta y dos primeras óperas muestran una gran influencia de Rossini, pero el éxito lo alcanza con Anna bolena, donde finalmente define su propio estilo.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Il Pigmalione, Enrico di Borgogna, Una follia, Le nozze ini villa, Il falagname di Livonia ossìa Pietro il grande, Zoraida di Granata, La zingara, La letrera anonima, Chiara e Serafina, ossìa I Pirati, Alfredo il grande, Il fortunato inganno, L’ajo nell’imbarazzo, Emilia di Liverpool, Alahor in Granata, Elvida, Gabriella di Vergy, Olivo e Pasquale, Otto mesi in due ore, Il borgomastro di Saardam, L’esule di roma, ossìa Il proscritto, Alina, regina di Golconda, Gianni di Calais, Il paria, Il giovedi grasso, Il castello di Kenilworth, alina, I Pazzi per progetto, Il diluvio universale, Imelda de’Lambertazzi, Anna Bolena, Le conveniente ed inconveniente teatrali, Gianni di Parigi, Francesca di Foix, La Romanziera e l’uomo nero, Fausta, Ugo, conte di Parigi, Sancia di Castiglia, Il furioso all’isola di San Domingo, Otto mesi in due ore, Parisina, Torcuato Tasso, Il diluvio universale, Rosmonda d’Inghilterra, Gemma di Vergy, María Stuarda, Martín Faliero, Belisario, Il campanello di notte, Betly, o La campanna svizzera, L’assedio di Calais, Pia de’Tolomei, Roberto Devereux, María de Rudenz, Poliuto, Le duc d’Albe, La Fille du règiment, Le Favorite, Adelia, Rita ou Le Mari battu, Maria Padilla, Linda di Chamounix, Caterina Cornaro, Maria di Rohan, Dom Sébastien.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro Della Canobbiana, Milán, 12 de mayo de 1832.-

Características de la Obra: Melodramma giocoso en dos actos.-

Génesis de la obra: Se le concedieron a Donizetti solo 14 días de plazo, siete de los cuales fueron utilizados para preparar el texto. De esta forma puede comprenderse la famosa observación de donizetti, cuando se le dijo que Rossini había escrito Barbero en dieciséis días: “Rossini fue siempre un hombre perezoso”. Elisir es, junto con Don Pasquale y El Barbero de Sevilla puede considderarse el punto más alto alcanzado en este género. Durante los treinta años después del estreno, la ópera fue presentada en treinta y seis países y fue traducida a catorce idiomas.

Libreto: Felice Romani, basado en Le philtre, de Eugène Scribe (París, 1831).

Argumento: La rica y bella Adina lee en voz alta la historia de Tristán e Isolda, para que todos los campesinos escuche, y se mofa de los tímidos intentos de Nemorino por declarársele. Belcore, un sargento al frente de un destacamento le ofrece matrimonio, ante la desesperación de Nemorino, pero ella le pide que le de tiempo. Llega Dulcamara, un charlatán que proclama elocuentemente su mercancía, y le vende a Nemorino “el elixir de la reina Isolda”, mientras afirma en secreto que en realidad es vino de Burdeos. Nemorino bebe el vino y canta feliz pensando en conquistar a Adina. Belcore recibe órden de partir con su destacamiento, pidiendole a Adina que se case ese mismo día. Adina acepta, para darle celos a Nemorino. Éste pide que atrase un día el casamiento (tiempo en el que se supone tiene que hacer efecto el elixir), pero ella rehusa. Todo se prepara para la boda. Dulcamara está acabando de comer, y se encuentra con Nemorino desesperado. Dulcamara le ofrece entonces otra botella de “elixir”, y con dos botellas, el efecto será inmediato. Adina ha retrasado la firma del contrato, así que Nemorino aprovecha el tiempo, alistándose en el regimiento de Belcore a cambio de los 20 escudos que necesita para la nueva botella.
Mientras tanto, Giannetta cuenta a las lugareñas que un tío de Nemorino ha muerto, dejándolo heredero de una gran fortuna, pero Nemorino aún no lo sabe. Inmediatamente, todas las mujeres están detrás de él, y por supuesto Nemorino, completamente ebrio, atribuye esto al efecto del elixir. Dulcamara confiesa a Adina que Nemorino ha comprado el elixir para ella, alistándose en el ejército. Adina rescata a Nemorino del compromiso y le entrega el documento que lo ataba al ejército y se confiesa también enamorada de él.


Momentos Destacados: Quanto è bella, quanto è cara… (aria de Nemorino)
Come Páride vezzoso (aria y escena de Belcore)
Una parola, o Adina!.../Chiedi al aura… (dúo Nemorino y Adina)
Udite, udite o rustici (Aria de Dulcamara)
La donna è un animale stravagante da vero (Dúo Nemorino – Belcore)
Una furtiva lagrima (aria Nemorino)
Prendi, per me sei libero (aria Adina)



Grabaciones recomendadas:

L’elisir d’Amore: Hilde Gueden, Giuseppe di Stefano, Renato Capecchi, Fernando Corena, Luisa Mandelli. Orch. Maggio Musicale Florentino. Dir.: Francesco Molinari-Pradelli – 411699-2 DECCA – 1955.-

L’elisir d’Amore: Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Dominic Cossa, Spiro Malas, Maria Casula – Ambrosian opera Chorus – English Chamber Orchestra. Dir: Richard Bonynge – DECCA – 1960.-

L’elisir d’Amore: Cristina Carlín, Dante Ranieri, Rolando Panerai, Oscar Schiappapietra, Martha Serrano – Coro y Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires – dir.: Vicente La Ferla – 1983.-



Qué esperar de la obra: El primer gran éxito de Donizetti en la ópera buffa, es un desfile de bellas melodías, inocencia y candor. El ambiente pueblerino italiano y las melodías sencillas folklóricas ganaron las simpatías del público desde el primer día. Entre sus momentos destacados, está una de las arias más conocidas y bellas del repertorio de tenor: una furtiva lagrima.


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DONIZETTI: LUCIA DI LAMMERMOOR

Sobre el autor:

Autor: Gaetano Donizetti (Bérgamo, Italia, 29 de noviembre de 1797 – Bérgamo, Italia, 8 de abril de 1848). Uno de los más importantes exponentes del romanticismo en Italia. Comenzó sus estudios musicales con Mayr en la escuela de Bérgamo, donde creó el rol titular de “Il piccolo compositore di musica”. Luego estudió en el Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico de Bolonia. Compuso sesenta y nueve óperas, aunque en la actualidad sólo se representa una pequeña parte de su producción. Donizetti se amoldaba con facilidad a las estructuras de la época, lo que explica la rapidez con que componía. Sin embargo, su arte se distingue de otros por la belleza de la línea melódica asignada al canto, así como la bella y apropiada orquestación y la emotividad que imprimía a sus personajes, aún en sus óperas buffas. Sus treinta y dos primeras óperas muestran una gran influencia de Rossini, pero el éxito lo alcanza con Anna bolena, donde finalmente define su propio estilo.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Il Pigmalione, Enrico di Borgogna, Una follia, Le nozze ini villa, Il falagname di Livonia ossìa Pietro il grande, Zoraida di Granata, La zingara, La letrera anonima, Chiara e Serafina, ossìa I Pirati, Alfredo il grande, Il fortunato inganno, L’ajo nell’imbarazzo, Emilia di Liverpool, Alahor in Granata, Elvida, Gabriella di Vergy, Olivo e Pasquale, Otto mesi in due ore, Il borgomastro di Saardam, L’esule di roma, ossìa Il proscritto, Alina, regina di Golconda, Gianni di Calais, Il paria, Il giovedi grasso, Il castello di Kenilworth, alina, I Pazzi per progetto, Il diluvio universale, Imelda de’Lambertazzi, Anna Bolena, Le conveniente ed inconveniente teatrali, Gianni di Parigi, Francesca di Foix, La Romanziera e l’uomo nero, Fausta, Ugo, conte di Parigi, Sancia di Castiglia, Il furioso all’isola di San Domingo, Otto mesi in due ore, Parisina, Torcuato Tasso, Il diluvio universale, Rosmonda d’Inghilterra, Gemma di Vergy, María Stuarda, Martín Faliero, Belisario, Il campanello di notte, Betly, o La campanna svizzera, L’assedio di Calais, Pia de’Tolomei, Roberto Devereux, María de Rudenz, Poliuto, Le duc d’Albe, La Fille du règiment, Le Favorite, Adelia, Rita ou Le Mari battu, Maria Padilla, Linda di Chamounix, Caterina Cornaro, Maria di Rohan, Dom Sébastien.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro Della Canobbiana, Milán, 12 de mayo de 1832.-

Características de la Obra: Opera en tres actos.-

Génesis de la obra: Un conrato firmado con el Teatro San Carlos de Nápoles en 1834, al regreso de un viaje a París, comprometió a Donizetti a componer tres nuevas óperas, la primera de las cuales debía ser representada en julio de 1835. El acuerdo entre la dirección del teatro y el compositor para decidir acerca del tema y del libretista de esa nueva ópera llegó tardío y no pudo cumplirse con la fech apresupuestada, aún cuando el compositor efectuó su trabajo musical en solo seis semanas. La ópera estuvo lista el 6 de julio, pero problemas administrativos internos del Teatro San Carlo dilataron las cosas y “Lucia di Lammermoor” subió por primera vez a escena el 26 de septiembre, con el más rotundo de los éxitos. Esta era la ópera cuadragésimo sexta que Donizetti componía.

Libreto: Salvatore Cammarano, basado en la novela “The bride of Lammermoor”, del inglés Walter Scout, publicada en 1819, y ya utilizada como fuente para algunas óperas de compositores hoy olvidados. La novela a su vez está basada en hechos verídicos ocurridos en Escocia en 1668 y que afectaron a Janet Dalrymple, quien mata en la misma noche de bodas al marido impuesto por su noble familia, a sabiendas de que ella amaba a otro hombre.

Argumento: Las familias de los Ashton está en decadencia, y ha caído en desgracia con la corona. Ante la muerte de Enrique VIII y Guillermo, subirá al trono María la sanguinaria, hija de Catalina de Aragon - católica por supuesto - quedando la familia de los Ashton, protestante y escocesa, en mala posición. Enrico, cabeza de la familia, quiere que su hermana, Lucía, se case con Lord Arturo Bucklaw, pero sabe que Lucía se ve secretamente con Edgardo de Ravenswood, familia mortalmente enfrentada a la los Ashton. Edgardo quiere pedir la mano de Lucia a su hermano, y así firmar finalmente la paz entre las familias, antes de marchar hacia Francia, pero Lucía le pide que espere aún un poco. Ella lo esperará fiel, y le promete su amor eterno y su mano a su vuelta de Francia. Pero Enrico, con la ayuda de Normano, su jefe de guardia, ha logrado falsificar una carta en la que Edgardo aparece relatando a Lucía su casamiento con otra mujer. Se la muestra a Lucía, y la insta a casarse con Lord Arturo. Lucia se niega, pero su tutor, Raimondo, capellán de la familia, le dice que debe resignarse y aceptar el matrimonio. Temblorosa y entristecida, firma Lucia el contrato nupcial, en el momento en que Edgardo irrumpe en la fiesta. Raimondo detiene a los hombres de Enrico que se disponen a atacar, pero Edgardo, enterado de la boda, maldice a Lucia. Corre hasta las ruinas de una torre abandonadas en medio de la tormenta, y Enrico lo alcanza buscando cobrar la ofensa recibida en el casamiento. Enrico y Edgardo se enfrentarán a duelo al amanecer en el cementerio de los Ravenswood. Pero mientras tanto, la celebración de la boda de Lucia y Arturo es interrumpida por Raimondo, que anuncia que Lucía se ha vuelto loca, y ha matado a Arturo. Lucia irrumpe en la fiesta, con sus ropas manchadas de sangre, en completo estado de delirio, creyendo estar frente al altar en el que se casará con Edgardo, hasta caer al suelo sin sentido. En el cementerio, Edgardo está dispuesto a morir: ya nada le importa sin el amor de Lucía. Unos lugareños le cuentan de la locura de Lucía, que lo llama a todo momento, y finalmente Raimondo anuncia que Lucía ha muerto. Edgardo, vencido por completo ante la noticia, se suicida.


Momentos Destacados: Cruda, funesta smania…/La pietade in suo favore (aria y cavaletta Enrico)
Ancor non giunse…/Regnava nel silenzio…/Quando rapito in estasi (recit., aria y cavaletta de Lucía)
Lucia, perdona se ad ora (dúo Lucía-Edgardo)
Appressati, Lucia…/Soffriva nel pianto (dúo Lucia-Enrico)
Chi mi frena in tal momento? (Sexteto)
Il dolce suono mi colpi di sua voce (Escena de la Locura de Lucía)
Tombe degli avi miei (aria de Edgardo)
Tu che a Dio spiegasti l’ali (aria de Edgardo)


Grabaciones recomendadas:

Lucia di Lammermoor: María Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi, Raffaele Arié, Coro y Orquesta del Maggio Musicale Florentino. Dir.: Tulio Serafín. – EMI 566 441-2 - 2CD – 1953.-

Lucía di Lammermoor: Joan Sutherland, Renato Cioni, Robert Merrill, Cesare Siepi, Coro y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma. Dir.: John Pitchard. – DECA – 411 622-2- 2CD – 1961.-

Lucia di Lammermoor: Anna Moffo, Carlo Bergonzi, Ezio Flagello, Mario Sereni, Pierre Duval, Corinna Vozza, Vittorio Pandano – RCA Italiana Opera Orchestra. Dir.: Georges Prêtre. – RCA – 86504 – 2CD – 1965.-


Qué esperar de la obra: es la ópera de Donizetti portadora de la mayor cantidad de números que se han hecho individualmente célebres: arias, cabalettas, dúos e incluso su sexteto, son muy conocidos, de alta calidad y extrema belleza.


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NotaPublicado: 04 Ene 2007 9:29 
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DONIZETTI: DON PASQUALE

Sobre el autor:

Autor: Gaetano Donizetti (Bérgamo, Italia, 29 de noviembre de 1797 – Bérgamo, Italia, 8 de abril de 1848). Uno de los más importantes exponentes del romanticismo en Italia. Comenzó sus estudios musicales con Mayr en la escuela de Bérgamo, donde creó el rol titular de “Il piccolo compositore di musica”. Luego estudió en el Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico de Bolonia. Compuso sesenta y nueve óperas, aunque en la actualidad sólo se representa una pequeña parte de su producción. Donizetti se amoldaba con facilidad a las estructuras de la época, lo que explica la rapidez con que componía. Sin embargo, su arte se distingue de otros por la belleza de la línea melódica asignada al canto, así como la bella y apropiada orquestación y la emotividad que imprimía a sus personajes, aún en sus óperas buffas. Sus treinta y dos primeras óperas muestran una gran influencia de Rossini, pero el éxito lo alcanza con Anna bolena, donde finalmente define su propio estilo.

Época del autor: Bel Canto

Otras óperas del compositor: Il Pigmalione, Enrico di Borgogna, Una follia, Le nozze ini villa, Il falagname di Livonia ossìa Pietro il grande, Zoraida di Granata, La zingara, La letrera anonima, Chiara e Serafina, ossìa I Pirati, Alfredo il grande, Il fortunato inganno, L’ajo nell’imbarazzo, Emilia di Liverpool, Alahor in Granata, Elvida, Gabriella di Vergy, Olivo e Pasquale, Otto mesi in due ore, Il borgomastro di Saardam, L’esule di roma, ossìa Il proscritto, Alina, regina di Golconda, Gianni di Calais, Il paria, Il giovedi grasso, Il castello di Kenilworth, alina, I Pazzi per progetto, Il diluvio universale, Imelda de’Lambertazzi, Anna Bolena, Le conveniente ed inconveniente teatrali, Gianni di Parigi, Francesca di Foix, La Romanziera e l’uomo nero, Fausta, Ugo, conte di Parigi, Sancia di Castiglia, Il furioso all’isola di San Domingo, Otto mesi in due ore, Parisina, Torcuato Tasso, Il diluvio universale, Rosmonda d’Inghilterra, Gemma di Vergy, María Stuarda, Martín Faliero, Belisario, Il campanello di notte, Betly, o La campanna svizzera, L’assedio di Calais, Pia de’Tolomei, Roberto Devereux, María de Rudenz, Poliuto, Le duc d’Albe, La Fille du règiment, Le Favorite, Adelia, Rita ou Le Mari battu, Maria Padilla, Linda di Chamounix, Caterina Cornaro, Maria di Rohan, Dom Sébastien.

Sobre la ópera:

Estreno: Teatro de los Italianos, París, 3 de enero de 1843.

Características de la Obra: Ópera cómica en tres actos.

Génesis de la obra: A fines de 1842, el Teatro Italiano de parís encargó a Donizetti que preparase una ópera buffa. Durante el proceso de adaptar el libreto, las relaciones entre Ruffini (el libretista original) y el compositor fueron tan ásperas, y Donizetti puso tanto de su parte en esos textos, que Ruffini se negó a firmar su trabajo. Se señala que Donizetti habría tardado 11 días del mes de noviembre de 1842 en componer la ópera, mientras que algunas fuentes consignan que el período de composición puede haber llegado a unos dos meses. Lo que sí es cierto es que fue bastante larga la tarea de la orquestación y la adaptación de la partitura a las diversas exigencias de los distintos intérpretes que tomarían parte en el estreno. Finalmente, fue estrenada con un estrepitoso éxito, llegando pronto a situarse junto a las obras cumbres del repertorio de la ópera bufa.-

Libreto: Giovanni Ruffini, basado en el libreto de Angelo Anelli escrito para la ópera “Ser Marcantonio” (1810) de Stefano Pavesi, inspirado a su vez en la comedia “Epiceme o La Mujer Silenciosa” de Ben Jonson, escrita en 1609, la cual inspiró también óperas de Antonio Salieri, en 1800, y Richard Strauss en 1935.

Argumento: Pese a sus más de 70 años, el rico Don Pasquale ha decidido casarse y desheredar a su sobrino Ernesto, quien se niega a tomar por esposa a una viuda que el tío le propone. Ernesto argumenta que tiene su palabra empeñada con Norina. El doctor Malatesta, amigo y confidente de Ernesto, y médico de Don Pasquale, en conocimiento de los deseos del viejo, se propone escarmentarlo, y le ofrece por esposa a su hermana Sofronia, que vive en un convento. Don Pasquale, ilusionado, acepta y da la noticia a su sorprendido sobrino. Malatesta propone a Norina hacerse pasar por Sofronia, y fingir con la ayuda de un primo suyo como notario, el casamiento con el viejo. Así, Malatesta presenta a “Sofronia” a don Pasquale, y Norina despliega un abanico de armas de seducción, presentándose modesta y tímida. Ernesto entra a despedirse de su tío, pero al ver a Norina queda completamente sorprendido y desilusionado. Pero al instante Malatesta le pide que confíe en él, y lo hace. Firma como testigo del “casamiento” de su novia y su tío, e inmediatamente la farsa continúa. Norina pasa de la fingida timidez a la arrogancia y el despotismo, gastando el dinero del viejo (encarga más caballos, coches, renovar el mobiliario, adornos en la casa, vestidos, joyas, etc.) y dándole órdenes implacable a Don Pasquale, e incluso amenazándolo. Ernesto entonces entiende el plan.
La casa es un infierno para don Pasquale, llena de nuevos sirvientes que por supuesto, costarán una fortuna al viejo. Norina se prepara para salir al teatro, elegantemente vestida, y al intentar detenerla el viejo, le pega una cachetada. Don Pasquale está destruído y, por supuesto, arrepentido terriblemente de haber evitado el matrimonio de su sobrino con Norina.
Ésta deja caer a propósito una carta, donde es citada por un supuesto amante para esa noche en el jardín. Ya es demasiado. Don pasquale al leer la carta, manda a llamar al médico para que lo ayude a deshacerse de su inquietante esposa. Emboscan a Sofronia, pero ella niega todo. Don Pasquale desespera, y Malatesta le propone hacerse cargo de la situación: Que Ernesto se case con Norina, con una pensión anual. El viejo acepta, todo con tal de sacarse a Sofronia de encima. Allí le revelan que el engaño, y aunque un poco sorprendido, no tarda en aceptar el matrimonio de Norina y Ernesto, después del infierno que ha vivido.


Momentos Destacados: Bella siccome un angelo (Aria de Malatesta)
Un foco insolito (aria de Don Pasquale)
Sogno soave e casto (dúo Ernesto- Don Pasquale)
Quel guardo il cavaliere…/ So anch’io la virtu magica (aria Norina)
Pronta io son…/ Vado, corro (dúo Norina-Malatesta)
Povero Ernesto…/ Cercherò lontana terra (aria Ernesto)
Signorina… in tanta fretta (dúo Norina-Pasquale)
Cheti, cheti immantinente (dúo Pasquale-Malatesta)
Com’è gentil (serenata Ernesto)


Grabaciones recomendadas:

Don Pasquale: Adelaida Saraceni, Tito Schipa, Afro Poli, Ernesto Badini – Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Dir.: Carlo Sabajno – EMI – CHS 7632412 – 2CD (ADD) – 1932.-

Don Pasquale: Renata Scotto, Luigi Alva, Walter Alberti, Fernando Corena – Coro y Orquesta del Maggio Musicale Florentino. Dir.: Bruno Rigacci – Claque 2011-2 2CD (live) – 1967.-

Don Pasquale: Mirella Freni, Gösta Winbergh, Leo Nucci, Sesto Bruscantini – Coro Ambrosian – Orquesta Filarmonía. Dir.: Riccardo Muti – EMI – CDS 7470682 – 2CD (DDD) – 1982.-


Qué esperar de la obra: No es la “típica” ópera buffa, aún cuando su argumento es plenamente cómico, se mezcla sin embargo con varias escenas que son bastante más líricas y dramáticas de lo que el género acostumbra. Las melodías en Donizetti son siempre de alto vuelo, y en manos de bel cantistas expresivos, son armas magistrales para la emoción (un enorme abanico de emociones), y la orquestación aquí es bastante más elaborada, bordeando casi con las últimas obras de Donizetti, en plena madurez.


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Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com