La excelente crónica de Gouverneur sobre la representación de
Doktor Faust en Berlin me ha hecho recapacitar sobre el poco espacio que hemos dedicado a Busoni en el foro. Se trata de otro autor cuya obra está muy por encima de su reputación. A la espera de la ópera del mes sobre
Doktor Faust ‘prometida’ por Wimsey valgan unas breves líneas y alguna composición extraviada en casa de Idi para empezar a reparar nuestro olvido.
Ferruccio Busoni ( 1866 – 1924 ) fue un compositor a caballo entre el final del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Dotado de gran talento, tanto su padre como su madre eran músicos profesionales. Nació en Empoli, pero la mayor parte de su carrera profesional transcurrió en Alemania. Allí, además de cómo compositor, fue reconocido como uno de los mejores pianistas de su generación. Destacó también como teórico, con una obra de gran importancia publicada en 1907:
Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst ( Ensayo sobre una nueva estética de la música ). En esta obra se convierte en el primer músico en proponer el microtonalismo y la música electrónica.
Sin embargo, en su obra no se reflejan estas inquietudes. El mismo reconocía que no practicaba su prédica y medio en broma llamaba a su estilo “ Clasicismo Joven “, en referencia a su fuente de inspiración básica, que identificaba en el siglo XVIII. En realidad, sobre todo en el terreno operístico, sus composiciones tienen un componente que hunde sus raíces en la tradición romántica que reclama desechar.
La obra no operística de Busoni es de gran interés, especialmente la escrita para piano. Es un gran maestro del contrapunto, y posee una extraordinaria inventiva en el terreno de la armonía. No destaca tanto como melodista. Se trata de una música con un fuerte componente intelectual, va dirigida más a la cabeza que al corazón. Esto en sí, no es bueno ni malo, simplemente hay que abordar su escucha con la adecuada predisposición. Y no se asuste nadie, aunque muchas veces prescinde de una tonalidad claramente establecida, no se trata de atonalismo ni dodecafonismo. Aunque no sea inmediatamente familiar ni memorable, es una música muy bella y accesible.
En un foro de ópera, tan sólo mencionar brevemente las composiciones instrumentales más destacadas de Busoni ( en mi opinión, claro está ):
Concierto para piano, coro de hombres y orquesta
Fantasía Contrapuntistica
Seis sonatinas
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Aunque Busoni empezó sus andanzas operísticas muy joven, a los 16 años, abandonó después este campo hasta que una representación de
Falstaff en 1893 reavivó su interés por el género. En ese momento, empezó a acariciar la idea de una ópera sobre Fausto, que ya le acompañó hasta el final de su vida.
Busoni completó 3 óperas, a saber:
Die Brautwahl ( 1912, no la he escuchado ),
Arlecchino ( 1916, interesante pero claramente inferior a las dos siguientes ) y
Turandot ( 1917, de la que hablaremos a continuación ). Además, y siguiendo una tradición de la época, recordemos a Puccini o Berg, dejó inacabada
Doktor Faust a su muerte en 1924.
La
Turandot de Busoni, como la de Puccini, parte la pieza teatral de Carlo Gozzi. El origen de la ópera está en una música escrita por Busoni en 1905 para acompañar una representación escenificada por el gran director de teatro austríaco Max Reinhardt. Tuvo gran éxito y Busoni compuso una ópera, con la intención original de representarla junto a
Arlecchino bajo el nombre conjunto de "La nueva commedia dell’arte". Así se hizo, por ejemplo, en Lyon bajo la dirección de Nagano, donde además se grabó un CD.
Esta
Turandot, con libreto del poprio Busoni, es mucho más fiel a la obra original que la de Adami / Simoni: los tres ministros son Truffaldino, Pantalone y Tartaglia en lugar de Ping, Pong y Pang; el personaje de Liu se desdobla en dos, el criado Barak y la confidente Adelma; y el padre de Calaf no aparece en la obra.
Desde un punto de vista musical, Busoni también dota a su ópera de pasajes inspirados en música china ( también arabe e india ). Su escucha es muy interesante, no es muy larga y puede ser una buena introducción a Busoni. La distribución de los principales roles:
Calaf: Tenor
Turandot: Soprano
Altoum: Bajo
Barak: Barítono
Adelma: Mezzo
Argumento
El príncipe Calaf, huyendo de la derrota sufrida por su padre, se reúne en Pekin con su criado Barak. Este le habla de la princesa Turandot y sus tres acertijos mortales. Cuando Calaf ve el retrato de Turandot se apresura al palacio real. Allí el emperador Altoum trata inutilmente de disuadirle. Calaf se enfrenta a los acertijos y los resuelve, pero Turandot rehusa al matrimonio. Calaf propone un acertijo propio: Turandot debe adivinar su nombre.
Una antigua enamorada de Calaf, Adelma, revela a Turandot el nombre esperando así recuperar a Calaf. Turandot, sin embargo, se ha enamorado de Calaf y le acepta como consorte. Al final de la ópera se cantan loas a Buda y el amor.
Ante la inevitable pregunta: en este caso, prefiero la de Puccini.
En casa de Idi, un link a una representación en directo desde Buenos Aires de Turandot, disponible en las verdes praderas, para no abusar de los derechos de autor. Pero si alguien está interesado en la grabación de Nagano...
El Emperador Altoum- Jorge Algorta
Turandot- Margherita Roberti
Ademla, confidente de Turandot- Luisa Bartoletti
Calaf- Carlos Cossutta
Barak, su fiel amigo- Eduardo Ferracani
La Reina Madre de Samarcanda- Lydia de la Merced
Truffaldino, jefe de los eaunucos- Nino Falzetti
Pantalone- Ricardo Catena
Tartaglia- Gian-Piero Mastromei
Una corifeo- Carmen Burello
Orquesta y Coros del
Teatro Colon de Buenos Aires
dirigidos por
FERNANDO PREVITALI
Buenos Aires, Agosto 1964
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Doktor Faust es un título señero de la ópera del siglo XX. Aunque no fue posible incluirla en la lista del repertorio básico por falta de votos, lo merecía ampliamente. De las obras que conozco de tema similar: Faust ( Gounod ), Faust ( Spohr ), Mefistofele ( Boito ), Faust ( Dusapin ),... es con enorme diferencia la mejor. Busoni trabajó primero en el libreto hasta 1917, y después empezó a componer.
Principales roles
Fausto: Barítono
Wagner: Barítono
Duquesa: Soprano
Mefistófeles: Tenor
Argumento:
El erudito Fausto está trabajando en su estudio. Su sirviente Wagner le anuncia la llegada de tres estudiantes de Cracovia, que le traen un libro mágico.
Usando este libro, Fausto invoca al demonio Mefistófeles, con el que pacta cederle su alma a cambio de inmensos poderes.
Gretchen, una muchacha seducida por Fausto, se ha suicidado. Su hermano jura venganza, pero Mefistófeles organiza su asesinato.
En la boda del duque de Parma, Fausto es presentado como un mago de renombre mundial. Presenta tres números de magia. La duquesa está fascinada por Fausto y parte con él, abandonando a su marido.
Estudiantes católicos y protestantes acuden a Fausto para pedir su mediación en un enfrentamiento entre ambos grupos, pero éste sólo logra avivar el conflicto. Mefistófeles entra con el cadáver del niño que Fausto ha tenido con la duquesa y lo prendé fuego. Entre el humo, Fausto contempla a Helena de Troya. Fascinado por su belleza intenta atraparla, pero no puede sujetarla. Los estudiantes comunican a Fausto que morirá a medianoche.
Wagner ha sido designado como sucesor de Fausto como rector de la Universidad. Fausto, desesperado por salvar su alma, da una limosna a una mendiga que resulta ser la duquesa. Ella le pide que salve a su hijo y Fausto logra transferir su alma al cadáver del niño. A las 12 en punto, Fausto muere y el niño resucita y se aleja en la noche. Mefistófeles ha sido vencido.
Busoni no parte de Goethe, sino de fuentes anteriores alemanas, inspiradas en la tragedia de Marlowe. El Fausto de Busoni es un erudito, convencido de su superioridad intelectual y moral, arrogante. Se puede decir que, en cierto aspecto, Mefistófeles es una expresión de lo peor que anida en el alma de Fausto. Su salvación llega a través del amor por su hijo.
Cada parte de la ópera sigue el esquema de una forma tradicional: así encontramos fugas, sarabandas, polifonía... Las arias y ensembles se acompañan de creaciones contrapuntísticas de compleja trama. Se crea de este modo una tensión entre simplicidad y complejidad que da un enorme juego musical.
Es díficil escuchar esta ópera sin sentirse por momentos embelesado, en otras ocasiones alejado de la música, como en un diferente plano de la realidad, y de vez en cuando una sensación de inquietud rayana en el franco temor.
A la muerte de Busoni, su discípulo Philipp Jarnach completó la obra y se estrenó apenas diez meses después. Recientemente, basado en documentos originales de Busoni, Anthony Beaumont ha publicado una revisión de la partitura. En esta revisión se basa el CD de Nagano extravíado en casa de Idi. Es una excelente versión de una de las obras más intensas y misteriosas de toda la historia de la ópera.
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