Hugo Wolf: Im Frühling
Im Frühling es una de las obras maestras de Hugo Wolf, en la que la combinación entre la expresión poética y la música es perfecta. El Lied dura aproximadamente cuatro minutos y medio, es más largo que la mayoría de sus obras. Esta duración obedece al detalle del poema de Mörike y el modo moroso en que se pronuncia.

El poema es uno de los más hermosos de Mörike. El narrador está tumbado en una colina durante un día de primavera, y observa la naturaleza a su alrededor, le pregunta a su amor imaginado dónde vive, para que él pueda vivir con ella. Pero su corazón entiende que ella, como el céfiro, no tiene hogar. ¿Cuándo se calmará su corazón lleno de nostalgia y esperanza? El poeta invoca la nube, el río, el beso dorado del sol. Sus ojos deslumbrados se cierran como para dormir, mientras escucha el zumbido de una abeja. Sus pensamientos divagan, pasando de la felicidad al lamento. En su sueño se forman memorias del pasado, memorias que no se pueden expresar con palabras.

El acompañamiento empieza con una constante modulación desde los primeros compases. La melodía sinuosa y el acompañamiento parecen a menudo estar persiguiendo cada uno su propio curso individual, con esto se refuerzan las profundas ensoñaciones del texto. Pequeños momentos de arrebato hacen que la música se anime esperanzada, mientras en otros, “ihr habt kein Haus” da un bajón, volviendo al tono reflexivo del inicio.

Cuando el cantante habla de sus ojos que se cierran, un pequeño interludio delicado reafirma el efecto de los pacíficos pensamientos divagando como por su propia voluntad. Antes de que termine el interludio, da la impresión de que se vuelve al pensamiento consciente.

La voz entra de nuevo, otra vez centrada en sus deseos insatisfechos, en pensamientos de un “Alte unnennbare Tage!”. La gravedad y la nostalgia con que se subraya esta frase final ha estado presente a lo largo de la canción de un modo subyacente.


Im Frühling (Mörike)

Hier lieg' ich auf dem Frühlingshügel;

die Wolke wird mein Flügel,

ein Vogel fliegt mir voraus.

Ach, sag' mir, all einzige Liebe,

wo du bleibst, daß ich bei dir bliebe!

Doch du und die Lüfte,

ihr habt kein Haus.


Der Sonnenblume gleich steht mein Gemüte offen,

sehnend,

sich dehnend in Lieben und Hoffen.

Frühling, was bist du gewillt?

Wenn werd' ich gestillt?


Die Wolke seh' ich wandeln und den Fluß,

es dringt der Sonne goldner

Kuß mir tief bis in's Geblüt hinein;

die Augen, wunderbar berauschet,

tun, als schliefen sie ein,

nur noch das Ohr dem Ton der Biene lauschet.


Ich denke Diess und denke Das,

ich sehne mich, und weiß nicht recht, nach was:

halb ist es Lust, halb ist es Klage:

mein Herz, o sage,

was webst du für Erinnerung

in golden grünen Zweige Dämmerung?

Alte unnennbare Tage!


En primavera (Mörike)

Aquí me tumbo sobre la colina del verano;

las nubes se convierten en mis alas,

un pájaro vuela sobre mí.

¡Oh dime, mi único amor,

dónde vives, para que pueda morar contigo!

Pero ni tú ni las brisas tenéis un hogar.


Como un girasol mi mente se mantiene abierta,

anhelante,expandiéndosecon amor y esperanza.

Primavera, ¿qué es lo que quieres de mí?

¿Cuándo me detendré?


Veo las nubes moviéndose, y el río;

el beso dorado del solse clava profundamente en mis venas;

mis ojos, maravillosamente encantados,

se cierran como en el sueño,

solo mis oídos todavía captan el zumbido de una abeja.


Pienso en esto y en aquello,

y deseo sin saber demasiado bien por qué:

es mitad un placer, mitad un lamento,

corazón mío, dime,

¿qué memorias estás tejiendo

aquí en la sombra crepuscular de las ramas verdes y doradas?

¡De antiguos e innombrables días!
Elisabeth Schwarzkpopf & Wilhelm Furtwängler

Hugo Wolf: Das verlassene Mägdlein
Esta hermosa canción está compuesta sobre un poema de Mörike, sobre una muchacha que cada mañana madruga para encender el fuego de su casa y mientras mira las llamas sueña con su antiguo e infiel amante y desea que el amanecer haga desaparecer esos sueños que la atormentan.

Wolf captura en esta miniatura cada matiz del poema, la tranquilidad del alba, el resplandor de las llamas, la melancolía y transparencia de la parte del piano, la tristeza de la melodía vocal, los ritmos, el cromatismo y el tono desolado... expresan toda la pena de la mujer abandonada por su amante infiel.

Das verlassene Mägdlein

Früh, wann die Hähne krähn,

Eh’ die Sternlein schwinden,

Muss ich am Herde stehn,

Muss Feuer zünden.

Schön ist der Flammen Schein,

Es springen die Funken;

Ich schaue so darein,

In Leid versunken.

Plötzlich, da kommt es mir,

Treuloser Knabe,

Dass ich die Nacht von dir

Geträumet habe.

Thräne auf Thräne dann

Stürzet hernieder;

So kommt der Tag heran –

O ging’ er wieder!


La joven abandonada

Temprano, cuando los gallos cantan,

antes de que las pequeñas estrellas desaparezcan

debo estar en la chimenea

debo encender el fuego.

El brillo de las llamas es hermoso,

las chispas saltanmiro al fuego,

hundida en mi tristeza.

De repente recuerdo

joven infiel,

aquella noche

en que soñé contigo.

Entonces, lágrima tras lágrima

resbala

así es como empieza el día¡

Oh, desearía que terminase de nuevo!

Hahn: L'heure exquise
Es una de las canciones del ciclo Chansons grises, compuestas sobre textos de Verlaine cuando Reynaldo Hahn tenía ¡16 años!

El texto se describe un encuentro secreto entre dos amantes en un bosque durante una noche iluminada por la luna.

Hahn crea una atmósfera mágica y misteriosa, una noche ardiente y bella. La canción se abre con un torbellino de arpeggios y luego una melodía extática y brillante sugiere la intensa luz de la luna. Esta pauta se rompe cuando los amantes se encuentran, en “O bien aimé”. La estructura de la canción es estrófica variada, aunque los versos “C’est l’heure” y “C’est l’heure exquise” son distintos cada vez que se repiten.

L’heure exquise (Verlaine)
La lune blanche,
Luit dans les bois
De chaque branche
Part une voix
Sous la ramée.
Ô bien aimée!

L'étang reflète
Profond miroir
La silhouette
Du saule noir
Où le vent pleure
Rêvons, c'est l'heure

Un vaste et tendre
Apaisement
Semble descendre
Du firmament
Que l'astre irise
C'est l'heure exquise

Nicolai-Gedda--Aldo-Ciccolini

Martin-Hill--Graham-Johnson

Hugo Wolf: Nimmersatte Liebe
Esta es otra de las pequeñas obras maestras de Wolf. El propio compositor estaba orgullosísimo de su creación. Cuando la compuso, le escribió a un amigo diciéndole que estaba “feliz como un rey” y que cuando la escuchase, el diablo le abrazaría con placer. Estaba especialmente satisfecho de la parte final, en la que aparece una especie de canción estudiantil creada por él, con un aire alegre y vertiginoso. Mörike era uno de los poetas favoritos de Hugo Wolf, que devoraba sus obras y componía Lieder con sus textos de una manera casi frenética.

La música de Wolf sigue el texto con un placer entusiasta, con una parte de piano que más que acompañar lo que hace es colaborar con la voz, empujándola y comentándola, subrayándola e imitándola.

La canción empieza con una pequeña cadencia de tres notas en el piano, que se repite como si fuera llamada a escuchar. La voz entra con una frase que después del comienzo desciende y luego desciende aún más, implorante cuando explica que no se puede satisfacer el amor sólo con besos. Comparándolo a una corriente de agua a través de un tamiz, el cantante comenta que uno puede besarse constantemente y aún así no aplacar las demandas del amor.

En la segunda estrofa habla agitadamente de besarse hasta que sus labios estén doloridos. La chica, sin embargo, como un cordero que ve el cuchillo, suplica con sus ojos que continúe “cuánto más duela, mejor”.

La última estrofa empieza con una revisitación de la cadencia del inicio, esta vez para indicar que el amor es así y siempre lo ha sido. Entonces es cuando aparece la “canción estudiantil”. Cuando dice que así ha sido siempre, “incluso para el gran Salomón con toda su sabiduría”, implica que ni la experiencia, ni la inteligencia, son defensas ante las inaplacables demandas del amor. Después del arco grandioso de sonido en la voz y el piano, la voz desciende en altura y en volumen a un tono divertido y confidente. Al final se vuelven a repetir las cadencias del piano.

Nimmersatte Liebe
So ist die Lieb’! So ist die Lieb’!
Mit Küssen nicht zu stillen:
wer ist der Tor und will ein Sieb
mit eitel Wasser füllen?
Und schöpfst du an die tausend Jahr’,
und küssest ewig, ewig gar,
du tust ihr nie zu Willen.

Die Lieb’, die Lieb’ hat alle Stund’
neu wunderlich Gelüsten;
wir bissen uns die Lippen wund,
da wir uns heute küßten.
Das Mädchen hielt in guter Ruh,
wie’s Lämmlein unterm Messer;
ihr Auge bat: “Nur immer zu,
je weher desto besser!”

So ist die Lieb’, und war auch so,
wie lang es Liebe gibt,
und anders war Herr Salomo,
der Weise, nicht verliebt.


Amor insaciable
¡Así es el amor! ¡Así es el amor!
No se apacigua con besos.
¿Quién es el loco que toma un tamiz
y lo llena simplemente con agua?
Puedes verterla durante mil años,
y besar para siempre y siempre,
jamás te traerá satisfacción.

Amor, amor, en cada momento trae
nuevas y extrañas alegrías,
nos mordimos los labios hasta hacer daño
cuando nos estuvimos besando hoy.
La chica se quedó completamente quieta,
como el cordero bajo el cuchillo,
sus ojos decían: “tan sólo sigue,
¡cuánto más duela, mejor!”

El amor es así y siempre ha sido así
desde que el amor ha existido,
y mi señor Salomón no era diferente,
el hombre sabio, en su forma de hacerlo.

Fischer-Dieskau
Fassbaender

Hugo Wolf: Mignon “Kennst du das Land?”
Este poema de Goethe, que aparece en el Wilhelm Meister, interesó a numerosos compositores anteriores a Wolf: Beethoven, Schubert, Schumann y Liszt entre otros, compusieron canciones utilizando el texto original, y en su traducción francesa, es el sostén de la ópera Mignon, en la que se puede escuchar como el aria “Connais-tu le pays?”.

“Kennst du das Land?”, a diferencia de Mignon I, es un poema visionario, la historia relatada por la niña Mignon cuando recuerda su patria italiana después de haber sido trasladada a la fuerza a Alemania por un grupo de indeseables. Después de una vida de abuso y de ser obligada a cantar, bailar y divertir, le cuenta su historia a Wilhelm Meister, ahora su protector. Goethe indica cómo se debía recitar el poema: gravemente, solemnemente, y con el sentido de la importancia que la niña atribuye a su historia. El verso “¿conoces el país?” debía decirse en un tono medio sofocado, mientras que las súplicas de la niña para ir allí debían graduarse desde el ruego a la insistencia emocionada.

Aunque Mignon es una niña, ha experimentado mucho, y la visión de su añorado hogar está hecha con la imaginación y la comprensión de un adulto. Aún más, tal y como aparece el texto al principio del primer capítulo del tercer libro de la novela, es Wilhelm Meister el que vuelve a contar la historia que Mignon le había cantado.

Wolf mantiene intacta la forma estrófica de Goethe, aunque las complejas armonías y las hermosas y evocadoras melodías están muy elaboradas.

El cantante y el pianista deben utilizar un amplio abanico de colores y deben interpretar la música como si estuvieran en trance.

La parte del piano, como la voz, está concebida magníficamente. Los acordes iniciales en el piano, luego en el piano y la voz, son portentosos y tranquilos a través de amplios intervalos. Mignon grita anhelantemente “Dahin”. En la segunda estrofa se aumenta la urgencia, cuando la niña recuerda la morada con pilares de su infancia. La tercera estrofa empieza con un tono oscuro, conjurando las montañas donde las aguas caen por escarpados precipicios. La música se eleva hacia un clímax terrorífico, con acordes en tremolando resonando en el piano mientras el cantante utiliza todo el volumen del registro medio. Un grito final de “Dahin! Dahin!” sale de los labios de Mignon antes de que ruegue sosegadamente “vayamos allí”. Después de haberse dirigido a Wilhelm Meister como “amor” y “protector”, finalmente lo llama “padre”.

Kennst du das Land
Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn,
Im dunkeln Laub die Gold-Orangen glühn,
Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht,
Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn.

Kennst du das Haus? Auf Säulen ruht sein Dach.
Es glänzt der Saal, es schimmert das Gemach,
Und Marmorbilder stehn und sehn mich an:
Was hat man dir, du armes Kind, getan?
Kennst du es wohl?
Dahin! dahin
Möcht ich mit dir, o mein Beschützer, ziehn.

Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg?
Das Maultier sucht im Nebel seinen Weg;
In Höhlen wohnt der Drachen alte Brut;
Es stürzt der Fels und über ihn die Flut!
Kennst du ihn wohl?
Dahin! dahin
Geht unser Weg! O Vater, laß uns ziehn!


¿Conoces el lugar?
¿Conoces el lugar en el que florecen los limoneros,
donde con un follaje oscuro los naranjos brillan,
y una suave brisasopla en el cielo azul,
y el mirto y el laurel están altos?
¿Lo conoces bien?
¡Es ahí! Ahí
Donde quiero ir contigo, ¡oh amado!

¿Conoces la casa, su tejado sobre hermosas columnas?
Su entrada brilla luminosamente y sus habitaciones resplandecen,
y las figuras de mármol me miran:
¿qué han hecho, o niña desgraciada, contigo?
¿Lo conoces bien?
¡Es ahí! Ahí
donde quiero ir contigo, ¡oh protector!

¿Conoces la montaña envuelta en niebla?
La mula está buscando su camino a través de las nubes,
en las cavernas moran las camadas de los antiguos dragones,
¡las rocas de los precipicios se sumergen bajo la rugiente corriente!
¿Lo conoces bien?
¡Es ahí! ¡Es ahí
donde nos conduce nuestro camino! ¡Oh padre, vayamos!

Seefried
Schwarzkopf

Berlioz: La Mort d'Ophélie
La música de esta balada hace alusión a la ideé fixe de la Sinfonía Fantástica, el tema de Harriet (la actriz irlandesa con la que se había casado y de la que se había enamorado durante una representación de Hamlet ¡cómo en la película de Lubitsch!).

El poema es la traducción de Ernest Legouve del parlamento en que Gertrudis narra a Laertes la muerte de Ofelia en el Hamlet de Shakespeare.

El tono de la canción es muy melancólico y de gran intensidad, el poema narra la tragedia de la protagonista, la forma de la canción es estrófica modificada, con variaciones sutiles de una estrofa a otra, y así la melodía fluye continuamente, y el estribillo no aparece nunca con la misma forma exacta.

Ballade
Ernest Legouvé, d’après Shakespeare
Auprès d'un torrent Ophélie
Cueillait, tout en suivant le bord,
Dans sa douce et tendre folie,
Des pervenches, des boutons d'or,
Des iris aux couleurs d'opale,
Et de ces fleurs d'un rose pâle
Qu'on appelle des doigts de mort.
Ah!
Puis, élevant sur ses mains blanches
Les riants trésors du matin,
Elle les suspendait aux branches,
Aux branches d'un saule voisin.
Mais trop faible le rameau plie,
Se brise, et la pauvre Ophélie
Tombe, sa guirlande à la main.
Quelques instants sa robe enflée
La tint encor sur le courant
Et, comme une voile gonflée,
Elle flottait toujours chantant,
Chantant quelque vieille ballade,
Chantant ainsi qu'une naïade
Née au milieu de ce torrent.
Mais cette étrange mélodie
Passa, rapide comme un son.
Par les flots la robe alourdie
Bientôt dans l'abîme profond
Entraîna la pauvre insensée,
Laissant à peine commencée
Sa mélodieuse chanson.
Ah!

Schumann: Mein schöner Stern
En la mayoría de sus canciones el compositor utilizaba la imaginería de las flores para representar a su mujer, Clara, pero esta es una excepción, ya que la compara con una estrella radiante. Schumann utiliza el texto para pedir a su mujer que se proteja a ella misma con su luz y que lo ilumine para salvarlo de la oscuridad.

El compositor realza el significado del poema de Rückert con una melodía que se inicia en tono mayor y modula delicadamente a lo largo de la canción.

Mein schöner Stern, ich bitte dich,
O lasse du dein heitres Licht
Nicht trtüben durch den Dampf in mir,
Vielmehr den Dampf in mir zu Licht,
Mein schöner Stern, verklären hilf!

Mein schöner Stern! ich bitte dich,
Nicht senk' herab zur Erde dich,
Weil du mich noch hier unten siehst,
Heb' auf vielmehr zum Himmel mich,
Mein schöner Stern, wo du schon bist!


Mi encantadora estrella, te lo suplico,
¡oh! no dejes que tu tranquilo resplandor
se atenue por las nubes que hay delante de mí,
pero ayuda a llevar esas nubes a la luz,
¡mi encantadora estrella!

¡Mi encantadora estrella!
Te lo suplico,
no bajes a la tierra
porque me ves aquí quieto,
en vez de eso, elévame al cielo,
mi encantadora estrella, ¡adónde tú ya estás!

P.D. Para oírlo, pasaros por mi blog.

Tchaikovsky: Solo el que conoce la nostalgia
Esta canción en re mayor está compuesta sobre una traducción al ruso de Lev Mei del poema “Nur wer die Sehnsucht kennt” de Goethe, una de las canciones de Mignon del Wilhelm Meister, en la que la joven expresa su soledad y sus deseos, y que inspiró a los grandes compositores de Lied, Schubert, Schumann y Wolf.

La versión de Tchaikovsky es seguramente la más importante procedente de un compositor ajeno a la cultura alemana y realizada en una lengua distinta a la original. Con esta canción el compositor entronca claramente con la tradición del Lied germánico, por lo menos por lo que se refiere al texto.

El tratamiento del poema es muy operístico, es una explosión de desesperación romántica, el poema tiene un aire de anhelo desolado que era muy cercano a la estética del compositor.

El acompañamiento utiliza acordes sincopados. La melodía es muy seductora. Tchaikovsky consigue crear una gran tensión en la música y consigue así plasmar el tono inquieto y nervioso del poema de Goethe.


Net, tol'ko tot, kto znal svidan'ja, zhazhdu,
pojmjot, kak ja stradal i kak ja strazhdu.
Gljazhu ja vdal'... net sil, tusknejet oko...
Akh, kto menja ljubil i znal - daleko!
Akh, tol'ko tot, kto znal svidan'ja zhazhdu,
pojmjot, kak ja stradal i kak ja strazhdu.
Vsja grud' gorit...
Kto znal svidan'ja zhazhdu,
pojmjot, kak ja stradal i kak ja strazhdu.

Solo el que conoce la nostalgia
sabe lo que sufro.
Solo y separado
de toda alegría,
miro al firmamento
en aquella dirección.
¡Ah! el que me ama y me conoce
está lejos.
Me tambaleo,
mis entrañas arden.
Solo el que conoce la nostalgia
¡sabe cuánto sufro!

¿ Qué te parece, b_alonsoes, si reflotamos este interesantísmimo hilo
ahora que disfrutamos de una nueva estructuración del foro ? La verdad es que
me encantaría que lo retomases porque, durante mi ausencia, éste ha sido
uno de los hilos que he echado de menos. Tú decides , pero seguro que habrá
quien te agradezca que te pongas a trabajar y nos ofrezcas de nuevo "tus lieder favoritos" .

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Entretanto se anima b_alonsoes, me tomo la libertad de proponeros la audición
de un lied compuesto por Anton Webern . No os asustéis, es una obra de juventud
( apenas contaba 20 añitos ) así que no hay asomo de dodecafonismo en la partitura,
tan sólo una hermosa disonancia en in tiefem Schlaf. El autor del poema es
Ferdinand Avenarius (1856-1923). Ahora que está próxima la despedida de la primavera
tal vez sea el momento de recordar su luminosa llegada después del invierno
con este breve lied que es una auténtica delicatessen de concisión y belleza.

WEBERN: Vorfrühling
http://media.putfile.com/AWEBERN-Vorfruhling


Vorfrühling

Leise tritt auf...
Nicht mehr in tiefem Schlaf,
in leichtem Schlummer nur Liegt das Land:
Und der Amsel Frühruf
Spielt schon liebliche
Morgenbilder ihm in den Traum.
Leise tritt auf...



Comienzo de la primavera

Se presenta sin hacer ruido...
La tierra ya no duerme profundamente,
sólo está levemente adormecida,
y la llamada temprana del mirlo,
le inspira en el sueño,
amorosas imágenes matinales.
Se presenta sin hacer ruido...

Yo soy de Schuman y Wolf, aunque Kindertoten y Noches de estio me encantan. Pero participo porque desde hace años Margarita en la rueca me obsesiona.
Tengo a della Casa (casette, puff), Eliz.Schw., Fleming, Eliz Schuman, Amelin, todas muy disfrutables, pero sigo buscando el amor de mi vida, así que podéis recomendarme versiones, si sois tan amables. El piano y el retorno al ritmo obsesivo antes de la última parte suelen "enfriar" versiones memorables.

Has probado con Kathleen Ferrier? A mí me encanta!!

Sublimes intérpretes aparte, ¿qué tal estará esto?

No, no he "probado" con Ferrier, pero he probado con Baker y le confiere menos inocencia al asunto al aportar su timbre de mezzo. Pero como canta tan bien... Buscaré a Ferrier.

Esa colección es buenísima, Souzay y Ameling cantando mélodies a precio de superbaratillo... yo en cuanto vi esos discos me los compré sin dudarlo ni un segundo

Gracias

Tampoco deben estar mal los de rachmaninov, en 3 discos. Los compré, pero todavía no los escuché...