Two on the aisle

Edward Hopper: 1927

Oleo sobre lienzo

Toledo Museum of Art, Ohio USA 73 x 73 cm.

Danae, de Jan Gossaert



Danae, de Rembrandt



Lady Macbeth, de George Cattermole

El rapto de Helena por París, de un anónimo discípulo de Fra Angelico.



Sansón y Dalila, de Andrea Mantegna.

Aeneas´ flight from Troy, de Federico Barocci



Apolo, de Pietro di Cristoforo Vannucci



Scenes from the Odyssey, de Benedetto

Apolo y Dafne, de Antonio Benci.



El Juicio de Paris, de Lucas Sunder Cranach el Viejo.



Orpheus, de Giovanni Bellini

De la temática de Ariadna y Baco:


Annibale Caracci, Triunfo de Baco y Ariadna (1605):




Tiziano, Baco y Ariadna (1523):



Sebastiano Ricci, Baco y Ariadna (1691-1694):





Tintoretto, Ariadna, Venus y Baco (1576):





Saludos!

El Mosaico de Baco y Ariadna

Berna: Historisches Museum

18 x 12 m.

La verdad es que el museo que tenemos es bellisimo, tiene unos cuadros impresionantes…



Los cuadros de Klimt que me interesan no son lo de esta época:



que fueron sus comienzos, sino los de esta época:

En esa época y para esos cuadros él también usaba la fotografía.
hacía su interpretación particular(cómo todos los artistas) y se basaba en fotos.
el propio Velázquez y otros barrocos y clásicos ya usaban la fotografía.
en la época de Velázquez no existía la fotografía impresa, pero sí cámaras que
proyectaban las imágenes sobre el lienzo y el propio Velázquez usaba espejos
para proyectar las imágenes sobre el lienzo y calcarlas .
Yo pinto directamente, sin dibujar porque hoy todos tenemos la mirada influida
por la fotografía.
Pero, si yo usara espejos para calcar las imágenes cómo hacían Velázquez, Rubens
Vermeer etc. no sería tan buen artista como ellos jamás, pues el artista pintor no tiene
nada que ver con la fotografía, aunque se valga de ella.

Este Museo está muuuy bueno. Cuando tengan el dato de la fecha, por favor agréguenlo.
Estoy de acuerdo conque la fotografía sólo es un auxiliar útil en manos de un artista. Aunque nunca entendí la corriente hiperrealista, en que la pintura imitaba a la foto, o trataba de "excederla", sin agregar nada.

Estoy totalmente de acuerdo contigo kraustex

Lo que yo quise decir es que en una época los pintores intentaban imitar la naturaleza, tanto en los paisajes como en sus retratos.
Los que podían pagaban para tener sus retratos antes de que existiera la fotografía ya que querían que sus imagenes perduraran

A partir del invento de la fotografía, los reyes, gobernantes y la alta burguesía ya no necesita pagar a los artistas para tener su retrato ya que pueden fotografiarse (la fotografía también es un arte)

Entonces los artistas comienzan a buscar otros caminos, entre ellos el arte abstracto...

Con respecto a los cuadros de Klimt, aunque utilice la fotografía (yo también la uso) no busca copiar la realidad (como intentaban antes) y me parece que esas pinturas (las de su última época son bastante abstractas)

Quiero agregar que en ningún momento dije que no me gusta el arte figurativo. .. aunque debo reconocer que el arte hiperrealista que copia fotografías no me interesa para nada )

krausti, ¿Vermeer utilizó la cámara oscura? Yo es que leído que sí, y que no. ¿Tu qué piensas?

Claro que sí, no hay más que observar su pintura que hasta tiene los desenfoques propios de la fotografía.
Se usan espejos y cámaras oscuras desde más o menos “Jan van Eyck”
y dejaron de utilizarse precisamente cuando aparecio la fotografia.
Y resurgio con el hiperrealismo americano, que calcaba las fotos.
los realistas españoles, son otra cosa, incluso Antonio López jamas usa fotos


Ejemplo de pintura de Antonio López (no usa fotos para nada)=


Ejemplo de pintura de Chuck Close ( usa proyector de fotos)=

Hay artistas que usaban la fotografía cómo Sorolla
y nos querían ( y quieren hacernos creer que no la usan)
en esta fotografía , se nos muestra a Sorolla pintando del
natural a un muchacho sacando del agua a un caballo,

No hay que ser muy listo para darse cuenta de que
cuando el pintor no habrá hecho ni tres trazos, el chico y
el caballo ya estarían como mínimo a 50 m del artista, y no
te digo donde estarían transcurridos diez minutos…
Es evidente que esta foto de sorolla fue hecha para hacer
creer que pintaba del natural. Sorolla era muy original, aun
usando fotos, y no tenia por que avergonzarse de usarla
pero, entonces y aun hoy existen muchos prejuicios sobre si
se pinta o no de fotografía.