Ya estás tardando en sacar el Séneca de Ghiaurov, quelosepas

Aquímás datos, en el cantantes del mes que le dediqué a Ghiaurov.

¿Qué arquetipos? Una de las cosas más impresionantes de la Coronación es la complejidad de sus personajes, su humanidad. Están definidos y actúan impredeciblemente.

Y no, Séneca no es íntegro a los ojos de unos cuantos personajes de la ópera: los soldados de la escolta lo critican por su capacidad para nadar y guardar la ropa, el paje se burla de su palabrería hueca, Popea y Nerón lo consideran un obstáculo, pues se cree con más poder que el propio emperador. No es posible creer en la integridad de un Séneca que no para de "salir en coplas". Y sin embargo, "Solitudine amata" sí evoca la grandeza moral del filósofo. De ahí que me atraiga tanto este personaje, lleno de contradicciones.

Cierto que algunos personajes lo critican, pero otros, como Ottavia, se confían a él. Y aun así, como bien dice Carestini, no es íntegro "a los ojos de unos cuantos personajes", pero a los ojos del espectador es el único íntegro, pues sobre el escenario no se le ve hacer nada censurable. Al contrario, en los dos momentos culminantes, su postura es muy digna: en una ocasión defiende la justicia frente al poder absoluto y en otra asume su destino con entereza.

Al hilo de esto me gustaría comentar dos fragmentos que, cuando vi la ópera, me parecieron superfluos para la acción, desconcertantes, e incluso, un poco cargantes (pero poco, ¿eh?, sin hacer sangre; y sólo hablo de estos dos pasajes, no de la ópera entera): la intervención del sirviente de Séneca denigrándolo y la celebración de Nerón con Lucano. Pensé que ambos podrían haberse suprimido tranquilamente sin que la trama saliera perjudicada en nada.

Ahora, leyendo a Carestini, encuentro una justificación para lo del sirviente: ir creando un "entorno" desfavorable al filósofo que justifique, por lo menos en parte, su condena. De todos modos, me sorprende que un sirviente se tome semejantes licencias ante una Emperatriz, y con su señor presente.

En cuanto a la celebración a dúo de la muerte de Séneca, con un personaje como Lucano que ni había intervenido hasta entonces ni lo vuelve a hacer, no le veo otro sentido que el de justificar una hermosa pieza musical. Pero bueno: abro los oídos para escuchar a quien sabe de esto.

Bueno, dejémoslo en que el dúo de Nerón y Lucano es precioso, y ya está: sólo eso justificaría su inclusión.

… arquitectónicamente la escena de Nerón y Lucano me parece fundamental.
Hace espejo con la escena de Popea en el jardín.
Ambas empiezan con "Or che Seneca è morto".
Son dos expresiones de "felicidad separada" que hallarán su conclusión lógica en el Pur ti miro, la "felicidad junta"

Una cosa que me ha llamado la atención es la gran cantidad de dúos que hay en esta ópera (Nerón-Poppea; Ottavia-Otón; Otón-Drusila; Nerón-Lucano; las dos nodrizas; Poppea-Otón... y un montón más). Sin embargo, en el barroco del siglo siguiente (al menos, en las óperas de Haendel) las arias arrasan y los dúos no digo que desaparezcan, pero se reducen a la mínima expresión. ¿Hubo algún cambio general en el modo de entender la ópera de un siglo al otro, o se trata sólo de un caso puntual?