La mayoría de las críticas la ponen a caer de un burro, alguna he leído que la tacha de obra maestra. La definición de paja mental le encaja perfectamente. Sales del cine sin tener claro que carajo pretendía contar don Francis Ford, o quizás sólo buscaba que salieses del cine preguntándote que pretendía. Lo cierto es que aguanté los 138 minutos sin aburrirme, sin entusiasmarme tampoco. Para mí, es Coppola y merecía un visionado. Muy bien tanto Adam Driver (esto no es noticia) como Aubrey Plaza, en un rol nada parecido a lo que acostumbraba, aquí es una vampiresa de libro, tipo años 50 no draculiana.

En resumen, salí del cine pensando "vaya mierda" y según pasa el tiempo como que me va dejando cada vez mas poso, lo que puede simplemente confirmar que el raro soy yo.

Coppola debe ser el único cineasta de la historia que ha logrado arruinarse dos veces produciendo sus propias películas...

Creo que con ésta más que arruinarse, se ha dado un capricho caro. Ahora ya dicen que lo que ha hecho es empeñar "parte" de sus viñedos. En fin, como se dice de don Álvaro de Bazán, esta peli la ha hecho "por que pudo y por que quiso".

Y con 85 tacos, no creo que le preocupe mucho el futuro; necesidades no va a pasar.

"Ladrones de élite" en Amazon Prime. Todo pinta a que han trincado una pasta del gobierno Abu Dhabi para filmar allí y hacer un publireportaje del emirato en forma de película de acción y atracos. Más allá del trinque de petrodolares les ha quedado un truño sin ritmo ni gracia.

La reciente desaparición de Maggie Smith me ha hecho revisitar las seis películas por las que fue candidata al Oscar, experiencia agradabilísima salvo por Otelo, que me sigue pareciendo una petardada a mayor gloria de la dicción de Laurence Olivier. Sus celebradísimos papeles en la saga Harry Potter y, sobre todo, en la serie Downton Abbey han hecho que identifiquemos a Maggie Smith con la aristócrata inglesa por excelencia, símbolo al que, puramente, solo responde en la espléndida Gosford Park (con el añadido de que está arruinada), pues en A room with a view su personaje es más polifacético y juega un papel más "humano", más confidente de Helena Bonham Carter que representante de la Reina Isabel en el mundo (soberbio reparto coral el que completan Julian Sands, Judi Dench, Daniel Day-Lewis, Denholm Elliot -divertidísimo-, Simon Callow y Rupert Graves).

Pero es en los papeles alejados de esos modelos donde encontramos a la grandísima y versátil actriz. Travels with my aunt pretende ser una comedia sofisticada de las que tanta gloria dieron a su director, George Cukor, y hasta cierto punto, sigue funcionando bastante bien (aparte de que el pequeño papel casi mudo de José Luis López Vázquez es una delicia para todos los que le quisimos tanto) pero el problema del director, que se agudizará con el tiempo (piénsese en el remake de Old Acquaintance o en aquella cosa anciana -en el peor sentido- llamada Love among ruins, con Laurence Olivier y Katharine Hepburn a cuál más insoportable) es que en 1972 el mundo está dejando de ser tan kitsch y la comedia "elegante", representada paradigmáticamente en la época por Blake Edwards, comienza a responder a claves más corales con un punto de absurdo. Así, lo que valía en The Women o The Philadelphia Story (película que, por otro lado, nunca me gustó) comienza a resultar un punto creepy. De tal forma que el tinglado se aguanta, esencialmente, por la excepcional actuación de Maggie Smith, que "pilla" el punto de la señora disfrutona y sin excesivos principios, no obstante la nobleza de sus sentimientos, dispuesta a jugar sucio en un mundo sucio para lograr lo que quiere. Por otro lado, ver California Suite hoy en día es una experiencia rara porque la película se ha partido en dos: los dos sketsch cómicos, el de Walter Matthau con la prostituta y el de las dos parejas de suerte absolutamente desigual en el hotel, provocan hoy sonrojo en lugar de risas, y en contraste, las dos piezas más "dramáticas", la del amargo divorcio entre Alan Alda y Jane Fonda y, sobre todo, la del amargo matrimonio entre Michael Caine y Maggie Smith siguen siendo cine con mayúsculas. Cuánto puede decirse con la palabra justa, la mirada justa y los tremendos silencios en unos papeles tan conmovedores (¡pero tan breves!) como los de los dos actores británicos vale, sin duda, la película entera y el Oscar de Maggie Smith.

Y lo de The prime of miss Jean Brodie, directamente, es genialidad. Personalmente me parece una obra maestra, la gran obra olvidada de la filmografía de Maggie Smith y una película, aún hoy, imprescindible: inteligente, ambigua, tensa y que plantea interrogantes absolutamente cruciales sobre la función de la educación. Por descontado, espléndidamente acompañada por Celia Johnson (la esposa de Breve Encuentro se nos ha hecho mayor), la inquietante Pamela Franklin, que no hizo la carrera que presagiaba su prometedora infancia, Robert Stephens, entonces marido de la protagonista y Gordon Jackson, antes de su celebrado papel en Arriba y abajo, Smith realiza una verdadera exhibición interpretativa en el papel de la vanidosa y contradictoria maestra enfrentada a sus propios límites.

Esta legendaria "Cavalry Trilogy" del maestro Ford sigue inalterable y fresca como el primer día; filmada en los parajes del "Monument Valley" de Arizona en 1948, 1949 y 1950 consecutivamente, exponen una visión personal del afamado director sobre el conflicto entre el ejército y los indios nativos (visión que iría cambiando con el tiempo). Desde un punto de vista formal, son tres obras maestras que no por mil veces vistas se disfrutan igualmente. Lo que continúo sin entender es el título de la segunda en este país.

¿Algún dato técnico (y editorial) más preciso sobre este (supongo) dvd, por favor?

Hace poco le escuché a un director de cine que una generación entera se educó con/en el erotismo con Ana Belén. No me extraña.