Los ladrillos no m atraen.... en cambio, Vanessa sí que tengo ganas de escucharla....
Pero me quedo en el banquillo!

Y voy yo y pico

Y yo siempre caigo y abro la página como una marmota ...

Por cierto, una vez que me puse a investigar en la mula sobre Vanessa, me salieron cientos de páginas XXX, lo lamento por las auténticas Vanesas, pero parece ser uno de los nombres favoritos de las estrellas porno

En cuanto a mi voto, ando como Denyure, convénzanme

Baci,
Maddalena

PS: ja, encima nos superpusimos con Denyure y escribimos lo mismo

10: Fantine, Elvira, Marga, Pertile, Kepamk, Sutherliano, jsierra44, Deop, Cherubina, Zerlina

7: Helena Gabriela, Wimsey, Simon Boccanegra, Zelenka, Caminante, Masnadieri y MarttiT

en españa siempe ha sido "trini"

(yo siempre he sospechado q es por lo del "tres en uno" de la trinidad...)

Y en Francia Madame Fifi, y en Rusia Olga, y...

Pelín cochino se está volviendo este foro

¿En serio? Y a mí que me parece un nombre muy bonito...

Yo pensaba que era Maria Martillo

¿Algo más?

Pero Suther, qué haces intentando convencer a los demás que voten por Barber? Tienes fiebre?

Idomeneo es una de las óperas de Mozart que menos me gustan, y Vanessa me ha gustado más de lo que pensaba antes de escucharla (bendito sea el rapidshare...). Aun así soy leal a los míos y voto Idomeneo.

corta y pega de varias fuentes



"Idomeneo, re di Creta" puede considerarse la primera ópera de madurez de Mozart.
Compone esta ópera por encargo del Elector Karl Theodor de Baviera y su estreno tiene lugar en el Nuevo Teatro de la Corte de Munich el 29 de enero de 1781, justo dos días antes de cumplir los 25 años.

El autor del libreto era el Abate Gianbattista Varesco, capellán de la corte de Salzburgo. Varesco adaptó el Idomenée, drama mitológico ya elaborado en 1712 como tragédie lyrique por Antoine Danchet para música de André Campra. Respecto a su precedente, se cambió el final trágico por uno feliz.

Mozart tuvo que retomar el libreto de Varesco y trabajarlo muy a fondo, para conseguir un texto adecuado (por una vez y sin que sirva de precedente, hay hasta cartas del propio Mozart contando a su padre su visión teatral de una ópera...textos larguísmos discutiendo de la "realidad" de la "idoneidad" entre música e historia en el famoso número del oráculo). Gracias a ello consiguió dar nueva vida al drama, con una mayor participación del coro, con números concertantes que agilizaban el drama y la brevedad de los recitativos

Olvidada durante más de siglo y medio, su redescubrimiento se produce hace algo más de cuarenta años, en los festivales de Glyndebourne gracias al director de orquesta John Pritchard, quien la vuelve a poner en circulación (Mozart lo tenga en su Gloria)

Personajes:
* Idomeneo (rey de Creta), tenor lírico-spinto.
* Elettra (Electra, princesa, hija del rey Agamenón de Argos), soprano dramática ..con trs maravillosas arias, una en cada acto..la del tercero "D'Oreste D'Aiace" es pá Kgrse de gustirrinín!
* Ilia (Ilía, princesa troyana, hija del rey Príamo), soprano lírica.
*Idamante (hijo de Idomeneo), escrito para castrato, luego para tenor; hoy en día es representado a menudo por mezzosopranos o por tenor lírico.
*Arbace (Arbaces, confidente del rey Idomeneo), tenor lírico o barítono.
*Gran sacerdote de Neptuno, tenor lírico.
*Voz del oráculo de Neptuno, bajo.
Cretenses, prisioneros troyanos, sacerdotes de Neptuno, marineros y soldados.

La historia tiene lugar en Creta, en época mítica.

Acto I

Cuadro I. Isla de Creta, habitación del palacio. Ilía, hija del rey Príamo, ama al príncipe Idamante, hijo de Idomeneo, pero ella no sabe si mostrar su amor. Idamante libera a los prisioneros troyanos. Dice a Ilía que no es culpa suya que sus padres sean enemigos. Los troyanos y los cretenses, juntos, dan la bienvenida a la paz, pues Troya ya ha caído en poder de los griegos. Electra, celosa de Ilía, no aprueba la clemencia de Idamante hacia los prisioneros enemigos. Arbaces, el consejero del rey, trae la noticia de que Idomeneo ha desaparecido en el mar cuando volvía hacia Creta. Electra, temiendo que Ilía, una troyana, sea pronto la reina de Creta, siente que la atormentan las Furias del Hades.

Cuadro II. Playa. El pueblo pide a los dioses que tengan piedad. Se van. En la costa desierta, después del naufragio, aparece Idomeneo, quien recuerda el voto que hizo a Neptuno en medio de la tormenta: que si se salvaba, le sacrificaría al primer ser humano que se encontrara al pisar la isla. Se acerca un joven: Idamante. Debido a que no se han visto durante largo tiempo, les resulta difícil reconocerse. Cuando Idomeneo se da cuenta de que es su hijo, le ordena que se aleje de su presencia. Dolido por la reacción de su padre, Idamante huye. Las tropas cretenses desembarcan del barco de Idomeneo, y son recibidos por sus esposas, y todos ellos alaban la bondad de Neptuno.

Acto II

Cuadro I. Salón del palacio. Idomeneo pide consejo a Arbaces, que dice que podría sacrificarse otra víctima en lugar de Idamante, y alejar a éste de Creta. Para evitar el sacrificio, Idomeneo ordena a su hijo que lleve a Electra a su casa, Argos. Las amables palabras de Idomeneo hacia Ilía la conmueve, y hacen que declare que como lo ha perdido todo, él será su padre y Creta su hogar. Al irse, Idomeneo se da cuenta de que enviar a Idamante al exilio le cuesta la felicidad tanto a Ilía como a él mismo. Se esconde al darse cuenta de que viene Electra. Ésta agradece la idea de ir a Argos con Idamante, para así tener la oportunidad de lograr su amor. Suena una marcha.

Cuadro II. El puerto de Sidón. Idomeneo se despide de su hijo, y le urge a que aprenda el arte de gobernar mientras está afuera. Antes de que el barco pueda zarpar, sin embargo, estalla una tormenta, y aparece un monstruo: una serpiente marina. Al reconocer en ella a un mensajero de Neptuno, el rey se ofrece él mismo como compensación por haber quebrantado el voto que ofreció al dios.

Acto III

Cuadro I. Jardín real. Ilía pide a los vientos que lleven su amor a Idamante, quien aparece, explicando que debe ir a luchar contra la serpiente. Cuando le dice que no le importa morir, pues sufre los tormentos de un amor no correspondido, Ilía le confiesa su amor. Electra e Idomeneo los sorprenden. Tiene lugar entonces un dramático cuarteto en el que se expresan los sentimientos de los cuatro personajes. Cuando Idamante le pregunta a su padre por qué lo envía lejos, Idomeneo sólo puede responderle que el joven debe irse. Ilía pide a Electra que la consuele, pero ésta sólo se preocupa por la venganza. Todos se marchan y llega Arbaces que, desesperado, está dispuesto a ofrecer su propia vida a cambio de la paz en Creta. Se acerca el Gran Sacerdote de Neptuno, liderando al pueblo. Todos aclaman a Idamante. El Gran Sacerdote explica al rey la destrucción causada por el monstruo de Neptuno, y le exige a Idomeneo que cumpla su promesa al dios. Cuando el rey confiesa que la víctima es su propio hijo, el pueblo queda horrorizado.

Cuadro II. Templo de Neptuno. Idomeneo reza a Neptuno. Arbaces trae la noticia de que Idamante ha matado al monstruo. Idomeneo teme nuevas venganzas de Neptuno, Idamante entra en ropas de sacrificio, diciendo que entiende el tormento de su padre y que está preparado para morir. Después de una agonizante despedida, Idomeneo está dispuesto a sacrificar a su hijo cuando Ilía interviene, ofreciendo su propia vida en lugar de la de su amado. Se oye entonces la Voz del oráculo: el amor ha apiadado al dios, Idomeneo debe dejar el trono por Neptuno; en su lugar, reinarán Idamante e Ilía. Todos se muestran aliviados, excepto Electra que desea su propia muerte y abandona el templo furiosa. Idomeneo presenta al pueblo a sus nuevos reyes. El pueblo llama al dios del amor y del matrimonio para que bendiga a la real pareja y traiga la paz. La obra concluye con un ballet.

Instrumentación original: la partitura de Mozart prevé la utilización de cuerdas, dos flautas, un flautín, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trombones, timbales. Y, para los recitativos, clavicordio y violonchelo

En "Idomeneo", Mozart concede un nuevo valor expresivo a las arias, precedidas por recitativos, que en el mayor de los casos tienen un gran valor musical.
Por otra parte, esta ópera contiene mucha música sinfónica (obertura, intermedios, marchas, ballet, etc.); asimismo los coros tienen una gran importancia. Cabría destacar, por ejemplo, el número coral del primer acto: «Pietà! Numi, pietà!», con hermosísimos efectos producidos al dividir en dos mitades el coro.
También en el plano coral, destacar en el tercer acto el número: «Oh voto tremendo!», que Mozart retomaría, mejorándolo, en el impresionante final de "Don Giovanni".

En el plano vocal, "Idomeneo" contiene brillantes números como, por ejemplo, el aria del protagonista del segundo acto: «Fuor del mar...», plagado de coloraturas y adornos de muy difícil ejecución y un final de aria, donde la voz debe subir a un si natural y posteriormente a un do4. El tenor que cante el papel de Idomeneo, debe asimismo afrontar en el primer acto el aria: «Vedrommi intorno...» y posteriormente en el tercer acto otra aria, en algunas versiones omitida, «Torna la pace al core...», también repleta de dificultades.
Podemos también destacar las arias cantadas por Arbaces: «Se il tuo duol...», el recitativo: «Sventurata Sidon!...», seguida del aria: «Se colà en' fati è scrito...», todas ellas también con abundantes coloraturas y adornos.
Idamante (papel cantado originalmente por un castrato en la premier Munich y que posteriormente en la segunda versión vienesa de 1786 pasó a ser cantado por un tenor), en la actualidad, lo canta una mezzosoprano de agilidad, que pueda afrontar difíciles coloraturas. Destacar el aria de Idamante del primer acto: «Non ho colpa...», el duetto con Ilia del tercer acto: «S'io non moro a questi accenti...» y por último el aria alternativa: «No, la morte io non pavento».
El personaje de Ilia tiene, casi en el arranque de la ópera, el aria: «Padre, germani, addio!» y ya en el tercer acto la bellísima aria: «Zefiretti lusinghieri».
Destacar finalmente las arias de Elettra, en el primer acto: «Tutte nel cor vi sento...», y el aria del acto tercero: «D'Oreste, d'Aiace», esta última con unas dificilísimas coloraturas.

Esta ópera posee asimismo una serie de duetos, tercetos y cuartetos auténticamente antológicos. Por ejemplo, en el segundo acto, con el coro iniciando el bellísimo: "Placido è il mare", con intervención de Elettra: «Soavi zeffiri, soli spirate,...» y vuelta del coro con «Placido è il mar...» , seguido del recitativo de Idomeneo e Idamante: «Vatteme prence» concluyendo con el maravilloso terceto de Idamante, Elettra e Idomeneo: «Pria di partir oh Dio...», con intervenciones, primero de Idamante, después de Elettra y por último de Idomeneo, entrelazándose, para acabar fundiéndose las tres voces.
...qué ladrillo eh???

La orquestación es rica y elaborada. Destacan las marchas y el final del acto II. En esta ópera se encuentran momentos con el típico pizzicato mozartiano y el finale elaborado propio de sus óperas posteriores. Influyó en esta música la propia orquesta, gran parte proveniente de Mannheim, que Mozart consideraba fabulosa, sobre todo las cuerdas, y así pudo intentar cosas que no se habría atrevido con otras orquestas.