El prototipo de esas sopranos a las que usted se refiere podría ser Amelita Galli-Curci, que no aparece en la lista del marqués y a la que creo que todavía nadie se ha atrevido a reivindicar seriamente en este hilo.

La soprano de fritura que me parece que despierta más pasiones en el foro es la Ponselle, a la que nadie en su sano juicio podría llamar jilguero y malamente podría la Callas "liquidarla" cuando la tenía como modelo.

Hombre, veo que se ha animado bastante el debate en torno a Martinelli (quien sufrió una paliza inmerecida en su duelo con Bergonzi).

A este respecto diré que en su vocalidad influyó mucho la circunstancia de haberse desarrollado su carrera principalmente en EE.UU y ante un público que pedía voces grandes, poderosas, dramáticas y oscuras (en este sentido el recuerdo de Caruso permanecía imborrable), así como un tipo de canto más directo (propio de la nueva época), alejado de los melismas y la melifluidez (¿existe este "palabro"?) de tiempos anteriores. Este hecho --unido a la circunstancia de que su carrera se alargó muchos años y al final con unas condiciones vocales que no fueron las originarias-- puede hacernos pensar que Martinelli era inferior a algunos de sus contemporáneos más exquisitos --el mismo Gigli ya citado (algo remilgadito en ocasiones, para mi gusto), o el señorial Pertile (su paisano y dueño de un instrumento infinitamente más pobre que el de Martinelli)-- y un tanto tosco cantando, pero no cabe duda de que dominaba todos los resortes técnicos de la ortodoxia canora y que los empleaba a la perfección cuando la situación lo requería. Uno escucha sus grabaciones de los años 10 y 20 y se percata de que está ante un tenor de muchísimos quilates y calidad. Pero en épocas posteriores la cosa tampoco decayó precisamente. La escena de la tumba en Aida, a la que se nos remitía arriba, su Manrico, su Canio (sin los excesos veristoides de otros) o el mismo Otello, ya citado también, son muestras de lo que el tenor italiano era capaz de hacer. Al margen, por supuesto, de tener un instrumento de primer orden: timbrado, squillante, viril, empastado, de gran proyección y facilísimo agudo.

A estas alturas del partido, un voto para la inmortal Lehmann.

En cuanto a lo que plantea Tip, por muy maravillosa que fuera la Callas está claro que hubo vida antes de ella, también en el repertorio por el que Callas se ha hecho más célebre.

Les animo a trasladar el debate sobre Martinelli al hilo de los tenores inmortales, mientras en éste seguimos con las sopranos.

Lotte Lehmann, decapitada

Otro pajarraco de armas tomar, Birgit Nilsson, se enfrenta a un pequeño canario, Victoria de los Angeles. Una de las dos aves debe perder su cabeza.

de los Angeles.

Birgit Nilsson es la despiadada piedra de toque que nos permite detectar la fragilidad de la aleación de inmortal de doña Victoria.
Nilsson.

Nilsson, of course...

Me gusta muchísimo De los Ángeles, pero mi voto es para la imponente Nilsson.

De momento, no puedo decidirme. Nilsson es un titán, pero Victoria de los Ángeles cantaba como los ídem con un fraseo primoroso, que convertía en una obra maestra cualquier cosa que abordara. El canto hecho arte. Además, la ví en vivo en tres ocasiones y fue inolvidable.

Me abstengo a la espera de cómo evolucione la cosa.

Voto Victoria de los Angeles

Dos de las favoritas de mi padre.
Y mías.
Aunque es día impar y eso implica un profundo análisis me voy a decantar ya por la catalana.

Por mucho que me guste De los Ángeles, tengo que votar Nilsson.

Bueno, Tip, sí hay grabaciones de obras completas en directo en la época de la fritura. Suenan como suenan, pero uno puede hacerse una idea de cómo era el estilo de los cantantes. Digo el estilo porque lo que a mí más me molesta en las grabaciones antiguas de sopranos, aparte del ruido de fondo, es la pobreza de armónicos cuyo resultado es que los timbres suenan "raros" y supongo que muy alejados del original. Alguna vez he leído (creo recordar que a Delaforce) que en los gramófonos antiguos se podía escuchar cosas espectaculares...si uno era capaz de abstraerse de los ruidos. No me cabe duda de que será así, pero no he tenido ocasión de comprobarlo. Otra característica a tener en cuenta es que las grabaciones estaban condicionadas por la duración de las caras en los discos de 78 rpm, y pueden oirse cosas pintorescas: cortes en medio de un aria, fragmentos llevados a toda velocidad, etc.
Por otra parte, por motivos de edad, no asistí al nacimiento del microsurco...pero casi. Mi iniciación a la Ópera se produjo en los años 50, coincidiendo con la época de las clásicas grabaciones de Decca con Tebaldi-Del Monaco y EMI con Callas-Di Stefano. Por supuesto, los discos de 78 rpm fueron barridos de la misma manera que el CD barrió al vinilo. Como hijo de mi época, tiendo a ver en ellos una antigualla superada. Supongo que será una deformación, pero es así.