Además, el hecho de que en esta grabación de estudio se recupere el aria de Ivanov, que estaba sepultada en el tiempos de la grabación Caballé/Kraus, amerita disponer de ambas.

Igual es interesante y discutible la elección de Bonynge de un barítono para el Duque Alfonso, cuando siempre se estila un bajo.

Asimismo, no recuerdo ahora si la Caballé canta en esta grabación la cabaletta del Com'è bello! Quale incanto, que no hace doña Joan. Me parece que sí, pero no lo firmo con sangre.

Hay por lo tanto, menudas diferencias que sugieren hacerse de las dos versiones.

En youtube se encuentra en forma separada prácticamente todo el contenido de la grabación.

Aquí un ejemplo, que lo guiará a lo demás: https://youtu.be/u21yTexgv6Y

Muchas gracias.

La Caballé canta en el registro RCA la cabaletta "Se voli il primo a cogliere", pero no en lugar de la segunda estrofa del aria "Com'e bello" como presencié en la Lucrezia Borgia que se ofreció en Bergamo en 2019, que fue una mezcla de la versión de Milán 1833 y París 1840. En el magnífico "Cuaderno Donizettiano" editado por el Festival, Roger Parker enumeraba hasta 9 versiones de la obra. No es la única razón para tener varias grabaciones. Además de Caballé, Sutherland y Gencer, las incursiones tardías, pero sabias, de Gruberova y Devia -le ví en vivo tres Lucrezias a cada una- en el papel tienen interés. Igualmente, dado que en el registro de Perlea aún no se había descubierto el aria de Ivanov, hay que conocer las versiones en vivo de Alfredo Kraus cantando la pieza, especialmente el video del Covent Garden con una Sutherland aún potable vocalmente. EL aria escrita para Mario es más difícil de encontrar. La tiene grabada Flórez en un disco recital.
Tampoco debe olvidarse la grabación en vivo procedente de París con Jose van Dam, un juvenil Carreras y una interesante Papantoniou.

Una de las muchas grabaciones que salieron al principio del DVD aprovechando cualquier figura canora más o menos relevante y que en este caso son un Leo Nucci "joven", un Aquiles Machado en sus años potables y una Inva Mula idem. ¿Resultado? Una función sin chicha ni limoná, que se escucha como música de fondo sin que moleste. Algunos partiquinos son bastante malos.

¿Y ya bisa "Si, vendetta" el joven Nucci?

La grabación es de 2001 y sí, ya bisa la Vendetta! Y aun peor, Aquiles Machado bisa La donna é mobile, bastante estrangulada y carente de nobleza, pero en ambos casos la respuesta popular de la Arena de Verona es extraordinaria en todos los sentidos.

Conozco la grabación que comenta Carl Tunner. Tenía interés por el joven Carreras, pero he de confesar que con este tenor tengo sentimientos encontrados. Por un lado su Puccini - incluso su Pinkerton con Sinopoli - me fascina pero su Genaro....no sé. Ahí lo dejo. Para mí estando Aragall/Kraus/Raimondi....ejem. Pero ciertamente, como curiosidad y por un mero interés de coleccionista de versiones, merece escucharla y poseerla. En mi opinión.
Carreras para mí no fue un tenor de claroscuros, exquisito. Era más expansivo y ardiente. Es cierto que Genaro no es un personaje complejo y poliédrico, pero como todo, siempre los Grandes sacan de donde no hay - Verret como Federica es un ejemplo -

Se me olvidó Devia como Lucrezia. Cierto. Yo la pondría como un perfecto equilibrio entre vocalistas y expresión. Una especialista en belcanto que hizo carrera con él casi de modo exclusivo:
Junto con Gencer y Sutherland o Caballe, creo que es lo más logrado que he escuchado.

Si va al Real a verlo, disfrutará.

https://www.youtube.com/watch?v=DhSI0w_XQvo
placido Domingo: un músico de primera, con mayúsculas. Con un centro precioso en 1975 pero de impostación en la nuca, con lo que las dificultades para apianar y el uso de reguladores es evidente. El atractivo vocal es de primera.
Ghiuarov: mejor con el DVD de Karajan
Cossotto es la - a mi modo de ver - la triunfadora. El dominio vocal y su dicción e interpretación es total.

Un caso a parte es Freni:
Una pena el fallo que tiene en el minuto 1:17:06 Un fallo claro y evidente ¿olvido del texto?¿no puede con la tesitura alta de la parte? no sé. Normalmente soy condescendiente con los fallos ...pero es que es una pena, puesto que en el resto de su parte está fantástica: una voz que suena cercana, fresca, juvenil, de una impostación perfecta, flexible, con buen trabajo de la dicción latina e interpretando - fantástico el comienzo de su "liberame domine" -. Es imposible no sentirse subyugado por ese timbre tan nuestro, tan "mediterráneo" . Un timbre bellísimo en ese año 1975 - ¿seré yo el único en este foro que adora su Aida EMI/WARNER con Karajan? Desguarnecida de graves, pero con un manejo de las dinámicas precioso. Lírica pero muy bien cantada.

No he escuchado su requiem de 1972 con Karajan para la DG, pero más o menos, intuyo será similar por calidad....¡el puñetero fallo ese!

Siempre le tuve algo de manía a Sherrill Milnes, sobre todo después de que cumpliera la cuarentena y sus defectos de emisión y sus trucos se hicieran más patentes. Cierto que cuando le vi en una Tosca en el MET me impresionó su figura y presencia escénica en un papel que dominaba a placer. A Pavarotti le vi Lucia en una memorable actuación en Las Palmas de Gran Canaria a principios de los setenta. A Dame Joan no la pude ver en directo (sí en una retransmisión de esta ópera desde el Liceu junto a Kraus). Esta versión completísima dirigida por su marido es desde luego extraordinaria, aunque yo prefiero a la soprano en la de Sir John Pritchard.

Un placer auditivo de primer orden el escuchar la Aida de una soprano con la emisión tan sana como la Freni. Es una Aida lírica...sí: podría parecer una limitación, pero la caballe, importante Aida discográfica, ya la enfocó también desde el lirismo, por lo que en principio, no debe de despreciarse esta versión. Yo así lo he visto desde el principio y el volver a escucharla ha supuesto un placer, repito, en todos los órdenes. No seré yo el que venga con las "prelaturas personales" pero la Aida de Freni es modélica para mí...en cierto sentido. Una Aida intimista, juvenil, más bien pasiva ante la fatalidad y tierna. Con un centro vocal luminoso y de una hermosísima carnosidad, de una cercanía que es imposible no sentirte identificado con su voz.

Aida no es un papel psicológicamente complicado - todo según mi opinión - aunque es laarrgo, agotadorrr. Una buena cantante con una buena dicción - fundamental en este repertorio - y con un poquito de expresividad bien gestionada...cumple sobradamente: Freni: correcta en el "ritorna vincitor" aunque más destacable en las partes líricas e intimistas del aria. Comprometida en el duo con una sorprendente Baltsa y fantástica en el acto III y IV: las partes más apropiadas a su personalidad. La mano de Karajan se ve. Estupendo director de voces . La ayuda de Herbert a una de sus sopranos fetiches es evidente. Dicho sin demérito de esta Grande de la lírica. La única que cumple a cabalidad lo que decía Adriana Lecorvreur:

Io son l'umile ancella
del Genio creator
Una soprano con una carrera ejemplar en cuanto a repertorio y con una discografía fiel reflejo de la misma - salvo excepciones, aunque no bochornosas -: un ejemplo de humilde Grandeza....de sensatez.
Capuccilli está mejor aquí que con Muti en el acto III. Está claro que se cumple lo que siempre de ha dicho de él: con una buena dirección, su canto se pule ostensiblemente. Katria Ricciarelli es un lujo como sacerdotisa y el mensajero ¡ojo! está estupendo. Thomas Moser logra transmitirnos terror en su fugaz pero importante intervención en el acto I. Los bajos...livianos. Suficientes. No digo más.
Balsta con una voz liviana para la parte, pero interpreta como pocas. Bien dirigida, sin excesos, ella transita por su papel e interpreta una Amneris como pocas veces he escuchado ¿tal vez la Oralia Dominguez? Distingue todas las facetas de su personaje, pero sobre todo..su fragilidad al estar enamorada de Radamés es lo que más destacaría yo. ¿que tal la Verret como Amneris? debio de ser fantástica. Un acierto su Amneris. Carreras era el niño mimado de Karajan: bien fraseado y cuando la partitura y HVK le deja, se escucha con agrado. Es un Radamés d-i-s-c-o-g-r-á-f-i-c-o a tener muy en cuenta. Corto arriba en extensión y fiato. Agudos emitidos "de aquella manera" pero dirigido por un maestro y con un fraseo - acto III y IV - estupendo. En directo...es otro cantar.

La he escuchado en Youtube esta misma semana. En la pasada no pude terminarla por razones obvias pero en esta me lo tomé como un reto.