Pues sí que es curiosa esta obra, querido compañero abyecto. Gracias por tu excelente trabajo de investigación. ¡Giordano, Franchetti y el deplorable Illica juntos! A ver si es verdad y en un próximo futuro disponemos de alguna grabación completa.

La repugnancia que me inspiran estos tipos no conoce límite.

Silvano es una Ópera en dos actos de Pietro Repulsivo Mascagni, con libretto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti basado en una historia corta de Alphonse Karr, Histoire de Romain D'Etretat, de 1836. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 25 de marzo de 1895, con el gran tenor Fernando de Lucia en el rol principal que da título a la obra. Adelina Stehle, soprano, fue Matilde, el barítono Giuseppe Pacini encarnó a Renzo, y Leonilde Ponzano, contralto, se hizo cargo del breve papel de Rosa, la madre del protagonista.

Esta ópera se representa muy poco actualmente, (en las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010), no sé muy bien por qué, ya que es una especie de Cavalleria Rusticana marinera, y tiene los ingredientes típicos del género abyecto, .



El primer acto tiene lugar en la plaza del pueblo, de día. Comienza con un coro femenino, en el que las aguadoras muestran su esperanza de que las barcas pesqueras regresen a puerto con buenas capturas (O marinai la sponda). En seguida, la soprano, Matilde, canta su primer aria, (forse domani al canto), en el que ante la imagen de la Virgen afirma que ama a Silvano, pero que durante su ausencia se lo ha hecho con otro. Primer grito abyecto: madre pietà!



Aparece el Tenor protagonista, Silvano, y en un precioso duo con Matilde (torno adorata mia) consigue vencer las reticencias de su amada, bramándola, literalmente, cuánto la ama (e ti sospiro e bramo ... Oh quanto t'amo). Sei mia ... sei mia! Son tua, son tua.

Llega ahora el barítono, Renzo, pescador, aclamado por la multitud, que festeja con coronas de flores, rosas y margaritas, que tiene un barco nuevo y que esa misma noche saldrá a pescar con él. Silvano quiere unirse al grupo, pero Matilde no le deja, reteniéndole con ansia. Renzo pregunta por Matilde, al estilo llourinho, (perché Matilde non e qui ... perché, perché!) pero el que aparece es Silvano, que quiere pescar junto a su amigo. ¿Amigo? Desde luego el recibimiento de Renzo no es nada amistoso. ¡Eres un bandido, para ti todo ha terminado, estarías mejor muerto! Silvano no se acojona, ¡Per Cristo, Guardati! ¡Vile!, ¡Vile!, y en un momento abyecto y repulsivo (Ah m´hai detto bandito) nos explica lo que le ha pasado. Sí, fue contrabandista, porque tras la muerte de su padre no bastaba con la pesca para mantener a su madre; fue sorprendido, condenado, huyó, vagó por los montes, pero ahora ha regresado, libre y perdonado. Y claro, le molesta que su amigo Renzo venga a tocarle los cataplines. Aparece Rosa, la mezzo, madre de Silvano, se abrazan, madre no llores, quería vivir para volver a verte, ¿por qué, Renzo, quieres fastidiarnos este momento feliz? ¡Que se den la mano! grita el coro. Por mí que no quede. Hacen las paces. ¡Viva Silvano! ¡Aúpa Renzo! ¡Hala Madrid!

Matilde, sola en casa, canta su segunda aria, Misera me - perduta sono!. Povero nostro amor..., un sogno fu ... che non è piú! Muy triste, desesperada.

El acto termina con un dúo entre Renzo y Matilde. Fu sol per te che non l'uccisi [...] Quando saranno andati tutti alla pesca. Matilde le dice claramente que no le quiere, que nunca le ha querido,que se aprovechó de ella porque estaba sola, tomándola por sorpresa,que sus caricias fueron siempre un tormento. Renzo no da crédito, llora, suplica, pero sí, le están haciendo un auténtico in your face. Te odio, te desprecio. Ya vale. Lo voy a matar. O te vienes a las rocas, donde tú sabes, o lo mato. Ella cede. Questa sarà la mia vergogna estrema! Fin del acto.




El segundo acto tiene lugar en una parte solitaria de la costa, durante la puesta de sol. Comienza con un precioso coro, en esta ocasión de marineros (come già pel curvo ciel) al que sigue una breve intervención orquestal, andante sostenuto, magnífica, en la que Mascagni muestra una vez más sus excelentes dotes como orquestador. Silvano no ha salido finalmente a pescar con los demás, sino que se ha quedado hablando con su madre. A Mamma Rosa no le hace mucha gracia que su hijo quiera a Matilde, siempre soñó con otra esposa para él (como casi todas las madres ...) pero Silvano la hace ver lo buena que es Matilde, cómo se ha preocupado por él durante su ausencia, cómo molaría un nieto ... Mamma Rosa da su bendición.

Un grupo de jovenzuelas, mientras ven los barcos en el horizonte, rezan para que los pescadores regresen sanos y salvos. ¡Coño, Silvano! ¿Qué haces tú aquí? A ver quién pesca hoy, porque Renzo tampoco ha salido a la mar. Se van, después de cantar una breve balada sobre un amante infiel, que deja a Silvano un tanto moscatel, (perché Renzo alla pesca non andó?...) pero en seguida se le pasa y nos canta el momento más maravilloso de esta Ópera, s'è spento il sol, conocido también como el sueño de Silvano (de hecho se queda algo traspuestillo al final) en el que se puede escuchar la célebre barcarola (la parte más famosa de la Ópera, debido, sobre todo, a su inclusión en la banda sonora de Toro salvaje). Magnífico fragmento, adictivo, de la clase no puedo dejar de escucharlo una y otra y otra vez. Aquí la magnífica versión de uno de mis tenores favoritos, Enzo de Muro Lomanto, .



Por otra parte, Matilde y Renzo se encuentran donde habían quedado, entre las rocas. Matilde suplica que la deje ir a su casa, donde la espera Silvano. Si no va y Silvano se entera de que está con él, la mata. Lasciami andar. No, ni de coña. Ella saca un cuchillo. Me mato. Trae para acá. Tira el cuchillo al mar. Aparece Silvano. ¿Con quién hablabas? Con nadie. Mientes. ¿Este es el premio a mi amor? ¿Quién estaba contigo? ¡Era un hombre! ¿Dónde se esconde tu nuevo amante?
¡Ahimé! ¡Te mato! ¡Aquí estoy! ¡Por el infierno! ¡Ayuda, ayuda! Suena un disparo. Renzo cae. Final. Maravilloso.


mascagni.org nos informa de la existencia de cinco grabaciones completas de esta obra. En spotify está disponible la versión protagonizada por el tenor Maurizio Comencini, que lo hace bastante bien, la verdad. Paola di Gregorio canta Matilde (ni fu ni fa), horroroso el Renzo de Carlo Morini y sin calificar Miria Adriani en el brevísimo rol de Rosa.

Potente de Muro Lomanto.

Y el infecto, nauseabundo, hediondo Mascagni, en su línea habitual.

No cabe mejor cumplido para el compositor estrella del hilo.
El aria y la barcarola, una delicia. Eso, junto con el estupendo trabajo de Gerardo, me anima a escucharla entera ahora mismo con el enlace a Spotify. En la próxima hora no estoy para nadie.

¡¡Aaaahhhh!! Qué gozada, qué bien, qué gusto.
Hay unos cuantos fragmentos preciosos: el dúo del principio (Torno adorata mia), el aria "Misera me", el coro de marineros con el que empieza el acto segundo, el interludio (¡maravilloso!), el..., el..., y el... Pero ¿qué digo? ¡Es una gozada completa! Como que me la voy a volver a oir.
Hasta luego.

Pues con ésta llegamos a las ¡20.000 entradas!
Felicidades al creador del hilo. Esto demuestra que, aunque mimetizados con el paisaje, hay muchos amigos abyectos en el foro.

No, si al final ibamos a ver como entraba más de un abyecto en la catástrofe cósmica ésa...

Fantástico de Muro Lomanto. Conocía su interpretación de la magnífica "s' è spento il sol" por aquel CD "Rarità Mascagniane" que editó Bongiovanni. Gracias a Gerardo Rosvaenge por su presentación. Vamos a cubrir todo el corpus de Mascagni en este hilo jejeje

Algunas líneas sobre "Silvano" contenidas en "Invito all'ascolto de Pietro Mascagni" de Gherardo Gherardini:

"La aspereza del contraste entre los protagonistas, tiende a decantarse bajo el influjo de los numerosos coros, que hacen, practicamente, de marco al paisaje dominante. El mar, evocado por un hormigueo del pueblo, es en último analisis la única presencia real, verdadera y la variedad con que es compositivamente tratado, le hace elemento diferenciador respecto al drama humano que se agita en tierra firme"

"Vocalmente, el modelo del personaje de Silvano es Turiddu, si bien aflora en él, de vez en cuando, una mayor aspereza, a su vez atemperada con ribetes operetescos. La parte de Matilde viene construida sobre un registro medio-bajo con alguna subida al agudo, mientras la de Renzo confirma, sin ninguna duda, la escasa atención de Mascagni por los barítonos. Los fragmentos orquestales tienen carácter descriptivo, pero tambiuén fuertemente dramático y pulsante"

Como anécdota decir que ví, hace años, a la soprano que protagoniza la única grabación disponible de esta ópera, Paola di Gregorio, como Butterfly en Alcorcón.

Que sepáis que yo a veces entro, empiezo una ópera, soy incapaz de absorber todo y me salgo. Y luego continúo.
Lo que sea por mantener este hilo "en el candelabro."

Gracias, Tunner, por las líneas sobre Silvano.

Carl Tunner escribió:

Algunas líneas sobre "Silvano" contenidas en "Invito all'ascolto de Pietro Mascagni" de Gherardo Gherardini [...]

Con ese nombre tiene que ser doblemente abyecto, , pero creo que, en realidad, el autor de Invito all'ascolto di Pietro Mascagni se llama Gherardo Ghirardini.

Es un análisis muy bonito. Pero lo de la escasa atención de Mascagni por los barítonos ¿no lo explica algo más?

Efectivamente, es Ghirardini. Nombremos bien a un gran abyecto jejee.

En el capítulo de "Silvano" se limita a poner esa frase sobre la poca relevancia que otorgaba Pietro Mascagni a la cuerda de barítono. La verdad es que el libro no lo he podido leer aún entero y de manera sistemática (lo tengo a la espera de turno en medio de unos cuántos, incluido uno de Massenet de la misma colección en el que hay un interesante análisis sobre el wagnerismo de Esclarmonde), sí leí con atención el capítulo dedicado a "I Rantzau" cuando realicé la presentación correspondiente y ahora, el de "Silvano". Seguro que a lo largo del volumen, profundizará en esa opinión.

Personalmente, cuando leí esa frase, me puse a reflexionar y, si bien es verdad, que el Alfio es claramente secundario frente a Turiddu o Santuzza, al igual que el Osaka de "Iris" no tiene excesiva relevancia, en otras obras como "Lodoletta", "I Rantzau", o "Le Maschere" hay buenos papeles con piezas de lucimiento para el barítono. Además, sólo hay que ver los grandes representantes de esa cuerda que estrenaron muchas de sus óperas.

Oigan, a mí no me miren, que supuestamente me gustan las cosas fisnas como Jean-Philippe Rameau
Enhorabuena a todos por este execrable, ignominioso e intolerablemente vil hilo

Giannina Arangi-Lombardi

Nació en Nápoles en 1891. Primero estudió piano; después canto con Beniamino Carelli, quien la orientó hacia la cuerda de mezzo. Debutó en 1920 (por tanto, con casi treinta años) como Lola en “Cavalleria Rusticana”. Durante los siguientes tres años cantó como mezzo-soprano en varios teatros italianos, hasta que descubrió que se encontraba más a gusto como soprano. Sus estudios para esta cuerda los realizó con Adelina Stehle (la primera Nanetta en el “Falstaff” de Verdi) para convertirse en soprano. Apareció entonces como Santuzza.



Como muchos cantantes italianos de la época, realizó una gira por América del Sur, obteniendo gran éxito en Río de Janeiro y en el Teatro Colón de Buenos Aires. En este último representó el papel de Asteria en el “Nerone” de Arrigo Boito, y el de Gioconda. En “Cavalleria Rusticana” alternó el papel de Santuzza y Leonora con Claudia Muzio.

Pero fundamentalmente cantó en los teatros europeos (curiosamente, nunca en París ni en Londres), y sobre todo en La Scala, donde en 1926 dejó impresionado al público con sus creaciones de Aida y Gioconda. En 1929 obtuvo tan gran éxito como Aida bajo Toscanini, en la Scala, que el director la invitó a Berlín, donde cantó con Aureliano Pertile y Giacomo Lauri-Volpi. Sus últimas apariciones tuvieron lugar en Palermo en 1938 (“I Vespri Siciliani”).

Se retiró en plenas facultades para enseñar en el Conservatorio de Milán, teniendo a Maria Stader como discípula. Posteriormente, se estableció en Ankara, donde fue maestra de Leyla Gencer. Murió en 1951, en Milán.

Tiene grabaciones de Cavalleria (1930), Mefistofele (1931), La Gioconda (1931), por supuesto de Aida y también de Le nozze di Figaro. Además de duetos con Carlo Galeffi, Antonio Melandri y Francesco Merli.

Podemos escucharla en algunos de los papeles abyectos que interpretó más asiduamente:

En Cavalleria rusticana: Voi lo sapete, o mamma

En Mefistofele: La luna immobile

En La Gioconda: O cor, dono funesto