Marek Janowski ha sido un músico más necesario de lo que se tiende a reconocer. Impecable formación, agudas reflexiones sobre la música que interpreta (desde el punto de vista del planteamiento, su Anillo me parece uno de los grandes tapados de la -fastuosa- discografía de la obra), y a los efectos que aquí nos interesan, un enamorado de la música de Weber, del que supo aunar la amplitud sinfónica, el carácter popular, el elemento fantástico de su incipiente romanticismo, la tradición pulcra y germánica de su composición y su irresistible melodismo.

Cuanto Euryanthe tiene de obra novedosísima en el devenir de la historia de la ópera es un tema profuso que no es pertinente desarrollar aquí. Baste decir, en consecuencia, que todo lo que el aficionado necesita para comprender la enorme significación musical de la obra lo puede hallar completamente en esta grabación. Gracias, sin duda, a las capacidades comentadas de Janowski, pero también a los bellísimos sonidos de la Staatskapelle Dresden y a un excelente y motivadísimo reparto, de excepcional musicalidad. La trágicamente mínima discografía de la obra deja de ser, mediante este disco, un problema para el músico y el melómano.

Ante todo porque Jessye Norman nunca cantó mejor. Privilegiada voz, privilegiada artista y privilegiado momento (de la entonces muy joven soprano) se dan de la mano no sólo para ofrecer una excepcional prestación de canto sino también para revelar cuánto contribuye la exquisita musicalidad a la expresividad de la ópera como género, y a las obras de Weber en particular. El momento, no obstante, no es tan privilegiado para Nicolai Gedda, intachable todavía en cuanto a profesionalidad, rigor y estilo, pero un paso por detrás del ideal de Adolar en cuanto a fantasía. Fantasía de la que no carece Rita Hunter (que por aquellas fechas se cantaba para Goodall las Brunildas que constituyen prácticamente su otra única contribución a la discografía oficial), captada en el momento idóneo de su fugaz esplendor vocal. Pero lo que se sale de toda medida es la impresionante encarnación de Lysiart debida al enorme actor-cantante que fue Tom Krause. Sic transit gloria mundi, if ever.

Efectivamente, fabulosa grabación de una magnífica ópera.

La ópera más importante escrita en euskera. Esta grabación, cuyos conciertos pude presenciar allá por 1998 -y desde entonces no he vuelto a escuchar esta obra en directo- contiene la presencia de la hoy habitual de grandes teatro Marianne Cornetti. Antes de este concierto, allá por diciembre de 1986 con el protagonismo de Cristina Deutekom además de Adriana Stamenova, Jesús Pinto y Alfonso Etxeberria.

Preciosa grabación, por el sonido, la selección de arias y la adecuadísima interpretación de Flórez. La voz del tenor peruano se adapta muy bien a esta música -canto ligado y elegante, a pesar de un fiato en ocasiones algo justo-, tanto en las piezas más distendidas y pirotécnicas como en las de más peso dramático. Los agudos no poseen la frescura ni facilidad de años atrás, pero suenan con la necesaria firmeza. Desconozco cuáles son los próximos compromisos de Flórez en el repetorio francés, pero sería interesante verlo en alguno de estos papeles (el Wilhelm Meister de Mignon, por ejemplo). Los pocos fragmentos que he escuchado de sus recientes Werther y Romeo y Julieta me han gustado.

Una ópera tremebunda, de 1913, con todos los ingredientes necesarios: maldiciones, incesto, suicidios,... Reconozco que el nombre del compositor me era totalmente desconocido.

Estos días:
- "Parsifal". Versión ultraclásica: Windgassen, Mödl, Weber, London, Ühde, van Mill, Knapperbusch. Está todo dicho
- Arias mozartianas por Margaret Price. Muy bien
- "Herodiade". Fleming, Domingo, Zajic, Pons, Gergiev. Todos muy bien.

Primera noticia, también. ¿La recomienda?

Si el verismo o la estética italiana Puccini "light" le interesa, sin duda. Mirra es estrenada en 1912, es decir, entre La fanciulla del West y La rondine. A mí la historia me parece excesivamente truculenta y que mira más al pasado (esto de los reyes de Chipre, la virtud, los sortilegios, el incesto y el suicidio ya quedaba en desuso) pero tiene una escucha. La versión es de Radio France, en directo, y Denia Mazzola-Gavazzeni (otrora habitual en la ABAO) y Mario Malagnini cumplen con solvencia pero sin alardes.

Esta ha sido la primera escucha, de todas formas, y requeriría de alguna otra àra opinar con más criterio. En el peor de los casos solo perderá cien minutos de su tiempo.

He de escucharla otra vez (escuché la grabación que menciona MarttiT cuando la compré hace años), pero sí recuerdo esta Mirra como un interesante ejemplo de una--breve--tendencia que hubo en Italia a principios del s. XX de acercar de nuevo la ópera a argumentos más "elevados", basados en el clasicismo o en tragedias "grandes" (que estaban prácticamente ausentes del repertorio desde los días de Rossini--con Mercadante quizás como único valedor más o menos relevante tras la muerte del Cisne de Pésaro). La obra es por tanto compañera de la Cassandra de Gnecchi, la Parisina de Mascagni y hasta de la Francesca de Rimini de Zandonai.

En este caso particular, estamos ante una obra basada en los últimos dos actos de la últma tragedia de Vittorio Alfieri, a su vez basada en un episodio de las Metamorfosis de Ovidio. Sí, muy truculenta y hasta desagradable (trata de la pasión incestuosa de la protagonista por su padre, Ciniro, rey de Chipre). La línea vocal es muy declamatoria, y la orquestación muy rica, típicamente tardo-romántica, y la sombra de Puccini está siempre cerca.

Vale la pena conocerla, en mi opinión.

Magnífica òpera de la que se escribió con detalle en el maravilloso, fabuloso e inigualable hilo de la Opera abyecta. El largo dúo es fantástico.

Saludi da Milano. Ayer un gran Chailly salvó una Fanciulla sin voces, de calibre Cimarosiano o Mozartiano.

Ópera para títteres (2012) en euskera que narra las aventuras del llamado "gigante de Altzo", Migel Joakin Elizegi, afectado de gigantismo y que llegó a medir 2.42 cm. y que fue víctima de empresarios sin escrúpulos exhibiéndolo por media Europa.

Vista por enésima vez (y oída unas cuantas más), sigue siendo un deleite en todos los sentidos. La versión va ya para treinta y cuatro años y sigue fresca, radiante. Los cantantes, a pesar de la inadecuación de Freni o la edad de Ghiaurov, excelentes, con Domingo y Bruson en estado de gracia. Puesta en escena, decorados y vestuario completan el goce. Y Muti pone la guinda con una dirección magistral.

Curiosa esta opereta, de cinco actos cuyos dos extremos fueron compuestos por Jacques Ibert y los tres centrales por Arthur Honegger. Su lenguaje musical es sencillo, destacando, en mi opinión, el acto IV, el más heroico y el final.

Supongo que estará basada en "el Aguilucho" (Napoleón II), drama de Rostand. Si es así, no parece muy adecuado para una "opereta".